⊹ INTRODUCCIÓN ⊹

Todos sabemos que colorear en sí ya requiere mucho tiempo, y ahora tienes que colorear tus cómics de la manera más rápida posible, que puede ser de hasta 15 a 40 paneles por episodio dependiendo de la persona.

 

Solo tenemos 24 horas al día, una vida con la que lidiar, ¿y ahora tenemos que cumplir con nuestra fecha límite personal de cómics? Ese es un nivel de desafío completamente nuevo.

 

En este tutorial, haré todo lo posible para guiarte a través de mi propia experiencia personal y el proceso sobre cómo colorear mis cómics de manera eficiente después de dibujarlos constantemente durante más de 3 años. Tenga en cuenta que me centraré más en colorear los personajes que en el fondo, ya que ese puede ser un tema propio para otro tutorial.

⊹ IMPORTANCIA DEL DISEÑO DE PERSONAJES ⊹

A todos nos encantan esos diseños llamativos, intrigantes y épicos que vemos en los juegos, ¿verdad? Pero no se recomienda diseñar diseños de personajes tan complejos y ponerlos en un cómic.

 

Esto se debe a que esto hará que dedique más tiempo y esfuerzo a dibujar y pintar esos detalles. Imagina que agregas un collar complicado con toneladas de colores a un personaje y necesitas al menos, digamos, 10 minutos para dibujar ese collar. Puede parecer poco, pero imaginar dibujar este personaje una y otra vez durante todo el cómic, agregar 10 minutos más cada vez que dibuja este personaje, podría estar dibujando o pintando algo más si este collar ni siquiera es parte del diseño del personaje.

 

No estoy diciendo que no puedas agregar ningún diseño complicado que pueda simbolizar o representar al personaje. Tienes que trabajar inteligentemente, no duro. Entonces, tal vez, en lugar de un collar colorido, puedas darle a este personaje un diseño de collar más simple, es mejor ceñirte a UN color llamativo que complemente los colores de tu personaje. Esto es para llamar la atención de sus lectores de una manera más sencilla.

 

Recuerde, los lectores pueden venir por el arte, pero la mayoría se queda por la historia.

A continuación se muestran mis personajes originales, Chris, Jay, Kaze y Sou.

Intento ceñirme a 3 o 5 colores principales para ellos, y no diseños demasiado complicados.

En los cómics, quieres que los lectores recuerden tu personaje, por lo que los diseños menos complicados pero memorables son más importantes que agregar esos pequeños detalles innecesarios complicados. Sea prudente al elegir sus paletas de colores, lo mejor es no tener más de 5 colores diferentes en su personaje. Esto también es para ahorrar más tiempo al colorear a tus personajes en tu cómic.

Entonces, después de diseñar los diseños de sus personajes, ahora puede colocar estos colores en una hoja de colores que luego puede usar para elegir el color cuando quiera colorear su cómic.

 

También puede agregar estos colores como conjuntos de colores en CSP para aumentar su eficiencia al colorear cómics

Otro gran consejo es abrir Windows> Subview e importar el archivo de imagen de tus hojas de personaje para que puedas verlas en una subventana como referencia cada vez que coloreas tus cómics. También puede elegirlos por color al abrir las imágenes en esta vista secundaria.

⊹ HERRAMIENTAS Y CONSEJOS ÚTILES ⊹

📁 ORGANIZA TUS CARPETAS Y CAPAS 📁

Es genial organizar sus capas y carpetas al colorear.

 

Para mí, personalmente, me gusta separar los componentes cuando coloreo.

Por componentes, me refiero a:

➤ Personajes / Temas (que se pueden dividir en partes más pequeñas)

  - Piel

  - Cabello

  - Cara

  - Ropa

  - Accesorios

  - etc.

➤ Fondos:

  - Primer plano

  - plano medio

  - Fondo

Dado que habrá tantas páginas en las que tendrá que trabajar, crear estas capas puede resultar agotador.

Lo que hago es dibujar todos los bordes del marco encima de mis bocetos en la misma capa usando la herramienta Borde del marco.

A continuación, agregaré todas esas capas / carpetas dentro de esta carpeta de borde de marco.

La razón por la que uso la capa vectorial para lineart tiene varias razones y explicaré una de ellas más adelante en este tutorial, ya que se trata de colorear.

🛠 ️ UTILICE LA ACCIÓN AUTOMÁTICA PARA REPETIR EL PROCESO 🛠 ️

Podría pensar que crear estas capas para cada una de sus páginas de cómics puede ser problemático y agotador, aquí es donde entra en juego Auto Action.

 

Si no conoce Auto Action, es básicamente una herramienta que le permite registrar sus acciones en CSP y luego puede "Reproducirlas" para que CSP pueda rehacer todas sus acciones grabadas. Entonces, si se registran todas estas acciones de creación, asignación de nombres y capas, podemos presionar el botón "Reproducir" y CSP hará su magia.

Puede obtener esta acción automática aquí.

✎ Subherramienta de pintura basada en capa vectorial ✎

¿Por qué mi lineart es una capa vectorial? Hay muchas razones, y una de ellas es que podría usar esta herramienta secundaria útil que se comparte en Clip Studio Asset.

Al configurar su capa de lineart como capa de referencia, puede usar esto y rellenar el color en solo segundos sin sangrar de su lineart.

¡También puede borrar con una subherramienta similar!

⊹ GUÍA BÁSICA PARA COLOREAR TU CÓMIC RÁPIDAMENTE ⊹

Esta no es una lista del tipo "debes hacer esto", "debes hacer aquello", todos tienen su propio proceso y método únicos para colorear sus cómics. Esta es solo una guía básica que debe seguir y es mejor para principiantes o para alguien que nunca antes colorea su cómic.

 

Los pasos básicos para colorear tus cómics (asumiendo que ya tienes un lineart):

1. Determine sus principales temas y antecedentes

2. Ponga colores planos

3. Agrega sombras

4. Agrega luz

5. (opcional) Post-procesamiento y retoques

 

En esta sección, usaré dos de mis OC, Jay y D, y dibujaré una de mis páginas de cómics como ejemplos. En realidad, son la misma persona, piense en ellos como diferentes personajes de la misma persona.

 

Sus diseños son bastante sencillos, son los siguientes:

✦ Determinar el tema y el fondo ✦

Esta es una de las páginas de cómics que dibujé, esta página es bastante simple, ya que puedes ver de inmediato los temas principales y el fondo (bueno, básicamente no es nada, jaja).

 

Una vez que determine el tema, los pintaré de un color sólido, la mayoría de las veces uso el gris para que actúe como una base sólida, de modo que pueda recortar capas sobre él más tarde cuando coloree los "componentes" (piel, cabello, ropa, etc.).

✦ Colores planos ✦

Ahora que tenemos la base hacia abajo, ¡ahora podemos rellenar los colores planos!

Para mí, prefiero colorear la piel, el cabello, la ropa, las flores, las plantas, cada una en diferentes capas y recortarlas sobre esta capa base gris silueta.

 

Esto hace que el proceso sea más fácil para realizar un seguimiento de ellos cuando necesito hacer cambios.

Si te sientes elegante y quieres que tu cómic tenga un aspecto un poco más decente, puedes agregar más colores con aerógrafo para crear un degradado en cada uno de los "componentes". Aunque sugiero mantenerlo en 3 colores como máximo (oscuro, medio, claro).

✦ Agregar sombras ✦

Hay dos formas en que a los artistas de webcomic les encanta usar cuando se trata de agregar sombras.

1. Sombreado de un color con el uso del modo de fusión múltiple (o cualquier otro modo que funcione)

2. Sombreado de color basado en el color del "componente"

MÉTODO DE SOMBREADO MULTIPLICADO

 

Una de las buenas razones por las que usamos este método es porque es simple y rápido, pero aún así se ve decente para casi todos los tipos de estilo de coloración.

 

Al igual que su nombre, podemos sombrear la mayoría de las cosas usando una capa Multiplicar con un tono de color (la mayoría de las veces). Sin embargo, puede usar totalmente otros modos de fusión como Color Burn, Linear Burn, etc.con más tonos de color.

 

Es bueno elegir el color de sombreado de baja saturación, en otras palabras, colores apagados. A continuación, se muestran algunos ejemplos de tonos de color que puede utilizar.

Si todavía no sabe cómo elegir colores agradables para multiplicar sombreados, este recurso de paleta de colores podría ayudarlo,

Tenga en cuenta que los diferentes colores de sombreado proporcionan diferentes tipos de estados de ánimo.

El azul puede representar una atmósfera fría, oscura y deprimente, mientras que el amarillo da una atmósfera más edificante, feliz y cálida.

 

Aquí hay algunos buenos ejemplos de diferentes colores de sombreado aplicados a los colores planos que acabamos de ver en la sección anterior. Observe la diferencia en términos de estado de ánimo y atmósfera que cada tono le da a los paneles.

 

Puede ajustar la opacidad de la capa de multiplicación para lograr los resultados deseados.

MÉTODO DE TONIFICACIÓN DE COLOR

 

Este método requiere un poco más de esfuerzo, ya que cada color necesitará uno o dos tonos más. Aquí es donde entra en juego la importancia de los diseños de personajes. Si tu personaje tiene muchos colores y decidiste usar este método de sombreado de color, tomará mucho tiempo solo para sombrearlo.

 

Este método es realmente bonito a la vista, por lo que si quieres darle más vida a tu cómic y los diseños de tus personajes son lo suficientemente simples como para que pongas un poco más de esfuerzo, no hay nada de malo en usar este método de coloración.

 

Una forma de acelerar el proceso es seguir realmente lo que mencioné en la sección anterior, organizar sus paletas de colores en Conjuntos de colores o colocarlas en la Vista secundaria para que pueda elegir colores rápidamente.

 

Recomiendo tener como máximo 3 tonos de color para un "componente".

✦ Agregar iluminación ✦

Ahora que tenemos las sombras hacia abajo, queremos tener algo de luz.

 

Dado que ya colocamos las sombras y la sombra de acuerdo con la fuente de luz, espero poder asumir que ya tiene una buena imagen de cómo se colocará la luz en sus paneles.

 

Probablemente pueda decir que va a ser otro proceso agotador dejar los aspectos más destacados. Aquí hay una forma rápida de hacerlo, aunque no es elegante, funciona decentemente.

 

Primero, seleccione la capa de sombreado, queremos obtener la selección de las áreas que coloreó en esta capa. Para hacer esto, vaya a Capas> Selección de capa> Crear selección.

 

 

Más tarde puede ver que sus áreas coloreadas están seleccionadas. Una vez que haga esto, invierta la capa de selección, de modo que se seleccionen las áreas fuera de su sombreado. Vaya a Seleccionar> Invertir área seleccionada.

 

Aquí es donde vamos a poner nuestros aspectos más destacados. Puede llenar toda la capa seleccionada o usar el viejo aerógrafo para resaltar.

Si elige el método de sombreado múltiple para sombrear sus paneles, agregar luces es bastante importante para dar a sus paneles más profundidad, por otro lado, para el sombreado de color, realmente depende de usted.

 

Puede usar diferentes tipos de modos de fusión para resaltar, los más comunes son Agregar (Resplandor), Agregar, Pantalla, Esquivar resplandor, Esquivar color, Luz lineal, etc.

 

Elegir colores para resaltar es mucho más flexible ya que los colores pueden estar saturados o apagados. Exactamente como agregar el color de sombreado, el color de sus reflejos también da diferentes estados de ánimo. Observe los siguientes ejemplos:

✦ Posprocesamiento y retoques ✦

Este paso es totalmente opcional, pero si encuentra que sus paneles parecen estar fuera de lugar o no se combinan bien, no hay nada de malo en hacer un posprocesamiento rápido y retoques menores.

 

Una forma de mezclar sus paneles es superponerlos con un tono de color. Puede utilizar el modo de fusión Superposición, Pantalla, Aclarar, Oscurecer o Luz suave para hacer esto. Esto es para que la apariencia general de los paneles se mezcle mejor.

¡Mira cómo los paneles se ven mucho más agradables a los ojos ahora!

 

Si te apetece, ¡también puedes utilizar los mapas de degradado! Simplemente haga clic con el botón derecho en la capa superior y elija Nueva capa de corrección> Mapa de degradado.

 

Pruebe cualquiera de los modos de fusión o simplemente no use ningún modo para ver cuál encaja mejor.

⊹ MÁS EJEMPLOS ⊹

Este es otro tutorial rápido sobre un entorno más oscuro y cinematográfico en un cómic, para que puedan tener más información sobre cómo se verán estos pasos cuando se pongan juntos.

✦ COLORES PLANOS ✦

✦ SOMBRAS ✦

✦ ILUMINACIÓN ✦

✦ POST - PROCESAMIENTO ✦

CONCLUSIÓN

¡Eso es todo por ahora! Espero que este tutorial te resulte útil para colorear tu cómic rápidamente. ¡Gracias por leer!