desde libros hasta películas y sesiones de juegos de rol, los bosques son un escenario muy común en las historias de fantasía. Si estás aquí, es probable que quieras dibujar tu propio bosque, pero cada vez que lo intentaste, tu bosque no se veía tan vivo e interesante como deseabas o te perdías tratando de agregar color y detalles. Pero no te preocupes porque en este video te mostraré paso a paso cómo crear bosques.

este tutorial incluye una versión en video en youtube!

La historia es clave

Lo primero es lo primero antes de hacer nada, debes decidir qué historia vas a contar. Confía en mí, esto hará que el proceso sea mucho más fácil.

 

Solo escribe una o dos líneas sobre lo que sucede en esta escena y por qué es importante. ¡Tal vez sea un grupo feliz de viajeros que pasa, un espíritu perdido que busca el camino a casa, o simplemente un aventurero cansado que descansa en un árbol gigante!

Composición

Bien, entonces, ¿cómo tomamos algo tan caótico y orgánico como un bosque y lo organizamos en una composición?

Antes que nada, necesitamos definir cuál es nuestro punto focal, en este caso, el árbol gigante y aventurero. ¡Ahora vamos a poblar este bosque! Me gusta comenzar agregando algunas formas grandes para que sean los troncos y el follaje, luego agregue algunas formas medianas para que sean las ramas de los árboles y finalmente algunas pequeñas para agregar detalles.

Bosquejo

Después de agregar esas formas, las uso como base para hacer mi boceto. Esto es especialmente útil si tiene problemas para mantener sus bocetos claros y coherentes. Recuerde verificar las referencias para agregar algo de variedad de vegetación para que su bosque no se sienta demasiado uniforme.

Lineart y detalles

Los árboles pueden ser bastante complejos dependiendo de cómo los pintes. Sin embargo, no es necesario pintar todos los árboles con el mismo nivel de detalle. Tenga en cuenta la razón por la que está agregando esos detalles y la historia que cuentan.

 

Usa los detalles para llamar la atención sobre tu punto focal y recuerda que si algo está muy lejos de la cámara, probablemente no lo notarías de todos modos, así que no te molestes en agregar una tonelada de detalles en esas áreas, a menos que sea importante para la historia. !

colores y luces

Mi plan inicial era hacer un fondo brillante con un punto de luz sobre el personaje, pero terminé decidiendo oscurecer el fondo para crear más contraste con mi punto focal.

 

Después de aplicar algunos colores base comencé a trabajar en las luces. Es importante tener en cuenta el sentimiento que se quiere transmitir con la pieza, en su caso quería un bosque muy acogedor y tranquilo por lo que opté por tonos bastante cálidos.

Cuando trabajo en las luces, me encanta usar modos de fusión para hacer que la pieza sea más cohesiva. ¡Agregar (resplandor), superponer y Resplandor esquivar son algunos de mis favoritos!

Detalles finales

Para darle a mi ilustración un aspecto más finalizado, paso bastante tiempo agregando texturas y efectos. ¡En la tienda de activos de Clip Studio puedes encontrar muchas texturas de papel geniales!

 

Y eso es todo por el tutorial de hoy. Espero que encuentres esto útil ^^

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