⊹ INTRODUCCIÓN ⊹

Todos sabemos que colorear ya consume tiempo, y ahora tienes que colorear tus cómics de la forma más rápida posible, lo que puede significar entre 15 y 40 paneles por episodio, dependiendo de la persona.

 

Solo tenemos 24 horas al día, una vida que llevar, ¿y ahora necesitamos cumplir con nuestros propios plazos personales de cómics? Eso es un nuevo nivel de desafío.

 

En este tutorial, haré todo lo posible para guiarte a través de mi experiencia personal y mi proceso sobre cómo coloreo mis cómics de manera eficiente después de dibujarlos consistentemente durante más de 3 años. Ten en cuenta que me centraré más en el coloreado de personajes que en el de fondos, ya que ese puede ser un tema aparte para otro tutorial.

⊹ IMPORTANCIA DEL DISEÑO DE PERSONAJES ⊹

A todos nos encantan esos diseños llamativos, intrigantes y épicos que vemos en los juegos, ¿verdad? Pero diseñar personajes con diseños tan complejos y plasmarlos en un cómic no es recomendable.

 

Esto se debe a que te llevará más tiempo y esfuerzo dibujar y pintar esos detalles. Imagina que añades un collar complicado con muchos colores a un personaje y necesitas, digamos, al menos 10 minutos para dibujar ese collar. Puede que no parezca mucho, pero imagina dibujar a este personaje una y otra vez para todo tu cómic, añadiendo 10 minutos más cada vez que lo dibujas; podrías estar dibujando o pintando otra cosa si ese collar ni siquiera forma parte del diseño del personaje.

 

No estoy diciendo que no puedas añadir ningún diseño complicado que pueda simbolizar o representar al personaje. Tienes que trabajar de forma inteligente, no dura. Así que quizás, en lugar de un collar colorido, puedas darle a este personaje un diseño de collar más simple; es mejor ceñirse a UN color llamativo que complemente los colores de tu personaje. Esto es para atraer la atención de tus lectores de una manera más directa.

 

Recuerda, los lectores pueden venir por el arte, pero la mayoría se quedan por la historia.

Abajo están mis personajes originales, Chris, Jay, Kaze y Sou.

Intento ceñirme a 3 o 5 colores principales para ellos, y diseños no demasiado complicados.

En los cómics, quieres que los lectores recuerden a tu personaje, por lo que los diseños menos complicados pero memorables son más importantes que añadir esos pequeños detalles complicados e innecesarios. Sé sabio al elegir tus paletas de colores, lo mejor es no tener más de 5 colores diferentes en tu personaje. Esto también es para ahorrar más tiempo al colorear tus personajes en tu cómic.

Así que, después de diseñar tus personajes, ahora puedes colocar estos colores en una hoja de colores que podrás usar más tarde para seleccionar colores cuando quieras colorear tu cómic.

 

También puedes añadir estos colores como Conjuntos de colores en CSP para aumentar tu eficiencia al colorear cómics

Otro gran consejo es abrir Ventana > Subvista e importar el archivo de imagen de tus hojas de personajes para que puedas verlas en una subventana como referencia cada vez que colorees tus cómics. También puedes seleccionar colores de ellas al abrir las imágenes en esta subvista.

⊹ HERRAMIENTAS Y CONSEJOS ÚTILES ⊹

📁 ORGANIZA TUS CARPETAS Y CAPAS 📁

Es genial organizar tus capas y carpetas al colorear.

 

Personalmente, me gusta separar los componentes cuando coloreo.

Por componentes, me refiero a:

➤ Personajes / Sujetos (que se pueden dividir en partes más pequeñas)

  - Piel

  - Cabello

  - Rostro

  - Ropa

  - Accesorios

  - etc.

➤ Fondos:

  - Primer plano

  - Plano medio

  - Fondo

Dado que habrá tantas páginas en las que trabajar, crear estas capas puede ser agotador.

Lo que hago es dibujar todos los bordes de los marcos encima de mis bocetos en la misma capa usando la herramienta Borde de viñeta.

A continuación, añadiré todas esas capas/carpetas dentro de esta carpeta de bordes de viñeta.

La razón por la que uso una capa vectorial para el lineart tiene varias razones y explicaré una de ellas más adelante en este tutorial, ya que está relacionada con el coloreado.

🛠️ USA LA ACCIÓN AUTOMÁTICA PARA PROCESOS REPETITIVOS 🛠️

Podrías pensar que crear estas capas para cada una de las páginas de tu cómic podría ser problemático y agotador, aquí es donde entra en juego la Acción Automática.

 

Si no sabes qué es la Acción Automática, es básicamente una herramienta que te permite grabar tus acciones en CSP y luego puedes "Reproducirlas" para que CSP rehaga todas tus acciones grabadas. Así que, si todas estas acciones de crear, nombrar carpetas y capas están grabadas, solo tenemos que pulsar el botón "Reproducir" y CSP hará su magia.

Puedes conseguir esta Acción Automática aquí.

✎ Subherramienta de pintura basada en capa vectorial ✎

¿Por qué mi lineart es una capa vectorial? Hay muchas razones, y una de ellas es que puedo usar esta útil subherramienta que se comparte en Clip Studio Asset.

Al establecer tu capa de lineart como capa de Referencia, puedes usar esto y rellenar de color en solo segundos sin que se salga del lineart.

¡También puedes borrar con una subherramienta similar!

⊹ GUÍA BÁSICA PARA COLOREAR TU CÓMIC RÁPIDAMENTE ⊹

Esta no es una lista del tipo 'debes hacer esto', 'debes hacer aquello'; cada uno tiene su propio proceso y método único para colorear sus cómics. Esto es solo una guía básica para que la sigas y es lo mejor para principiantes o para alguien que nunca antes haya coloreado su cómic.

 

Los pasos básicos al colorear tus cómics (asumiendo que ya tienes un lineart):

1. Determina tus sujetos principales y el fondo

2. Aplica colores planos

3. Añade sombras

4. Añade luz

5. (opcional) Post-procesado y retoques

 

En esta sección, usaré a dos de mis personajes originales, Jay y D, y dibujaré una de mis páginas de cómic como ejemplo. En realidad, son la misma persona, piénsalo como diferentes personalidades de la misma persona.

 

Sus diseños son bastante simples, son los siguientes:

✦ Determinando tu sujeto y fondo ✦

Esta es una de las páginas de cómic que dibujé, esta página es bastante simple ya que puedes distinguir de inmediato los sujetos principales y el fondo (bueno, básicamente no hay nada, jaja)

 

Una vez que determino el sujeto, lo pinto con un color sólido; la mayoría de las veces uso gris para que actúe como una base sólida sobre la cual puedo acoplar capas más tarde cuando coloree los 'componentes' (piel, cabello, ropa, etc.).

✦ Colores Planos ✦

¡Ahora que tenemos la base, podemos rellenar con los colores planos!

Para mí, prefiero colorear la piel, el cabello, la ropa, las flores, las plantas, cada uno en diferentes capas y acoplarlos encima de esta capa base gris de silueta.

 

Esto facilita el seguimiento del proceso cuando necesito hacer cambios.

Si te sientes elegante y quieres que tu cómic se vea un poco más decente, puedes añadir más colores aerografiando para crear un degradado en cada uno de los 'componentes'. Aunque sugiero mantener un máximo de 3 colores (oscuro, medio, claro).

✦ Añadir Sombras ✦

Hay dos formas que los artistas de webcómics adoran usar a la hora de añadir sombras.

1. Sombreado de un solo color con el modo de fusión Multiplicar (o cualquier otro modo que funcione)

2. Sombreado de color basado en el color del 'componente'

MÉTODO DE SOMBREADO CON MULTIPLICAR

 

Una de las buenas razones por las que usamos este método es porque es simple y rápido, pero sigue siendo decente para casi cualquier tipo de estilo de coloreado.

 

Al igual que su nombre, podemos sombrear la mayoría de las cosas usando una capa de Multiplicar con un tono de color (la mayoría de las veces). Sin embargo, puedes usar totalmente otros modos de fusión como Quemar color, Quemar lineal, etc., con más tonos de color.

 

Es bueno elegir un color de sombreado de baja saturación, en otras palabras, colores apagados. Aquí tienes algunos ejemplos de tonos de color que puedes usar.

Si todavía no sabes cómo elegir buenos colores de sombreado con Multiplicar, este recurso de paleta de colores podría ayudarte,

Ten en cuenta que los diferentes colores de sombreado proporcionan diferentes tipos de ambientes.

El azul puede representar una atmósfera fría, oscura y deprimente, mientras que el amarillo da una atmósfera más alegre, feliz y cálida.

 

Aquí tienes algunos buenos ejemplos de diferentes colores de sombreado aplicados a los colores planos que acabamos de ver en la sección anterior. Observa la diferencia en términos de estado de ánimo y atmósfera que cada tono le da a los paneles.

 

Puedes ajustar la opacidad de la capa de multiplicar para lograr los resultados deseados.

MÉTODO DE SOMBREADO POR COLOR

 

Este método requiere un poco más de esfuerzo, ya que cada color necesitará uno o dos tonos más. Aquí es donde entra la importancia del diseño de personajes. Si tu personaje tiene muchos colores y decides usar este método de sombreado por color, te llevará mucho tiempo simplemente sombrear.

 

Este método es realmente bonito a la vista, así que si quieres darle más vida a tu cómic y los diseños de tus personajes son lo suficientemente simples como para que le dediques un poco más de esfuerzo, no hay problema en usar este método de coloreado.

 

Una forma de acelerar el proceso es seguir lo que mencioné en la sección anterior: organizar tus paletas de colores en Conjuntos de colores o colocarlas en la Subvista para que puedas seleccionarlas rápidamente.

 

Recomiendo tener un máximo de 3 tonos de color para un 'componente'.

✦ Añadir Iluminación ✦

Ahora que tenemos las sombras, queremos añadir algo de luz.

 

Dado que ya hemos puesto las sombras y sombreado según la fuente de luz, espero poder asumir que ya tienes una buena idea de cómo se va a colocar la luz en tus paneles.

 

Probablemente te darás cuenta de que será otro proceso agotador colocar los reflejos. Aquí tienes una forma rápida de hacerlo, aunque no es elegante, funciona decentemente.

 

Primero, selecciona la capa de sombreado, queremos obtener la selección de las áreas que coloreaste en esta capa. Para hacer esto, ve a Capas > Selección de capa > Crear selección.

 

 

Más tarde podrás ver tus áreas coloreadas seleccionadas. Una vez hecho esto, invierte la capa de selección, de modo que se seleccionen las áreas fuera de tu sombreado. Ve a Seleccionar > Invertir área seleccionada.

 

Aquí es donde vamos a colocar nuestros reflejos. Puedes rellenar toda la capa seleccionada o usar el buen viejo aerógrafo para destacar.

Si eliges el método de sombreado con Multiplicar para sombrear tus paneles, añadir luces es bastante importante para dar más profundidad a tus paneles; para el sombreado por color, por otro lado, depende de ti.

 

Puedes usar diferentes tipos de modos de fusión para los reflejos, los más comunes son Añadir (Resplandor), Añadir, Trama, Esquivar resplandor, Sobreexponer color, Luz lineal, etc.

 

Elegir colores para los reflejos es mucho más flexible, ya que los colores pueden ser tanto saturados como apagados. Exactamente igual que al añadir el color de sombreado, el color de tus reflejos también da diferentes ambientes. Observa los ejemplos a continuación:

✦ Post-procesado y retoques ✦

Este paso es totalmente opcional, pero si encuentras que tus paneles parecen estar fuera de lugar o no se mezclan bien, no hay problema en hacer un post-procesado rápido y pequeños retoques.

 

Una forma de fusionar tus paneles es superponerlos con un tono de color. Puedes usar los modos de fusión Superponer, Trama, Aclarar, Oscurecer o Luz suave para esto. Esto es para darle a la apariencia general de tus paneles una mayor cohesión.

¡Mira qué agradables a la vista se ven ahora los paneles!

 

Si te sientes con ganas, ¡también puedes usar Mapas de degradado! Simplemente haz clic derecho en tu capa superior y elige Nueva capa de corrección > Mapa de degradado.

 

¡Prueba cualquiera de los modos de fusión o simplemente no uses ninguno para ver cuál se ajusta mejor!

⊹ MÁS EJEMPLOS ⊹

Este es otro recorrido rápido sobre un escenario de cómic más oscuro y cinematográfico, para que podáis tener más información sobre cómo se verán estos pasos cuando se combinen.

✦ COLORES PLANOS ✦

✦ SOMBRAS ✦

✦ ILUMINACIÓN ✦

✦ POST-PROCESADO ✦

CONCLUSIÓN

¡Eso es todo por ahora! Espero que este tutorial te sea útil para colorear tu cómic rápidamente. ¡Gracias por leer!