Hola a todos,

Bienvenido, soy Daniel y compartiré mi propia forma de crear poses de acción dinámicas y, como el tutorial de hoy se titula [Dibujemos poses de acción dinámicas con CSP], acompáñame mientras lo trabajo.

El curso de este tutorial se centra en formas de dibujar y renderizar mejor poses de acción dinámicas.

estaremos aprendiendo formas de mejorar nuestras poses de acción dinámicas y construir mejor el flujo de energía, la emoción y los movimientos del cuerpo.

[Observe cómo el gesto de la imagen de la mano derecha muestra energía, emoción y movimientos dinámicos, mientras que el del lado izquierdo no expresa ningún dinamismo]

 

Por lo tanto, para dibujar mejor poses de acción dinámicas, tenemos que aprender,

La correcta comprensión de la anatomía.

Dado que el tutorial de hoy no se trata de anatomía, solo señalaré las partes considerables de la anatomía y los diversos problemas o errores que el artista debe (evitar).

El dibujo de anatomía funciona junto con las poses dinámicas, porque no podemos dibujar poses dinámicas sin tener conocimiento sobre "cómo se conectan los músculos entre sí", "cómo se organizan las distintas partes del cuerpo" y "cómo se ven al realizar ciertos movimientos". Entonces, tener más comprensión sobre la anatomía nos ayuda a comprender cómo se ve y funciona el cuerpo humano, pero antes de comenzar con el dibujo de gestos.

Primero necesitaremos conocer los diversos cuerpos humanos que componían el cuerpo completo; son [la cabeza, el cuello, el tórax, el abdomen, el hueso pélvico y las extremidades superiores e inferiores] como se indica a continuación,

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La anatomía como tema no se puede ignorar cuando se intenta dibujar una pose, ya sea una pose dinámica o no.

Entonces, hablando de las diversas partes individuales del cuerpo, comencemos con la de

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Mientras que para el cuello, el dibujo del cuello cuando se une a la cabeza o no, tiene forma redonda o forma de tubo cuando queremos dibujar poses muy rápidas, pero cuando vamos a detallar el cuello hay tres tubos involucrados dos que vienen al frente y uno grande atrás.

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Para dibujar el torso, comenzamos siguiendo estos cinco pasos; Paso 1 (dibuje el tórax, el abdomen y el hueso pélvico que se indica con el color rojo, siga dibujando dos círculos en cada extremo del hueso pélvico y la médula espinal indicado con el color azul, luego termine dibujando las piernas que es el color verde color).

Paso 2 (borra la parte coloreada en rojo)

Paso 3 (dibuja un lineart)

Parada 4 (añadir detalles)

Paso 5 (terminarlo añadiendo color).

El torso es el centro de las posturas dinámicas que, cuando el tórax y el hueso pélvico se doblan en un ángulo de 30°, hacen que cambie de un estado estacionario a un estado dinámico.

El tórax, la médula espinal y el hueso pélvico están conectados entre sí por la médula espinal que está detrás del cuerpo humano, que está pintada de verde [Punto C] como se muestra usando el método de bloqueo cuadrado,

Y la caja torácica dentro del [punto A] tiene la forma de un corazón al revés y el hueso pélvico tiene la forma de una mariposa y se encuentra dentro del [punto B] con eso podemos dibujar el tema muy fácilmente usando este principio como guía.

[Nota: el torso se puede dibujar usando las cosas comunes que nos rodean como el pilar y la pila de cajas]

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[Tenga en cuenta que cuando estamos dibujando las manos hacia atrás o hacia adelante, debemos evitar dibujarlas rectas porque no están rectas sino un poco inclinadas desde el codo]

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[Tenga en cuenta que las piernas no se dibujan rectas, son curvas desde el hueso pélvico hasta los dedos de los pies, así que evite dibujarlas rectas]

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Aspectos destacados ★ CSP tiene varias poses de figuras ya hechas que están en su tienda de activos, por lo que puede probar cualquiera de ellas.

Ahora que tenemos la comprensión adecuada de la anatomía, ahora podemos pasar a la siguiente parte, que es la

Uso de la base del esqueleto.

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Una vez que hayamos terminado, podemos quitar el bloqueo del esqueleto haciéndolo invisible.

Deberíamos tomar nota, mientras que si somos lentos, no solo significa que nuestro dibujo tendría que estar posado durante horas, sino que también significa que puedes eliminar [vacilación] de nuestra práctica de dibujo. La vacilación en los bocetos puede hacer que una imagen se sienta estática, lenta y que consuma mucho tiempo. Pero si somos capaces de dibujar sin preocuparnos demasiado por las líneas y con una buena comprensión de la anatomía, tendremos buenos resultados [como podemos ver con las bailarinas, los bailarines y la sirena].

Con nuestra comprensión de la anatomía, notaremos las diversas flexiones, especialmente para el hueso pélvico y las extremidades, como se muestra a continuación.

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Ahora que comprendemos completamente la anatomía del cuerpo humano completo, ahora podemos pasar al siguiente aspecto del tutorial.

Formas de composición de poses dinámicas

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El cuerpo a veces puede doblarse dinámicamente en formas y, a veces, en letras.

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[Observe cómo las diversas figuras cuando su cuerpo es una cuadrícula tienen una expresión diferente, como para la figura de la izquierda, la cuadrícula es como una "red normal", mientras que para la derecha, la cuadrícula es como una "red móvil" en (movimiento)]

Para obtener una buena dimensión de la perspectiva del personaje [Escorzo] es la expresión correcta, porque el Escorzo promueve que los sujetos aparezcan y también ayuda a que el sujeto se moleste acercándolo a la cámara, cambiando la profundidad y las proporciones del sujeto dentro de cada uno. escena.

Y para una mejor visualización del movimiento de nuestro sujeto, hay un efecto del que hablaremos más adelante llamado líneas de velocidad que podemos usar para detallar el sujeto o cualquier cosa en movimiento, para el caso,

La expresión de los efectos de la tercera figura [fazing] no es un efecto de movimiento, pero el efecto de la segunda figura [acción de movimiento], que es el efecto de la línea de velocidad, es el efecto correcto y mejor para expresar el movimiento, como lo muestra el sujeto a continuación.

◾Perspectiva

 

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La flecha muestra el resultado del golpe del otro sujeto y cómo el diseño de perspectiva ayuda a agregar a las escenas.

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Cada vez que un artista pone su corazón en su arte, los resultados siempre lo muestran.

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Investigación para poses de referencia de fotos de la vida real

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También es recomendable usar personas más cercanas a usted como amigos a los que les gusta actuar, tome fotos de ellos en escorzo extremo o [ángulos de cámara] bajos o altos para tener una idea de cómo el cuerpo proporciona proporciones o avanza en perspectiva.

Maneras de coser una nueva pose a partir de poses existentes

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Ventajas del efecto en segundo plano (dentro de CSP)

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Con la aparición así,

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Entonces tenga esto como nuestro juego de acabado.

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Ventajas de una línea de acción decisiva y exagerada

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[Tenga en cuenta que la línea es la línea de color rojo indicada que pasa por el cuerpo del sujeto, son líneas exageradas que ayudan a equilibrar la figura]

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Punteros de acabado para dibujar una pose de acción dinámica atrevida

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También podemos Afterimages para mostrar a los espectadores el movimiento del sujeto,

Después se usan para mostrar el movimiento del sujeto, como dónde estaban antes de moverse a su posición actual.

Cuando hablamos de poses de acción dinámica propiamente dicha, tenemos varias expresiones como bailar, correr y mucho más, pero cuando hablamos de poses de acción dinámica atrevidas, la pose debe tener potencial, proporción, tensión, energía y mucho más. ,

Tome estos tres por ejemplo

 

Este ejemplo señala que un sujeto está invadiendo y el otro está defendiendo con la necesidad de mostrar energía e impartir.

Mientras que para este segundo, los dos sujetos luchan entre sí, pero ambos están en una posición de ataque con la expectativa de asestar un ataque mortal al otro oponente.

Para que un evento sea atrevido, el resultado de un evento debe ser inesperado y esto se puede ver en estos dos sujetos.

Por último, no olvidemos la importancia del Escorzo y la utilidad de las diferentes capas,

Que como arte digital, tenemos que aprender a usarlo mejor para nuestro beneficio.

◾¿Quién es el macho alfa?

 

Esta ilustración principal la elegimos entre las otras porque creo que muestra mejor una pose de acción dinámica atrevida con eventos inesperados y para dibujar esto, comenzamos abriendo un lienzo en CSP [pintura de estudio de clip], luego creamos una capa a medida que el dibujo se divide en pasos,

Paso 1 (Dibujar el paisaje),

 

Paso 2 (Bosquejo aproximado del primer sujeto),

 

Paso 3 (Bosquejo aproximado del segundo sujeto),

 

Paso 4 (dibuja el lineart para el segundo sujeto),

 

Paso 5 (dibuja el lineart para el primer sujeto),

 

Paso 6 (hacer que todos sean visibles),

Paso 7, hacemos clic en 1, creamos la capa de dos efectos que es verde y azul, luego podemos usar 4 para ajustar 5 haciendo clic en los [puntos de control] 6,

Y para los toques finales, hago clic en 1, se mostrará un tablero de visualización, luego seleccionamos 2 y cambiamos 3 a 5,

Ahora hemos terminado con nuestra atrevida pose de lucha dinámica.

Conclusión

Espero que te diviertas mucho creando estos bocetos. Mi consejo para todos los lectores y yo mismo también lo hacemos, es encontrar tiempo para practicar porque la práctica hace al maestro, y practicar varias poses dinámicas desde diferentes ángulos, por ahora me despido adiós.