Introducción

Dibujar un fondo de fantasía puede ser abrumador para muchas personas, y espero que en este tutorial puedas tener algunas ideas sobre cómo dibujar un fondo de fantasía.

 

Elementos de fantasía

¿Qué hace que Fantasía, Fantasía?

 

La palabra fantasía se refiere a:

• Una ilusión o una idea imaginativa.

• Contiene elementos imaginarios y poco realistas

• Los eventos en una fantasía operan fuera de las leyes del universo real y generalmente involucran elementos sobrenaturales, como magia o criaturas mágicas, mitos antiguos, leyendas y cuentos de hadas.

 

Con esto en mente, la fantasía significa que puede ser cualquier cosa, en mi opinión, el único límite es tu imaginación. Una buena regla general para hacer que algo parezca fantástico es incluir elementos que normalmente no se ven en nuestras realidades físicas.

 

Es bueno buscar múltiples variedades de medios para inspirarte cuando hagas una lluvia de ideas. Personalmente, me encanta inspirarme en películas, series de televisión, webtoons/manga, así como en mis artistas favoritos. Por nombrar algunos, me encantan los conceptos de Treasure Planet y Arcane, y me encanta inspirarme en el entorno/paisaje de artistas como Rossdraws y phlipsue_Art y john_stone.art.

 

Para diseñar algo, lo mejor es hacer una obra de arte conceptual primero antes de pasar a dibujar toda la pieza del entorno.

 

Para este tutorial, voy a dibujar un entorno de fantasía donde hay gigantescos árboles verde azulado con casas en los árboles construidas alrededor de estos árboles. Para hacerlo más fantástico, quiero que estas casas se construyan sobre rocas flotantes.

 

Aquí hay un bosquejo de concepto simple. No es necesario que sea limpio y completamente detallado, pero es bueno pensar en algunas cosas detrás de la construcción del mundo, así como esbozar algunos conceptos. Esto es bueno para iniciar el proceso de lluvia de ideas sobre lo que desea incluir en su pieza ambiental.

 

Composición de un paisaje

Antes de saltar a dibujar un fondo de "fantasía", uno tiene que entender qué constituye un fondo, o debería decir una ilustración de "paisaje" o "entorno".

 

No soy un experto, pero a lo largo de mis días de aprendizaje como artista, creo que lo que compone un paisaje consta de 3 cosas importantes: primer plano, medio plano y fondo. El primer plano, el medio plano y el fondo crean una sensación de profundidad en un dibujo, le dan al espectador la capacidad de "viajar" al mirar la pieza.

 

Aquí hay algunos puntos breves y dulces de lo que es un primer plano/fondo/punto medio.

 

Primer plano:

• Más cerca del ojo del espectador

• Permite al espectador ver más detalles

• De mayor tamaño ya que se coloca cerca del espectador

 

Fondo:

• Lo más lejos del ojo del espectador

• El espectador ve menos detalles debido a la perspectiva atmosférica (el polvo y las partículas en el aire hacen que parezca borroso y se mezcle con el entorno que lo rodea)

• De menor tamaño

 

medio terreno:

• Entre el primer plano y el fondo

• Actuar como un espacio de conexión entre el primer plano y el fondo.

• Contiene detalles menores, para complementar tanto el primer plano como el plano medio.

 

La razón por la que tenemos que entender estos 3 elementos importantes es para poder imaginar cómo se podrían colocar las cosas en un dibujo. Y esto puede ayudarnos a organizar los objetos en la escena de manera más efectiva.

 

Composición y miniaturas

Uno de los primeros pasos que se deben realizar al dibujar un paisaje es crear miniaturas, colocando formas grandes con diferentes valores para distinguir el primer plano, el plano medio y el fondo.

 

La creación de miniaturas es un buen primer paso para que los artistas construyan la composición de la pieza sin entrar en demasiados detalles. También se recomienda hacer miniaturas en lienzos pequeños, p. 300px por 300px para lienzo cuadrado.

 

Su lienzo puede ser horizontal o vertical, esto depende totalmente de su propio gusto.

El lienzo horizontal tiende a dar una sensación más cinematográfica y también brinda una toma amplia de un entorno.

 

En cuanto al lienzo vertical, tiende a ser más una ilustración tipo póster, esto es adecuado cuando una toma de entorno se transmite mejor en forma vertical, como una arquitectura antigua muy alta o una vista de abajo hacia arriba de un bosque con místicos árboles altos y criaturas volando alrededor.

Al hacer miniaturas, utilice estas muestras para distinguir el primer plano, el medio plano y el fondo. Valor más oscuro para el primer plano y el valor más claro para el fondo

 

Estos son algunos ejemplos de miniaturas.

 

Con esto como primer paso, hice una lluvia de ideas para descubrir qué me gustaba.

 

Después de pensarlo un poco, decidí elegir la segunda composición de la primera fila y separé cada muestra en una capa diferente.

 

 

Con estas muestras separadas en diferentes capas, es hora de refinar y agregar algunos detalles a las formas para que podamos tener una mejor idea de cómo deberíamos dar nuestro próximo paso. Puede activar el bloqueo alfa para que cada capa pinte en las formas que acabamos de establecer.

Estos son los detalles sueltos que agregué. Observe la forma en que se colocan las formas grandes, esto es para llevar la mirada del espectador al centro de la imagen.

 

Esto también le cuenta indirectamente al espectador que hay personas viviendo en este árbol gigantesco, dando la impresión de que hay signos de vida y potencialmente de una comunidad o civilización. En otras palabras, agregar elementos interesantes a la pieza de su entorno invoca una forma única de contar historias.

También agregué una figura humana para que actúe como una referencia de "Escala", de esta manera sus espectadores pueden imaginar qué tan grande es el entorno.

Aquí hay un desglose del primer plano, el plano medio y el fondo, respectivamente:

 

 

Colores

El color es muy importante para representar el estado de ánimo general de la pieza, utilizando la psicología del color. Este es el estado de ánimo o emoción más común asociado con estos colores básicos.

 

❤ ️Rojo - Rabia, Pasión, Emoción, Caliente, Energía

🟠Naranja - Confianza, Calidez, Éxito, Valentía, Entusiasmo

🟨Amarillo - Felicidad, Creatividad, Sol, Celos, Amistad

💚 Verde - Naturaleza, Curación, Libertad, Crecimiento, Nuevos Comienzos

🔷 Azul - Paz, Lealtad, Confianza, Tristeza, Responsabilidad

🟣Morado - Lujo, Espiritualidad, Ambición, Imaginación, Intuición

 

Y muchos más También puede leer sobre la teoría del color para incorporar colores que funcionan bien juntos cuando transmiten un estado de ánimo o emoción en particular.

 

Puede bloquear alfabéticamente la capa para pintar los colores que desee en las formas que están bloqueadas.

 

Aquí hay algunas demostraciones con diferentes tonos de colores, observe cómo cada pieza emite un estado de ánimo y una vibra diferentes.

Para mi pieza, decidí elegir el verde, el verde azulado y el azul como mi color principal mientras añadía un toque de rojo para darle un toque más llamativo, ya que los colores cálidos son complementarios de los colores fríos, p. el color complementario del verde es el rojo.

 

Proceso de renderizado

Aquí viene el proceso de renderizado. Presentaré una guía paso a paso sobre cómo rendericé esta pieza.

---Agregar texturas---

 

Activando el bloqueo alfa en el primer plano y el medio plano, comencé a pintar algunas texturas para los troncos de los árboles. También comencé a establecer algunos detalles y formas más pequeñas para darle a la base un aspecto más completo.

---Casas---

 

Luego, uso un color más oscuro para dibujar las formas de las casas en los lugares donde quiero que estén.

Este también es un buen momento para experimentar cómo se deben colocar los objetos en su pieza a su gusto.

---Pintar la base de estas casas---

Con las siluetas en su lugar, comencé a pintar en sus colores base.

Como no quería complicar demasiado el proceso, solo agregué sombras básicas a cada casa. Imagina cómo se verían estas casas cuando solo hay iluminación básica.

---Agregar más detalles, sombras y luces---

 

Con la base hacia abajo, comencé a agregar más sombras y luces distintas para mezclar estas casas más con el entorno.

 

Fíjate que el color del fondo es más cálido, de ahí que pinté los bordes de las casas con iluminación cálida, mientras que en tonos más fríos para que las sombras se mezclen más con el tronco del árbol.

---Adición de hojas, follajes---

Como esta es una pieza con árboles y plantas, agregué hojas alrededor de los árboles.

Estos son los pinceles que usé para pintar las hojas.

Recuerde pintar primero el color más oscuro antes de pasar a colores más claros cuando pinte las hojas.

---Continúe agregando más detalles de licencia---

Repitiendo el mismo proceso, terminé el resto del fondo y el plano medio, agregando más hojas, enredaderas y otros detalles más finos.

Para el agua debajo del árbol, comencé con un degradado, agregué algunas luces y luego algunas sombras. También puede agregar una nueva capa Agregar brillo para agregar variedad de iluminación a su agua.

---Agregar nubes al fondo---

 

Usé este juego de pinceles para ayudarme a dibujar hermosas nubes.

Para esta puesta de sol en particular, debemos recordar que la luz del sol proviene del fondo, por lo tanto, la parte inferior de la nube es más clara.

--- Adición de niebla para la perspectiva atmosférica ---

Si recuerdas en el apartado anterior cómo se menciona que las partículas en el aire hacen que ciertas cosas parezcan más borrosas.

 

Para esta parte, utilicé un aerógrafo y lo apliqué a las áreas donde se interceptan el plano medio y el primer plano.

Como puede ver, esto da una ilusión de profundidad.

---Toques finales---

Para hacer que esta pieza sea aún más inmersiva, agregué pájaros y una persona a esta pintura. Esto también crea una sensación de escala y señal de vida.

 

También juego con configuraciones como Tone Curve, Color Balance, Posterization, etc. para ajustar ciertos perfiles de color a mi gusto. Puede hacer clic derecho en la capa superior para probar cualquiera de las configuraciones.

Con eso les presento la pieza final!

Clausura

Espero que este tutorial muestre algunas ideas y te permita aprender algunas cosas nuevas cuando se trata de dibujar fondos de fantasía.

 

¡Hasta la próxima Happy Painting!