Introducción

Dibujar fondos de fantasía puede ser intimidante para muchas personas, y espero que en este tutorial puedas obtener algunas ideas sobre cómo dibujar un fondo de fantasía.

Elementos de fantasía

¿Qué hace que la fantasía sea fantasía?

 

La palabra fantasía se refiere a:

• Una ilusión o una idea imaginativa.

• Contiene elementos imaginarios e irrealistas

• Los eventos en una fantasía operan fuera de las leyes del universo real y típicamente involucran elementos sobrenaturales, como magia o criaturas mágicas, mitos antiguos, leyendas y cuentos de hadas.

 

Con esto en mente, la fantasía significa que puede ser cualquier cosa; en mi opinión, el único límite es tu imaginación. Una buena regla general para que algo parezca fantástico es incluir elementos que normalmente no ves en nuestras realidades físicas.

 

Es bueno buscar inspiración en múltiples variedades de medios al generar ideas. Personalmente, me encanta inspirarme en películas, series de televisión, webtoons/manga, así como en mis artistas favoritos. Por nombrar algunos, me encantan los conceptos de Treasure Planet y Arcane, y me encanta obtener inspiración de entornos/paisajes de artistas como Rossdraws, phlipsue_Art y john_stone.art.

 

Para diseñar algo, lo mejor es hacer algunos trabajos de arte conceptual primero antes de lanzarse a dibujar toda la pieza del entorno.

 

Para este tutorial, voy a dibujar un entorno de fantasía donde hay árboles gigantes de color verde azulado con casas en los árboles construidas alrededor de estos árboles. Para hacerlo más fantástico, quiero que estas casas se construyan sobre rocas flotantes.

 

Aquí hay un boceto de concepto simple. No necesita ser limpio y completamente detallado, pero es bueno pensar en algunos elementos de construcción de mundos detrás de él, así como esbozar algunos conceptos. Esto es bueno para iniciar el proceso de lluvia de ideas sobre lo que quieres incluir en tu pieza de entorno.

 

Composición de un paisaje

Antes de saltar a dibujar un fondo de “fantasía”, uno tiene que entender qué compone un fondo, o debería decir una ilustración de “paisaje” o “entorno”.

 

No soy un experto, pero a lo largo de mis días de aprendizaje como artista, creo que un paisaje se compone de 3 cosas importantes: Primer plano, Plano medio y Fondo. El Primer plano, Plano medio y Fondo crean una sensación de profundidad en un dibujo, le da al espectador la capacidad de “viajar” al mirar la pieza.

 

Aquí hay algunos puntos clave breves y concisos sobre qué es un primer plano/fondo/plano medio.

 

Primer plano:

• Más cerca del ojo del espectador

• Permite al espectador ver más detalles

• Más grande en tamaño ya que se coloca cerca del espectador

 

Fondo:

• Más alejado del ojo del espectador

• El espectador ve menos detalles debido a la perspectiva atmosférica (el polvo y las partículas en el aire hacen que parezca borroso y se mezcle con el entorno)

• Más pequeño en tamaño

 

Plano medio:

• Entre el primer plano y el fondo

• Actúa como un espacio de conexión entre el primer plano y el fondo

• Contiene detalles menores, para complementar tanto el primer plano como el plano medio

 

La razón por la que debemos entender estos 3 elementos importantes es para poder imaginar cómo se podrían colocar las cosas en un dibujo. Y esto nos ayuda a organizar los objetos en la escena de manera más efectiva.

 

Composición y miniaturas

Uno de los primeros pasos a seguir al dibujar un paisaje es hacer miniaturas (thumbnailing), colocando grandes formas usando diferentes valores para distinguir tu primer plano, plano medio y fondo.

 

El thumbnailing es un buen primer paso para que los artistas construyan la composición de la pieza sin entrar en demasiados detalles. También se aconseja hacer miniaturas en lienzos pequeños, por ejemplo, 300px por 300px para un lienzo cuadrado.

 

Tu lienzo puede ser horizontal o vertical, esto depende totalmente de tu gusto personal.

Un lienzo horizontal tiende a dar una sensación más cinematográfica y también ofrece una toma amplia de un entorno.

 

En cuanto al lienzo vertical, tiende a ser más una ilustración tipo póster, lo cual es adecuado cuando una toma de entorno se transmite mejor en formato vertical, como una arquitectura antigua muy alta o una vista de abajo hacia arriba de un bosque con árboles altos y místicos y criaturas volando alrededor.

Al hacer miniaturas, usa estas muestras de color para distinguir tu primer plano, plano medio y fondo. El valor más oscuro para el primer plano y el valor más claro para el fondo.

 

Aquí tienes algunos ejemplos de thumbnailing.

 

Con esto como primer paso, hice una lluvia de ideas para averiguar qué me gustaba.

 

Después de pensarlo un poco, decidí elegir la segunda composición de la primera fila y separé cada muestra de color en una capa diferente.

 

 

Con estas muestras separadas en diferentes capas, es hora de que refinemos y agreguemos algunos detalles a las formas para que podamos tener una mejor idea de cómo debemos dar nuestro próximo paso. Puedes activar el bloqueo alfa para cada capa para pintar dentro de las formas que acabamos de establecer.

Estos son los detalles sueltos que agregué. Observa cómo se colocan las grandes formas; esto es para dirigir la mirada del espectador al centro de la imagen.

 

Esto también cuenta indirectamente una historia al espectador de que hay personas viviendo en este árbol gigantesco, dando la impresión de que hay signos de vida y potencialmente una comunidad o civilización. En otras palabras, añadir elementos interesantes a tu pieza de entorno invoca una forma única de contar historias.

También agregué una figura humana para que actúe como referencia de "Escala"; de esta manera, tus espectadores pueden imaginar cuán grande es el entorno.

Aquí tienes un desglose del primer plano, plano medio y fondo respectivamente:

 

 

Colores

El color es muy importante para representar el estado de ánimo general de la pieza, utilizando la psicología del color. Este es el estado de ánimo o emoción más común asociado con estos colores básicos.

 

❤️Rojo - Ira, Pasión, Emoción, Calidez, Energía

🟠Naranja - Confianza, Calidez, Éxito, Valentía, Entusiasmo

🟨Amarillo - Felicidad, Creatividad, Sol, Celos, Amistad

💚Verde - Naturaleza, Curación, Libertad, Crecimiento, Nuevos comienzos

🔷Azul - Paz, Lealtad, Confianza, Tristeza, Responsabilidad

🟣Púrpura - Lujo, Espiritualidad, Ambición, Imaginación, Intuición

 

Y muchos más. También puedes leer sobre la teoría del color para incorporar colores que combinen bien al transmitir un estado de ánimo o emoción particular.

 

Puedes bloquear alfa la capa para pintar los colores que desees en las formas que están bloqueadas.

 

Aquí hay algunas demostraciones con diferentes tonos de colores; observa cómo cada pieza emite un estado de ánimo y una atmósfera diferentes.

Para mi pieza, decidí elegir verde, verde azulado y azul como mis colores principales, mientras que agregué un toque de rojo para darle un poco más de impacto, ya que los colores cálidos son complementarios a los colores fríos, por ejemplo, el color complementario del verde es el rojo.

 

Proceso de renderizado

Aquí viene el proceso de renderizado. Presentaré una guía paso a paso sobre cómo rendericé esta pieza.

---Añadiendo texturas---

 

Activando el bloqueo alfa en el primer plano y el plano medio, comencé a pintar algunas texturas para los troncos de los árboles. También comencé a establecer algunos detalles y formas más pequeñas para darle a la base un aspecto más completo.

---Casas---

 

Luego, usé un color más oscuro para dibujar las formas de las casas en los lugares donde quería que estuvieran.

Este también es un buen momento para experimentar cómo se deben colocar los objetos en la pieza al gusto de cada uno.

---Pintando la base de estas casas---

Con las siluetas en su lugar, comencé a pintar sus colores base.

Como no quería complicar demasiado el proceso, solo agregué sombras básicas a cada casa. Imagina cómo se verían estas casas cuando solo hay una iluminación básica.

---Añadiendo más detalles, sombras y luz---

 

Con la base establecida, comencé a añadir sombras y luces más definidas para integrar mejor estas casas en el entorno.

 

Observa que el color del fondo es más cálido, por lo que pinté los bordes de las casas con iluminación cálida, mientras que utilicé tonos más fríos para las sombras para que se mezclaran mejor con el tronco del árbol.

---Añadiendo hojas, follajes---

Como esta es una pieza con árboles y plantas, agregué hojas alrededor de los árboles.

Estos son los pinceles que utilicé para pintar las hojas.

Recuerda pintar el color más oscuro primero antes de pasar a los colores más claros al pintar hojas.

---Continuar añadiendo más detalles de hojas---

Repitiendo el mismo proceso, terminé el resto del fondo y el plano medio, añadiendo más hojas, enredaderas y otros detalles más finos.

Para el agua debajo del árbol, comencé con un degradado, agregué algunos reflejos y luego algunas sombras. También puedes añadir una nueva capa de 'Add Glow' para agregar variedad de iluminación a tu agua.

---Añadiendo nubes al fondo---

 

Utilicé este conjunto de pinceles para ayudarme a dibujar hermosas nubes.

Para este escenario particular de atardecer, debemos recordar que la luz del sol viene de abajo, por lo tanto, la parte inferior de la nube es más clara.

---Añadiendo niebla para la perspectiva atmosférica---

Si recuerdas en la sección anterior cómo se mencionaba que las partículas en el aire hacen que ciertas cosas parezcan más borrosas.

 

Para esta parte, usé un aerógrafo y lo apliqué en las áreas donde el plano medio y el primer plano se interceptan.

Como puedes ver, esto da una ilusión de profundidad.

---Retoques finales---

Para hacer esta pieza aún más inmersiva, agregué pájaros y una persona a esta pintura, lo que también crea una sensación de escala y signo de vida.

 

También juego con configuraciones como Curva de tonos, Equilibrio de color, Posterización, etc., para ajustar ciertos perfiles de color a mi gusto. Puedes hacer clic derecho en la capa superior para probar cualquiera de las configuraciones.

¡Con esto te presento la pieza final!

Cierre

Espero que este tutorial te brinde algunas ideas y te permita aprender cosas nuevas al dibujar fondos de fantasía.

 

¡Hasta la próxima, feliz pintura!