Introducción

¡Hola! Esta publicación contendrá los conceptos básicos de la configuración de archivos para la creación de webcomic, específicamente para Webtoon Canvas, así como también cómo las herramientas de webcomic difieren entre Clip Studio Paint Pro y Clip Studio Paint EX y una introducción a la creación de personajes. ¡Gracias por leer!

CLIP STUDIO PRO VS EX

He usado Clip Studio Paint Pro para prácticamente todo mi arte desde 2016 y, con el tiempo, me he familiarizado mucho con las herramientas que ofrece esta versión del programa para los artistas de webcomic. Después de adquirir recientemente una licencia para Clip Studio Paint EX, tuve el placer de explorar en qué se diferencian los programas y dónde radican sus diferencias con respecto a la creación de cómics web. Si bien ambos programas básicos ofrecen acceso a cosas como la herramienta de borde de marco, divisores de panel, globos de diálogo, varias líneas de efectos y la función Ver área en pantalla, difieren en términos de configuración/exportación de documentos. A continuación, describiré cada una de las herramientas anteriores, así como también cómo configurar un documento tanto en Pro como en EX y cómo su flujo de trabajo puede diferir según la licencia que use.

Configuración de un lienzo para Webtoon (Pro)

Al cargar su cómic en Webtoon Canvas, el tamaño máximo de una imagen individual es de 800 píxeles de ancho por 1280 píxeles de alto. Este es absolutamente un tamaño con el que puede trabajar, aunque si planea incorporar detalles más pequeños en su arte o tiene la intención de mover su trabajo para imprimirlo en el futuro, le recomiendo duplicar el tamaño del lienzo a 1600x2560 píxeles.

Personalmente, prefiero configurar mis lienzos a una resolución de 600 ppp; descubrí que captura la cantidad de detalles finos con los que tiendo a trabajar mientras mantengo un tamaño de archivo razonable, y se adapta bien para la impresión. Siendo realistas, cualquier cosa a 350 ppp o más debería ser más que suficiente para la carga digital.

Absolutamente puede hacer un lienzo largo, ya sea usando New Illustration o New Comic, en lugar de usar la guía de 800x1280. Webtoon lo redimensionará y lo dividirá en lienzos separados cuando lo cargue, pero generalmente uso lienzos más pequeños y los uno más tarde.

Herramienta de borde de marco

La herramienta de borde de marco es una forma muy rápida y fácil de agregar paneles de historietas a su documento. Además de agregar el borde visual real, crea su propia carpeta en la sección Capas, y dibujar dentro de esa carpeta le permite mantener todo su arte dentro de los límites de ese panel.

También existe la herramienta Cortar borde de marco. Esto le permite dividir el marco ya sea creando dos carpetas separadas para el mismo panel, o dividiendo el panel mismo con cada parte teniendo su propia carpeta.

Globos de texto

Las burbujas de diálogo, cuando se hace clic y se arrastran sobre la parte superior de un cuadro de texto, combinan los dos elementos en una sola capa mientras mantienen la capacidad de editar el texto dentro de ella. Clip Studio ofrece varias formas diferentes de burbujas de discurso cuyas propiedades se pueden cambiar para satisfacer sus necesidades, así como colas que se fusionan automáticamente con la forma de burbuja más grande.

Líneas de efecto

Las líneas de efectos disponibles varían desde efectos de movimiento hasta rayos de sol y lluvia. Son fáciles de agregar a un lienzo y pueden agregar mucho carácter y movimiento a su cómic.

Área en pantalla

Mientras trabajo en un lienzo más alto, una cosa que me gusta hacer es ir a Ver y seleccionar Área en pantalla para Webtoon. Esto me da una idea de lo que verá el lector a medida que se desplaza hacia abajo en el cómic, y puedo cambiar el arte para que se ajuste mejor a la pantalla si es necesario. También puede ajustar el tamaño del área de vista previa en Configuración del área en pantalla.

Exportación para Webtoon (Pro)

Cuando llegue el momento de exportar, puede exportar como una imagen como lo haría con cualquier otro dibujo y cambiar su tamaño más tarde, o puede usar la función "Exportar Webtoon" en la pestaña Archivo. Puede especificar si desea o no dividir la imagen en secciones más pequeñas y elegir la altura que desea que tengan esas secciones, el tipo de imagen que desea (JPEG o PNG) y el ancho que desea que sea la imagen final, nuevamente. , el límite de tamaño de Webtoon es de 800 píxeles de ancho por 1280 píxeles de alto. Puede cambiar fácilmente el tamaño de su trabajo en este panel para adaptarse a las restricciones de Webtoon.

Como se indicó anteriormente, si carga una imagen más grande, Webtoon la cambiará automáticamente de tamaño. Pero esto corre el riesgo de perder algo de calidad de imagen, por lo que recomiendo ajustar la configuración aquí donde tiene más control sobre la salida.

Configuración de un lienzo para Webtoon (EX)

Hasta que obtuve EX, había estado creando de 10 a 15 archivos de diferentes alturas para cada episodio de webcomic. Tendría varios proyectos abiertos a la vez para asegurarme de que todo se viera coherente, pero tener un montón de lienzos abiertos ralentizaría mi iPad y correría el riesgo de bloquear la aplicación. EX tiene la opción de contener múltiples lienzos dentro de un archivo, para que pueda acceder a todos ellos sin saturar su espacio de trabajo. Puede ajustar el tamaño de cada lienzo individualmente y se guardan automáticamente cuando cambia entre ellos.

 

Entonces, la forma en que generalmente configuro los archivos usando esta opción es muy similar a como lo haría en Pro, pero comienzo con 10 mesas de trabajo a 1600 por 2560 píxeles cada una. Puede cambiar el tamaño de los lienzos más tarde si lo necesita, y puede agregar o eliminar páginas después de crear el archivo.

Exportación para Webtoon (EX)

También hay un poco más de personalización en EX cuando se trata de exportar. Al igual que Pro, puedo elegir el ancho, la altura y el tipo de imagen de la salida, pero en EX también puedo elegir qué páginas quiero exportar.

 

Consejos personales

En primer lugar, una cosa que uso mucho es la ventana Conjunto de colores: mantengo los colores base para cada uno de mis personajes en un solo lugar para no saltar entre archivos y dejarlos caer. Si hay un color que uso constantemente para el arte lineal o el fondo, me gusta guardarlo aquí también. Parece que sería de sentido común, pero olvidé exactamente lo útil que era hasta que lo incorporé a mi flujo de trabajo diario.

Otra cosa que me ha facilitado mucho las cosas es el uso de capas vectoriales. Pueden ser un poco quisquillosos: la corrección de línea puede verse extraña después de borrar parte de ella, y no puede usar el cubo de pintura o las herramientas de licuado, pero le permite cambiar el tamaño de su arte lineal sin que se vea borroso o pixelado. Esto puede cambiar las reglas del juego cuando se trabaja en un lienzo pequeño donde es mucho más propenso a la pixelación. Si bien no puede usar licuar, aún puede usar las diferentes opciones de transformación como deformación o transformación libre, o puede editar la ruta directamente con las herramientas vectoriales, por lo que aún tiene cierta versatilidad.

En general, mi consejo n.º 1 es utilizar el espacio a tu favor. El formato webcomic de desplazamiento se puede usar de formas realmente creativas que no se pueden lograr tan fácilmente con los diseños de cómics más tradicionales.

Usando un ejemplo de mi cómic: a medida que el lector se desplaza hacia abajo, se revela más escenario con la mayoría de las líneas inclinadas hacia abajo. Esto permite que el ojo del lector viaje con el desplazamiento en lugar de rebotar por todos lados tratando de captar cada detalle. Hacia la parte inferior, uso líneas convergentes para formar un embudo, dirigiendo la atención al centro del lienzo donde comienza la siguiente escena.

Si se siente cómodo probándolo, sea aventurero con el diseño y use el espacio de manera creativa.

Introducción a la creación de personajes: Mis cuatro puntos de consideración

Cuando creo personajes para mi webcomic, hay cuatro cosas principales que considero al desarrollar sus rasgos de carácter y gestos. Trazar estas ideas me ayuda a prepararme mejor para los viajes personales de los personajes y los eventos que deben suceder para que crezcan de lo estático a lo dinámico.

Los cuatro puntos son:

1. RASGOS

2. MOTIVOS

3. RESULTADO

4. PROCESO

Punto uno: rasgos

Para Rasgos, me gusta identificar los principales rasgos de personalidad que quiero que exhiban mis personajes y cómo pueden verse como algo positivo o negativo. Esto crea tanto rasgos positivos como defectos. Por ejemplo, puedo crear un personaje que sea ferozmente independiente, pero que se niegue a pedir ayuda. O son muy amables y gentiles, pero tienden a ser ignorados o pisoteados.

Punto Dos: Razones

Por Motivos, presento justificaciones para los rasgos que asigné previamente a este personaje. Si mi personaje tiende a tener una personalidad demasiado grandiosa o arrogante, podría ser el resultado de sentir la necesidad de encubrir los defectos. Pueden compensar en exceso los sentimientos de inferioridad desviando la atención de los demás de sus inseguridades.

Es importante dar personalidad a los personajes, pero pueden ser muy bidimensionales y difíciles de desarrollar si estos rasgos no tienen razón de existir.

Punto Tres: Resultado

Con Outcome, trato de pensar en qué tipo de persona quiero que se convierta mi personaje. Por ejemplo, si tienen esa personalidad arrogante como resultado de inseguridades muy arraigadas, puede que quiera que aprendan que pueden ser vulnerables con sus defectos, o que revelen que simplemente tienen una percepción demasiado crítica de sí mismos. Identificar a las personas en las que quiero que se conviertan mis personajes me ayuda a trazar mejor el siguiente paso: el Proceso.

Punto Cuatro: Proceso

Finalmente, identifico el Proceso de cómo llegará a ser el Resultado previamente determinado. Para que un personaje demasiado confiado pero inseguro aprenda a ser vulnerable, es posible que deba ponerse en una situación en la que se vea obligado a confiar en los otros personajes de la historia. Al mostrarle al personaje que puede confiar en las personas que lo rodean, puede estar más inclinado a mostrar sus inseguridades sin sentir la necesidad de enmascararlas.

No existe una forma concreta de escribir un personaje, y si estos consejos no funcionan para ti, ¡está bien! Lo único que importa es que encuentre el método que mejor se adapte a su proceso creativo. Estas son simplemente algunas de las cosas que considero personalmente al redactar cada episodio.

Conclusión

¡Espero que estos consejos hayan ayudado a cualquier artista principiante de webcomic! Los aspectos técnicos de la creación de webcomic fueron uno de los mayores obstáculos que tuve que enfrentar, y me llevó mucho ensayo y error encontrar métodos que funcionaran para mí. ¡Espero que estos consejos puedan ahorrarte algo de ese mismo ensayo y error!

¡Muchas gracias por leer (tanto esta publicación como quizás mi webcomic The Lady of Gollerus si te apetece, jeje)!