Hola a todos,

bienvenidos a otro de mis tutoriales. Mi nombre es Danny y para el tutorial de hoy mostraré los preceptos y las formas que utilizo para crear un fondo de fantasía, ya sea para una isla ficticia o ruinas antiguas. Y la ilustración de hoy se titula: Consejos para crear fácilmente un fondo ficticio desde cero,

Me gustaría señalar que he dividido el proceso tutorial de hoy en algunos preceptos para facilitar la comprensión y también seré muy breve.

 

Ahora, cuando hablamos de fondo, algunos pueden tomarlo como una escena que se supone que solo está detrás de la figura del personaje,

Pero si uno puede estudiar adecuadamente el fondo, tenderemos a descubrir que el fondo con sus diversos objetos no están ahí solo para la escena trasera, sino que el fondo también puede ser una escena principal cuando se convierte en el centro de atención.

 

si la figura está sacando del fondo, por ejemplo.

Con la figura del personaje desaparecida, el fondo ahora es el centro.

Es posible que este fondo no se vea tanto porque este fondo solo se creó para mejorar la figura del personaje, pero este tutorial continúa, aprendemos los diversos CONSEJOS para crear un fondo sensacional.

 

Ahora me gustaría que hablemos sobre el término [Objetos] que están en la escena de fondo, lo que nos llevará a la primera parte del tutorial.

Objeto

Objeto, pueden ser las diversas cosas que se presentan en una escena de fondo como [la variedad de árboles, la construcción de piedra, los elementos de forma regular y mucho más].

Y las formas en que los objetos (como, por ejemplo, los edificios) se relacionan con el fondo hacen que existan varios mundos de fantasía o ficción en nuestras mentes.

El posicionamiento clave del objeto es relacionar el objeto con la línea del horizonte y los planos, lo que nos lleva a la siguiente categoría de la lista.

linea del horizonte

La línea del horizonte es la línea que el borde residente del objeto Marge hacia una línea que la línea de visión del espectador no puede ver más allá, como se indica con el borde azul y verde tocando la línea roja.

Tomemos, por ejemplo, un avión con una caja encima y una cámara diferente apuntando desde todos los ángulos.

Y todas las nueve cámaras se enfocan en la caja

La línea del horizonte también muestra y controla la cámara o la posición de visualización de la escena como para la vista Frontal [cámara 5, 6, 7, 8 y 9].

 

Las líneas rojas muestran la línea de visión de la cámara con el cruce vertical al final de cada línea es la [línea del horizonte].

Mientras que para la vista hacia atrás, que es [cámara 1, 2, 3 y 4] y una línea de visualización azul con la línea del horizonte al final.

línea de visión del pájaro

Por ejemplo, digamos que queremos colocar el punto de vista desde arriba, las cámaras 5, 6 y 7 son la posición correcta y divertida.

Pero uso la posición de la cámara 7 como punto de vista para el objeto [la caja y la casa] que se encuentran en las siguientes escenas,

(Coloque el objeto en el plano con sus tres puntos de fuga que indiqué con las líneas roja, azul y verde)

[Tenga en cuenta que cuando uso los colores primarios, el rojo indica primero, el azul segundo y el verde el tercero]

Para que un objeto de la vida real como [una casa] muestre el posicionamiento de la cámara hacia arriba, se verá como lo que está debajo con la línea roja del horizonte sobre el objeto.

línea de visión humana

Además, si el punto de vista está ubicado al nivel del suelo frente al lado frontal del objeto [la casa], la leva 7 será la posición de la cámara.

A continuación vemos un objeto [Cuadro] con su punto de fuga rojo, azul y verde

Para un objeto de la vida real [una casa] para mostrar el posicionamiento de la cámara frontal y las líneas rojas en el medio muestran la posición que los ojos no pueden ver más allá [línea del horizonte], por lo tanto, el objeto tendrá un tamaño normal.

Línea de visión de hormigas

Para el último ejemplo, la posición del punto de vista desde debajo de la leva 9 muestra mejor este aspecto,

(Con la vista de la cámara 9 resaltando el cuadro desde abajo con cada una de las líneas de fuga señalando la posición del horizonte)

Para un objeto de la vida real [una casa] para mostrar el posicionamiento de la cámara hacia abajo. La parte inferior del objeto será más grande, mientras que la parte superior será pequeña, lo que le dará al objeto la sensación de proporcionalidad y la línea del horizonte estará debajo del objeto y también ayudará a mostrar dónde y cómo se encuentra la cámara en la escena.

Punto de fuga

Hablando de punto de fuga, son puntos donde el avión continúa varios y llega a la línea del horizonte, el punto que los ojos no pueden ver más allá del tiende a verse como puntos y he representado esos puntos como punto X (que indiqué en rojo) , el punto Y (que se indica en azul) y el último punto Z (que se indica en verde) para cualquier objeto de 3 dimensiones, pero estaremos haciendo uso de una caja.

Una caja describe mejor una figura de 3 dimensiones porque tiene dos planos uno frente al otro paralelos que se indican usando las líneas paralelas rojas, azules y verdes para una perspectiva de un punto.

 

(Las dos líneas rojas paralelas son el punto X, las dos líneas azules paralelas como el punto Y y las dos líneas que se cruzan de color verde son el punto Z)

Y cuando el objeto se inclina un poco para formar una perspectiva de dos puntos, los objetos se colocan en un plano y, a medida que se acercan a la [línea del horizonte], el objeto tiende a reducir su tamaño hasta que se convierte en un punto.

Aprendiendo las formas de dibujar líneas de cuadrícula para el fondo

Las líneas de cuadrícula son líneas que se utilizan como guías para dibujar objetos de un fondo.

 

Para una perspectiva de un punto de una caja, comenzamos dibujando dos líneas rectas paralelas horizontales [indicadas como el color rojo] y otras dos paralelas dibujadas verticales indicadas con un color azul y finalmente la línea verde en forma de una línea X que cruza el medio. de las otras lineas.

Dibuje un pequeño cuadrado en el medio del cuadrado más grande usando las [Líneas de cuadrícula] como guía,

Ahora, podemos agregar colores a la caja y la plataforma.

Después de agregar color, ahora podemos eliminar las líneas de cuadrícula y listo.

En primer lugar, dibuja una línea recta (indicada con un color rojo), dibuja otra línea vertical (indicada con un color azul) y tres líneas paralelas que cruzan la otra línea,

A continuación, dibuje la línea exterior del cuadro utilizando las líneas de cuadrícula como guía.

Agregue color simple a la caja y la plataforma,

La caja de vista lateral de 3/4 de acabado.

Perspectiva de un punto.

Dibuje una línea vertical con una pequeña línea horizontal en un punto dado como [línea de horizonte] teniendo en cuenta la posición en la que estará la cámara.

Dibuja una línea recta desde la pequeña línea horizontal por encima y por debajo de la línea vertical [Línea del horizonte] como una telaraña

Ahora, dibuja otra línea recta horizontal que cruce la línea vertical para formar una red.

Con ese logro, ahora podemos dibujar los diversos marcos de los rascacielos.

Después de la línea de arte, hagamos un sombreado simple para una mejor comprensión.

Aquí está el trabajo final de una perspectiva de un punto de un fondo.

Perspectiva de dos puntos.

Dibuje una línea de horizonte, marque los dos puntos en la línea de horizonte con una pequeña línea horizontal,

En un punto, dibuje líneas desde la pequeña línea horizontal hacia arriba y hacia abajo de la línea del horizonte.

Y otro del lado derecho de la línea del horizonte que sube y baja,

Ahora, podemos usar la [Línea de cuadrícula] dibujada como guía para dibujar las tres plataformas,

Para una mejor comprensión, podemos ir más allá y agregar color graduado,

Y con eso hemos terminado con la perspectiva de dos puntos de un fondo.

Perspectiva de tres puntos.

Dibuje una línea de horizonte con tres pequeñas líneas horizontales que marquen los distintos puntos en el espacio,

A continuación, dibuje líneas que conduzcan a cada punto,

En uno de los puntos a la izquierda que conducen hacia arriba y hacia abajo en la línea del horizonte,

Y en el lado izquierdo en el segundo punto marcado, dibuje una línea que suba y baje la misma línea del horizonte,

Por último, en el tercer punto, dibujamos otras líneas que conducen solo hacia arriba.

En este punto, ahora podemos dibujar el arte lineal de los rascacielos usando la línea de cuadrícula dibujada como guía.

Termínalo añadiendo los diferentes grados de color.

Con esos toques finales, hemos terminado con la perspectiva de tres puntos de un fondo.

Perspectiva aérea

Las escalas terrestres están dispuestas en forma lineal vertical donde el primer plano está al frente, el plano medio y el fondo

La perspectiva aérea se usa la mayoría de las veces para escenificar la escena de fondo para colorear e iluminar fácilmente la escena de fondo.

Regla de perspectiva CSP

Si no puede dibujar lo que acabo de explicar, no hay problema porque clip studio paint ver 2.0 tiene una herramienta útil llamada regla de perspectiva a la que puede acceder

① Seleccione el menú [Capa] -> [Regla - Marco] -> [Crear regla de perspectiva], luego seleccione la vista en perspectiva que desea crear a través de [Crear regla de perspectiva]

O también se puede acceder a una perspectiva de dos puntos,

También se puede acceder a una perspectiva de tres puntos.

② cuando hagamos clic en la línea de perspectiva, aparecerán iconos con varios puntos de articulación,

Con los iconos de unión, podemos ajustar las líneas de perspectiva a la izquierda, al medio o a la derecha.

También hay una característica que me sorprende y espero poder usarla en mi próximo tutorial: la cuadrícula X, Y y Z.

La visualización a continuación es cómo aparecen en el lienzo, el punto de barnizado XY aparecerá rojo y plano en forma de red, el punto de barnizado YZ aparecerá a la derecha mientras que el XZ aparecerá debajo del lienzo.

Nota: que esto puede cambiar dependiendo de la perspectiva elegida.

Etapa del objeto en la escena de fondo (Ruina en el acantilado)

La puesta en escena del objeto es una característica importante e interesante que ayuda a mostrar la expresión dramática de la escena, como por ejemplo, colocar nuestro objeto sobre la línea del horizonte en el avión. Uso el polígono azul para mostrar el objeto y la línea roja como la línea del horizonte.

Esta es una perspectiva de dos puntos,

Hacer que el punto de vista desde abajo les brinde a los espectadores que, en un ideal profundo, el objeto está en un plano alto,

 

La ruina en el acantilado

El objeto también se puede colocar en la línea del horizonte,

Arruinando en el borde

Esta es una perspectiva de tres puntos,

No hay mucho que pueda decir sobre esta escena en particular, ya que podemos ver este punto de organizar el mejor evento de espectáculo de una escena como para esta escena en particular es que el edificio se está cayendo un

Parte.

Cuando dibuje puertas y ventanas para un castillo o un monasterio, es recomendable que utilice formas simples como para el interior, que se indica con la forma de color rojo,

Y para el exterior de las puertas y ventanas que señalé con color azul,

Estos a continuación son algunos de los que aparecen en un castillo o monasterio.

Isla de ruina flotante

Cuando tenemos múltiples perspectivas de los diversos objetos en la escena, es mejor usar formas para partir de ellos,

Tome las dos islas flotantes por el lado derecho, izquierdo y el de la parte inferior, por ejemplo, tenga su perspectiva dibujada en el medio,

Con la isla del medio teniendo un punto de fuga,

Esta escena se puede usar para varios fondos como, por ejemplo, una isla en el mar,

O una isla sobre las nubes.

Y hay una cosa importante a tener en cuenta, ya que cuando uno está dibujando un edificio en ruinas, debajo del edificio hay fragmentos del edificio que se derrumbaron y el entorno se verá descuidado.

Ruina en el desierto del Sáhara

Este estilo de puesta en escena se usa principalmente porque el objeto está básicamente colocado en la parte superior de la línea del horizonte,

A veces puede ser una perspectiva de dos puntos o una perspectiva de un punto, pero lo que me gustaría que entendiéramos es que el tamaño del objeto muestra dónde está el objeto en un momento dado.

(El edificio en el polígono rojo está más cerca del espectador mientras que el azul está más lejos del espectador)

 

Y para mostrar si el objeto está ubicado a una distancia lejana, podemos dibujar algunas formas de colinas en el plano frente al objeto,

Aquí, ahora podemos ver que el objeto parece estar más lejos del espectador en esta escena de fondo.

La pintura de dibujos animados de las ruinas (El antiguo castillo solitario)

Este estilo de dibujo se usa principalmente para hacer que el objeto tenga algún tipo de apariencia gomosa.

Para lograr esto, comenzamos dibujando una forma de cilindro en posición vertical.

Podemos agregar detalles al cilindro formando varias formas de ladrillos que envuelven el castillo, también dibujo algunos ladrillos rotos debajo del castillo que cayeron al suelo y algunas formas de árboles en el plano de tierra,

Después de eso, ahora podemos agregar algunos colores planos a la escena. Y luego usamos el pincel de la herramienta Difuminar para difuminar los colores del plano terrestre.

Cree una nueva capa debajo de todas las demás capas, agregue una opción de color de cielo al fondo, pero usaré esta paleta de colores elegida,

Con eso, agrego un poco de color oscuro al castillo,

Uso la [herramienta Degradado] para graduar el color del castillo y agregar un poco de color plano a la ventana y la puerta.

Luego de mudarme, agrego un poco de reflejo de luz en el castillo, los árboles y el cielo detrás en el fondo mientras el modo de fusión de capas está configurado en [Opacidad],

Luego creo otra capa nueva por encima de todas las capas, la paso para esquivar el color y agrego un rayo de penetración de luz a través de los árboles y con eso la obra de arte está lista.

El aspecto principal del tutorial (El Monasterio Perdido)

Antes de comenzar, busco referencias para comprender mejor la composición del color y la puesta en escena. Cuando estuve satisfecho, comencé creando un lienzo con un tamaño de píxel de 1165 px × 874 px y una revolución de 72,

Luego realicé un bosquejo del objeto [la ruina del Monasterio] y la escenificación en el avión,

Cree una nueva capa sobre las otras capas y dibuje un dibujo lineal limpio del objeto [el Monasterio en ruinas],

Ahora, en otra nueva capa creada sobre el otro lineart, dibujamos el lineart para la figura del personaje femenino,

Después de eso, lo hago invisible desactivando lo visible porque quiero centrarme completamente en la representación del aspecto principal de la escena de fondo, que es el monasterio en ruinas.

(Observe cómo se usan las capas cuando la pintura se puede colocar alrededor de ellas y la ayuda hace que dibujar y colorear sea fácil. Así que le aconsejo que aprenda a usarlas para su beneficio)

A continuación se muestra la paleta de colores elegida con la que trabajaré en este aspecto.

A continuación, paso a agregar un degradado de color para distinguir mejor la parte superior del monasterio de la parte inferior y también agregué algunas características de identificación al monasterio para darle una mejor apariencia dimensional.

Luego creo otra capa debajo de todas las capas y agregué un poco de color degradado para el fondo,

Encima de esa capa, creo otra capa nueva y pinto con un poco de agua debajo de la isla y las rocas cercanas,

Ahora, creo otra capa arriba nuevamente y esta vez agrego algunos colores oscuros al cielo para distinguir de dónde proviene la fuente de luz en el cielo,

Aquí continúo agregando algunos verdes al monasterio y rocas en una nueva capa creada sobre la capa Midground donde se representa el color plano del monasterio, este aspecto es para mostrar a los espectadores que el monasterio ha estado allí durante mucho tiempo y ahora las malas hierbas. están creciendo en él,

Luego creo otra capa debajo de la capa Midground y pinto en el plano de nubes en el cielo sobre el monasterio y uso el pincel para difuminar para difuminar algunos bordes con una apariencia borrosa,

En este punto, la pieza ha comenzado a aparecer, pero aún no hemos terminado.

 

Cree otra capa nueva sobre las otras capas y agregue más trabajos de detalles y agregue más degradado oscuro al fondo del monasterio y la roca,

Cree otra capa, configurándola en [Opacidad] y agregue un poco de color cálido a la isla,

Ahora, paso a agregar detalles a las nubes usando un pincel de borde duro con la opacidad configurada al 70% y un pincel para difuminar y también mezclo y detallo la isla.

 

(Sé que, como principiante, uno pregunta qué tipo de conjunto usa, por eso le di los ajustes anteriores)

Después de eso, dupliqué el Midground, que es la isla y las rocas cercanas, y lo volteé con la parte superior hacia abajo. Luego uso el pincel para difuminar para distorsionarlo y darles a los espectadores un traje del reflejo de la isla o de las rocas bajo el agua.

Sobre Midground, creo una nueva capa y uso un pincel decorativo para agregar salpicaduras de agua en las rocas,

Cada vez más, nuestro arte comienza a volverse más realista, pero no nos detengamos, hagamos más.

 

Cree otra nueva sobre todas las capas, ajústela a saturada y agregue un poco de color naranja a las nubes para mostrar el color de nuestra fuente de luz y un poco de rosa para hacer que la pieza sea espontánea.

Después de hacer eso, hemos terminado con el monasterio en ruinas, ahora podemos pasar a agregar figuras. Primero, hacemos visible nuestra figura femenina y pintamos en un color oscuro debajo del lineart de la capa de la figura con algún pájaro pintado en el Fondo,

Establezca la capa de lineart de la figura del personaje femenino en [Multiplicar],

A continuación, detallo algunos rasgos identificativos del personaje femenino,

Después de eso, agrego colores blancos a las aves voladoras,

Luego creo una nueva capa, la configuro en Multiplicar y agrego un color más oscuro al primer plano mientras lo enmascaro para evitar que afecte el medio o el fondo. Luego reduzco la opacidad al 65 % para hacer que el personaje femenino se vea oscuro para que el enfoque pueda dirigirse fácilmente al monasterio.

Para mis toques finales, puse una nueva capa por encima de todo y la configuré para esquivar el color, utilicé un color amarillo cálido para agregar un rayo de luz que brillaba desde el monasterio en ruinas.

 

Con eso hemos terminado

Conclusión

Gracias por leer y espero que este tutorial haya sido útil. Me encantaría saber sus pensamientos sobre la ilustración, deje sus comentarios a continuación 👇 👇 y le responderé lo más rápido que pueda y también puede comunicarse conmigo en las diversas redes sociales.

 

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