INTRODUCCIÓN

En este tutorial te enseñaré cómo dibujar poses dinámicas en TRES niveles diferentes: Principiante, Intermedio y Avanzado

 

🔷 NIVEL PRINCIPIANTE 🔷

Como principiante, uno tiende a dibujar poses que parecen demasiado estáticas, lo que puede resultar muy aburrido e inexpresivo. Hay 3 formas de mejorar dichas poses.

 

ROMPER LA SIMETRÍA

Una cosa que un principiante puede hacer para mejorar las poses es romper la simetría. Observa la imagen de abajo, fíjate cómo romper la simetría hace que las poses parezcan un poco más interesantes y, bueno, un poco más dinámicas

 

EVITA LAS POSES FRONTALES Y LATERALES

Sé que las tomas frontales y laterales también pueden ser dinámicas, pero esto solo es relevante si sabes lo que estás haciendo. Al principio, una buena regla general es evitar estas tomas de dos ángulos.

 

Con esto en mente, puedes aplicar este consejo a la pose anterior. Observa cómo mejora la energía de la pose.

EXAGERACIÓN DE LAS LÍNEAS DE HOMBROS Y CADERAS

Otra cosa que se puede hacer para mejorar la energía general de la pose es exagerar la línea de los hombros y las caderas.

 

Al hacer esto, un personaje parece más seguro o elegante. Esto es bueno para personajes más extrovertidos, amigables y sociables. Ahora aplica esto a la pose anterior. Observa cómo la energía es un poco más diferente ahora

 

Aquí tienes otras poses buenas y fáciles que demuestran los consejos mencionados anteriormente:

 

🟠 NIVEL INTERMEDIO 🟠

Ahora que dominas los consejos de nivel principiante y quieres mejorar más tus poses, es hora de subir de nivel a intermedio.

 

NO TE FÍES DE LAS FORMAS GEOMÉTRICAS

Sé que hay muchos consejos de dibujo sobre el uso de formas geométricas como cubos, cilindros, pirámides y esferas para dibujar la base de un personaje.

 

No está mal usar formas geométricas para guiarte en cuanto a conseguir la anatomía correcta. Sin embargo, esto también es la causa de la rigidez en las poses de tus personajes.

 

Las poses dinámicas son poses que presentan una poderosa energía orgánica, con énfasis en la parte orgánica.

 

Este tipo de poses no solo existen para ser bonitas, sino para contar una historia. Al limitarte y no soltar tus líneas, restringirás la libertad del flujo de energía.

 

Entonces, ¿cómo deberíamos abordar esto? Hay quienes dicen que hay que usar la forma ovalada para dibujar al personaje, ya que crea más redondez. Pero dibujar óvalos tampoco se siente bien, ya que también carece de bordes.

 

Esto es solo un consejo, pero personalmente, descubrí que usar una forma de lágrima triangular es la forma más efectiva de dibujar poses dinámicas, manteniendo tanto la energía como una anatomía convincente.

 

Aquí tienes una demostración de cómo aplico esta técnica de dibujo en forma de lágrima:

 

Mira qué diferente se ve al comparar una figura geométrica y una figura dibujada con la técnica de la forma de lágrima.

 

Con esto en mente, volvamos a dibujar las poses de antes, ¿qué te parece?

 

Aparte de eso, aplicar esto le da a tus poses un flujo un poco más elegante en comparación con las geométricas.

 

LÍNEA DE ACCIÓN

Probablemente esto es algo que has oído mucho de muchos artistas. Es un tema candente por una buena razón.

 

La línea de acción es básicamente una línea imaginaria que ayuda a crear una pose más dramática o consistente. La línea de acción también ayuda a dar más vida a tu personaje y te guía sobre cómo fluye la energía a través de las poses de tu personaje.

 

Estas líneas de acción suelen ser curvas en forma de

Curva en C ligera

Curva en C amplia

 

Curva en C

Curva en S

 

Ahora que conoces las líneas de acción, es posible que te encuentres con el problema de que, incluso con la línea de acción, tus poses siguen pareciendo bastante rígidas o carecen de expresión.

 

Una cosa que puedes hacer es, de nuevo, la exageración. Similar a como hicimos con la línea de hombros y caderas durante el nivel principiante, exagera tu línea de acción.

 

🟩 NIVEL AVANZADO 🟩

De acuerdo, ya dominas lo básico, has aprendido más trucos para darle un toque especial a tus habilidades de dibujo de poses, y ahora estás listo para subir de nivel.

 

En las secciones anteriores, solo hablamos de las poses y cómo hacer que parezcan más orgánicas y naturales manteniendo su fluidez. ¿Hay alguna otra forma de hacerlas más dinámicas?

 

Sí, y esta vez tenemos que introducir la parte más importante para capturar una pose dinámica: también necesitamos una cámara dinámica.

 

En esta sección, veremos paso a paso cómo aplicar una cámara dinámica.

 

ESCORZO

Antes de sumergirnos en cómo hacer que tu

Con esto en mente, ahora aplica la técnica en combinación con la técnica de forma de lágrima que se menciona en la sección intermedia.

 

PERSPECTIVA

Para dibujar personajes en un espacio 3D convincente, necesitamos entender la perspectiva. Sin embargo, en este tutorial no abordaremos cómo dibujar un personaje en perspectiva, ya que esto merece un tema completamente nuevo.

 

En su lugar, utilizaremos los modelos 3D de CSP para ayudarnos a visualizar cómo funciona esto realmente.

 

Arrastra y suelta el modelo 3D en tu lienzo.

 

Ve a la herramienta Operación, en sus propiedades de herramienta, prestaremos atención a dos cosas:

• Perspectiva

• Perspectiva Manga

 

CONFIGURACIÓN DE PERSPECTIVA

 

Al jugar con el valor de la configuración de perspectiva, observa cómo cambia la pose. Y enseguida te darás cuenta de cómo se vuelve más dinámica en comparación con la primera.

 

CONFIGURACIÓN DE PERSPECTIVA MANGA

 

Creo que esta configuración está diseñada para ayudar a los artistas a establecer una anatomía del modelo más convincente y digna de un panel de manga cuando se ve desde un cierto ángulo. Observa cómo la cabeza, la mano y el brazo están ligeramente agrandados.

 

COLOCACIÓN DE LA CÁMARA

Diferentes ángulos de cámara ayudan a dar diferentes tipos de ambiente a las poses de tus personajes. Juega con ellos cuando uses el modelo 3D para capturar el ángulo deseado.

 

Aquí tienes tres ejemplos que utilizan diferentes ángulos de cámara:

 

Inferior:

Superior:

Lateral-inferior:

 

💡 CONSEJOS ADICIONALES 💡

¡Estos son algunos consejos que pueden ser útiles al dibujar poses dinámicas!

 

SILUETA CLARA

Una silueta clara hace que las poses sean más convincentes y permite transmitir con mayor claridad la acción que se está realizando.

 

HERRAMIENTA LICUAR

Digamos que no te gusta usar el Modelo 3D porque hace que tus poses parezcan rígidas al calcar sobre él, pero tus proporciones no se ven bien.

 

Puedes usar la herramienta licuar para exagerar ciertas partes del cuerpo y manipularlas hasta obtener los resultados deseados. Puedes expandir, encoger, mover y mucho más con la herramienta licuar.

 

MARCO DINÁMICO

Esto de nuevo nos remite a la sección sobre la Cámara Dinámica. Otro buen consejo es rotar tus encuadres, para que el flujo de energía se represente con mayor claridad.

 

Observa cómo la rotación de la cámara le da más movimiento a la pose.

 

USA ELEMENTOS EXTERNOS PARA COMPLEMENTAR TUS POSES

Las poses dinámicas se tratan de movimiento, ¿por qué no intentar realzarlo más? Puedes hacerlo usando algo más para mejorar las poses actuales.

 

Los ejemplos a continuación muestran cómo usar el movimiento del cabello del personaje para proporcionar más movimiento en las poses.

 

 

 

Además de usar el movimiento del cabello, también puedes usar objetos para realzar las poses:

CONCLUSIÓN

Eso es todo de mi tutorial sobre cómo crear poses dinámicas, ¡espero que les ayude a algunos de ustedes a obtener nuevas ideas sobre cómo hacer que sus poses sean más dinámicas! ¡Feliz dibujo!