INTRODUCCIÓN

En este tutorial te enseñaré a dibujar poses dinámicas en TRES niveles diferentes: Principiante, Intermedio y Avanzado.

 

🔷 NIVEL PRINCIPIANTE 🔷

Como principiante, uno tiende a dibujar poses que parecen demasiado estáticas y que pueden parecer muy aburridas e inexpresivas. Hay 3 formas de elevar estas poses.

 

ROMPER LA SIMETRÍA

Una cosa que un principiante puede hacer para mejorar las poses es romper la simetría. Observe la imagen a continuación, observe cómo romper una simetría hace que una pose parezca un poco más interesante y un poco más dinámica.

 

EVITE LA MIRADA DE FRENTE Y DE LADO

Sé que las tomas frontales y laterales también pueden ser dinámicas, pero esto solo es relevante si sabes lo que estás haciendo. Al comenzar por primera vez, una buena regla general es evitar estos tiros de dos ángulos.

 

Con esto en mente, puedes aplicar este consejo a la pose de antes. Observa cómo mejora la energía de la pose.

EXAGERACIÓN DE LÍNEAS DE HOMBROS Y CADERA

Otra cosa que se puede hacer para mejorar la energía general de la pose es exagerar la línea de los hombros y las caderas.

 

Al hacer esto, hace que un personaje parezca más confiado o elegante. Esto es bueno para los personajes que son más extrovertidos, amigables y extrovertidos. Ahora aplica esto a la pose de antes. Observa cómo la energía es un poco más diferente ahora.

 

Aquí hay algunas otras poses buenas y fáciles que demuestran los consejos mencionados anteriormente:

 

🟠 NIVEL INTERMEDIO 🟠

Ahora que dominas los consejos de nivel principiante y quieres mejorar más tus poses, es hora de actualizar tu habilidad al nivel intermedio.

 

NO CONFÍE EN FORMAS GEOMÉTRICAS

Sé que hay muchos consejos de dibujo sobre el uso de formas geométricas como cubos, cilindros, pirámides y esferas para dibujar la base del dibujo de un personaje.

 

No está mal usar formas geométricas para guiarlo en términos de obtener la anatomía correcta. Sin embargo, esta es también la causa de la rigidez en las poses de tu personaje.

 

Las poses dinámicas son poses que presentan una poderosa energía orgánica, énfasis en la parte orgánica.

 

Este tipo de poses no solo existen para ser bonitas, existen para contar una historia. Al limitarte a ti mismo al no soltar tus líneas, solo restringirás la libertad del flujo de energía.

 

Entonces, ¿cómo debemos abordar esto? Hay gente que dice que uses la forma ovalada para dibujar tu personaje ya que crea más redondez. Pero dibujar un óvalo tampoco se siente bien ya que también carece de bordes.

 

Esto es solo un consejo, pero para mí personalmente, descubrí que usar una forma de lágrima triangular es la forma más efectiva de dibujar poses dinámicas y al mismo tiempo mantener la energía y la anatomía convincente en su lugar.

 

Aquí hay una demostración de cómo aplico esta técnica de dibujo en forma de lágrima:

 

Mira qué diferente se ve comparando una figura geométrica y una figura dibujada con la técnica de la lágrima.

 

Con esto en mente, volvamos a dibujar las poses de antes, ¿de acuerdo?

 

Aparte de eso, aplicar esto le da a tus poses un flujo un poco más elegante en comparación con el geométrico.

 

LÍNEA DE ACCIÓN

Esto es probablemente algo que escuchaste mucho de muchos artistas. Es un tema candente por una buena razón.

 

La línea de acción es básicamente una línea imaginaria que ayuda a crear una pose más dramática o consistente. La línea de acción también ayuda a darle más vida a tu personaje y te guía sobre cómo fluye la energía a través de las poses de tu personaje.

 

Estas líneas de acción suelen ser curvas en “C” o en “S”. Ayuda a definir las direcciones de las acciones. A veces, pero no todo el tiempo, la columna vertebral de los personajes sigue a través del medio de la línea de acción.

 

Aquí hay algunas aplicaciones de la línea de acciones:

 

Ligera curva C

Amplia curva C

 

curva C

S curva

 

Ahora que conoce la línea de acción, es posible que tenga el problema de que, incluso con la línea de acción, todavía siente que sus poses son bastante rígidas o carecen de expresión.

 

Una cosa que puedes hacer es, de nuevo, exagerar. De forma similar a como lo hicimos con la línea de los hombros y las caderas durante el nivel de principiante, exagere su línea de acción.

 

🟩 NIVEL AVANZADO 🟩

De acuerdo, aprendiste lo básico, aprendiste más trucos rociando un poco de especia en tus habilidades de dibujo de poses, y ahora estás listo para subir de nivel.

 

En las secciones anteriores, solo estamos hablando de las poses y cómo hacer que parezca más orgánico y natural manteniendo su fluidez. ¿Hay alguna otra forma de hacerlo más dinámico?

 

La hay, y esta vez tenemos que incorporar la parte más importante de capturar una pose dinámica, también necesitamos una cámara dinámica.

 

En esta sección, iremos paso a paso en la comprensión de cómo aplicar una cámara dinámica.

 

ESCORZO

Antes de sumergirnos en cómo hacer que su "cámara" sea dinámica, es bueno saber primero cómo funciona el escorzo.

 

El escorzo es una técnica que nos permite representar un objeto o un cuerpo humano en una imagen con profundidad. Crea esta ilusión de espacio alrededor del personaje.

 

A continuación se muestra un ejemplo visual de un escorzo de un brazo.

 

Con esto en mente, ahora aplica la técnica en combinación con la técnica en forma de lágrima que se menciona en la sección intermedia.

 

PERSPECTIVA

Para dibujar personajes en un espacio 3D convincente, necesitamos entender la perspectiva. Sin embargo, no analizaremos cómo dibujar un personaje en perspectiva en este tutorial, ya que merece un tema completamente nuevo por sí solo.

 

Entonces, en su lugar, usaremos los modelos 3D de CSP para ayudarnos a visualizar cómo funciona esto realmente.

 

Arrastre y suelte el modelo 3D en su lienzo.

 

Vaya a Herramienta de operación, en su Propiedad de herramienta, prestaremos atención a dos cosas:

• Perspectiva

• Perspectiva manga

 

AJUSTE DE PERSPECTIVA

 

Al jugar con el valor de la configuración de la perspectiva, observe cómo cambia la pose. Y enseguida cuentas cómo se vuelve más dinámico en comparación con el primero.

 

CONFIGURACIÓN DE LA PERSPECTIVA DEL MANGA

 

Creo que esta configuración es para ayudar a los artistas a establecer una anatomía del modelo digna de un panel de manga más convincente cuando se ve desde un cierto ángulo. Observe cómo la cabeza, la mano y el brazo están ligeramente agrandados.

 

COLOCACIÓN DE LA CÁMARA

Diferentes ángulos de cámara ayudan a dar diferentes tipos de vibraciones a las poses de tu personaje. Juegue con él cuando use el modelo 3D para capturar el ángulo deseado.

 

Aquí hay tres ejemplos que utilizan diferentes ángulos de cámara:

 

Abajo:

Arriba:

Parte inferior lateral:

 

💡 CONSEJOS ADICIONALES 💡

¡Estos son algunos consejos que pueden ser útiles al dibujar poses dinámicas!

 

SILUETA CLARO

La silueta clara hace que las poses sean más convincentes y puede transmitir más claramente lo que está haciendo la acción.

 

HERRAMIENTA LICUAR

Digamos que no le gusta usar el modelo 3D, ya que hace que sus poses se vean rígidas cuando las traza, pero sus proporciones no se ven bien.

 

Puede usar la herramienta de licuar para exagerar ciertas partes del cuerpo y manipularlas para obtener los resultados deseados. Puede expandir, reducir, mover y mucho más con la herramienta de licuar.

 

MARCO DINÁMICO

Esto vuelve a la sección sobre Cámara Dinámica. Otro buen consejo es rotar los marcos para que el flujo de energía se refleje con mayor claridad.

 

Observa como una rotación de la cámara le da más movimiento a la pose.

 

USA COSAS EXTERNAS PARA COMPLEMENTAR TUS POSES

Las poses dinámicas tienen que ver con el movimiento, ¿por qué no intentar mejorarlo más? Puedes hacer esto usando algo más para mejorar las poses actuales.

 

Los siguientes ejemplos muestran el uso del movimiento del cabello del personaje para proporcionar más movimiento en las poses.

 

 

 

Además de usar el movimiento del cabello, también puedes usar objetos para mejorar las poses:

CONCLUSIÓN

Ese es todo mi tutorial sobre la creación de poses dinámicas, ¡espero que les ayude a algunos de ustedes a obtener nuevos conocimientos sobre cómo hacer que sus poses sean más dinámicas! ¡Feliz dibujo!