Hola chicos, en este tutorial voy a hablar sobre algunos puntos o consejos que sugeriría al dibujar una pose dinámica. Estos puntos suelen ser utilizados tanto por profesionales como por principiantes y son elementos clave en la construcción de una pose dinámica. Así que espero que tengan un buen nivel de comprensión de la anatomía para que puedan aplicar estos puntos al dibujar poses dinámicas.

 

 

Evitando la simetría:

 

Cuando estás dibujando una pose dinámica, especialmente en cualquier tipo de escenario, es mejor evitar la simetría porque la simetría no solo hace que la pose sea un poco aburrida, sino que también no hay mucho flujo, por lo que también hace que la pose general sea rígida. Cuando evita la simetría en sus poses de dibujo, puede crear una obra de arte más interesante y atractiva. Agrega una sensación de movimiento y energía que son esenciales para crear una pose dinámica.

 

 

Para ponerte un ejemplo: echemos un vistazo a esta figura, tiene una postura simétrica. Este tipo de pose funciona si estás dibujando un diseño de personaje, pero aparte de eso, la pose será mucho mejor con diferentes movimientos.

 

Así que dibujaré esta pose de nuevo sin simetría. van a ser cambios muy leves en la pose, pero harán una gran diferencia. Ya puedes ver que la pose asimétrica se ve más dinámica.

Si excedo más esa asimetría, más dinámica conseguiremos la pose.

 

Otra cosa de simetría que se debe evitar en una pose es la línea del hombro y la cadera. Veo a mucha gente dibujando su pose con un hombro y una cadera simétricos. Básicamente, los hombros y la cadera están en el mismo lugar en ambos lados y no están inclinados, lo que crea esta simetría y una postura más rígida que dificulta la creación de una pose dinámica. Porque cuando miras tus hombros y caderas, siempre se inclinan de acuerdo con tu acción. solo se mantienen erguidos cuando descansan. una inclinación en la línea del hombro o de la cadera creará una postura más dinámica y un impulso en el cuerpo. Y la pose general se verá realista y fluida.

 

Para darte un ejemplo: estoy dibujando un personaje con líneas simétricas de hombros y caderas. La pose general se verá bien pero no dinámica. Incluso si dibujas a tu personaje con una postura asimétrica, se verá rígido.

 

Pero cuando dibujo la misma pose pero con los hombros y las caderas inclinados, crear esta asimetría agrega ese flujo y automáticamente hace que la pose sea más dinámica en comparación con lo que dibujamos antes.

 

MÁS EJEMPLO:

Si quieres dibujar un personaje erguido y rígido es su rasgo de carácter, entonces está bien tener un nivel simétrico de hombros y caderas. Pero aparte de eso, sugeriría la pose y la línea asimétrica inclinada.

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GIROS Y GIROS DEL CUERPO:

Otro consejo que sugeriría recordar al dibujar una pose dinámica es darle al cuerpo algunos giros y vueltas, incluso si no es exactamente necesario. Esencialmente, esto implica reorientar partes específicas del cuerpo en direcciones diferentes a la dirección original de la postura general, mientras se preserva una sensación de equilibrio y fuerza gravitacional.

 

Agregan movimiento y dramatización a su dibujo mientras aumentan el interés visual. Lo cual es esencial cuando se dibuja una pose dinámica. Puedes incorporar los giros y vueltas en cualquier parte de la pose, puede ser la mano o la cintura o las piernas o todo junto.

 

Para darte un ejemplo simple: tengo un dibujo de dos personajes caminando, se ve bien pero le falta dinamismo y energía y es bastante aburrido de ver. ¿Qué podemos hacer para que pose mejor aquí?

 

 

Voy a dibujar la misma pose pero con algunos giros y vueltas. Voy a agregar un giro en el área de la cintura que hará que la parte superior del cuerpo mire en una dirección y la parte inferior del cuerpo en una dirección diferente, lo que crea dinamismo. Y he vuelto la cara en esta dirección.

Con solo un simple giro podemos incorporar energía y emoción en una pose. Básicamente, estás amplificando las poses, incluso si la pose no requiere ningún giro, aún puedes agregarlo para dramatizar la pose.

 

Este consejo funciona mejor para poses en acción. si tus poses de acción carecen de ese dinamismo y parecen estáticas, incorpora giros y vueltas para darte un ejemplo. Estoy dibujando un personaje que sostiene armas pero no tiene giros en su cuerpo.

 

Luego dibujaré la misma pose pero con algunos giros y vueltas y automáticamente realzaré esa pose de acción haciéndola dinámica.

Línea de acción:

El concepto de "línea de acción" es crucial para establecer una guía básica para crear una pose dinámica y fluida. Básicamente es una línea que recorre el cuerpo, insinuando la acción principal de la figura. Si miras los trabajos de cualquier profesional, puedes ver esta línea curva imaginaria.

 

La línea de acción va de la mano con lo que aprendimos antes de los giros y vueltas. podemos utilizar la línea de acción como guía básica para dibujar la figura completa pero también los giros y vueltas. Comprender y usar la línea de acción te ayudará a crear poses dinámicas y llenas de acción.

Evite las líneas rectas en la línea de acción, ya que solo hacen que la pose sea rígida y poco natural, las líneas curvas s y c son las que se usan a menudo para crear poses dinámicas.

Aquí cómo puede incorporar estas líneas de acción como pautas básicas para crear una pose dinámica.

 

Aquí tengo un personaje lanzando un puñetazo pero la línea de acción es recta, que es como dibujan los principiantes, sin una guía adecuada. A menudo tendemos a dibujar poses rígidas.

 

Voy a dibujar la misma pose pero con una línea curva para ayudarme con el dinamismo y la fluidez.

Ahora, si comparas ambos, el que tiene la línea de acción tiene mejor pose y sentido del movimiento con un flujo adecuado en todo el cuerpo. Y este tipo de poses dinámicas solo se pueden dibujar cuando tienes la guía básica para seguir. Es por eso que la línea de acción es importante. Por supuesto, el golpe fue solo un ejemplo, casi puedes hacer cualquier pose usando la línea de acción.

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Media acción:

Uno de los mejores consejos que puedo darte para dibujar mejores poses dinámicas es dibujar poses de acción intermedia. Lo que quiero decir con acción media es dibujar poses que capturen a un personaje en movimiento. En lugar de dibujar un personaje en estado estático, como dibujar un personaje en posición de reposo. Dibujar un personaje en medio de la acción agrega energía y una sensación de movimiento es lo que crea una pose dinámica. también hace que tu personaje parezca real e interactúe con el entorno. Especialmente si estás creando un cómic de acción, te sugiero que dibujes poses de acción intermedia para crear una pose visualmente atractiva.

 

Por ponerte un ejemplo: aquí tengo un personaje que se ha caído. Es bastante simple y transmite la historia, pero es aburrido ya que está en una pose estática o de reposo que no tiene dinamismo.

Así que dibujemos un personaje que cae de nuevo pero en medio de la acción.

 

Ahora, si miras este, definitivamente tiene más dinamismo y movimiento y se ve natural.

En este consejo en particular, los accesorios, el cabello, la ropa del personaje también importan mucho. Básicamente, cuando tu personaje está en medio de la acción, el cabello y la ropa también se mueven en una dirección y no estarán en un estado de reposo. Si recuerda hacer esto en su pose, puede dibujar poses dinámicas como un profesional porque estos elementos solo agregan otra capa de dinamismo.

 

Si la ropa de los personajes es estática o parece no verse afectada por la acción, puede interrumpir el flujo y hacer que la escena sea menos realista.

El movimiento de la ropa y el cabello puede agregar una sensación de movimiento y energía en la escena, ayuda a crear una experiencia más dinámica e inmersiva.

Por ejemplo:

R. Si tu personaje está saltando, el aire subirá la ropa y el cabello fluirá hacia arriba.

 

B. Si tu personaje está corriendo, la ropa y el cabello fluirán en la dirección opuesta.

 

C. si tu personaje gira y gira, la ropa también tendrá algunas torceduras, al igual que el cabello.

 

Así que no te olvides de la ropa y el cabello, especialmente cuando dibujes una acción intermedia, ya que nunca está en una posición de descanso.

 

Esto solo acentúa ese dinamismo que creamos con la pose del cuerpo a otro nivel. Te recomendaría ver una escena de acción en youtube y pausar al personaje en medio de la acción e intentar hacer un boceto de dibujo de gesto rápido, esto te ayudará a crear una pose de acción más natural.

 

Perspectiva y ángulo:

La perspectiva y el ángulo son conceptos poderosos como individuos, pero combinarlos puede crear una pose más dinámica e impactante. La gente suele dibujar poses a la vista, pero cuando cambiamos las cosas y tratamos de dibujar una pose en una perspectiva diferente y un ángulo un poco más desafiante, le da a la pose el dinamismo que simplemente no se puede obtener en una vista directa.

Mucha gente no entiende cuán poderosa y dinámica puede ser tu pose según el ángulo de la pose. Una pose que parece normal y no tan dinámica puede volverse visualmente atractiva y dinámica simplemente cambiando su ángulo aunque sea un poco.

 

Por ejemplo: estoy dibujando un personaje saltando, en lugar de dibujarlo en una vista directa como esta

si lo dibujo desde un ángulo bajo, lo que hace que la pose sea dramática, hace que la pose se vea dinámica que simplemente no se puede obtener en la vista directa.

 

Por ejemplo, las poses de ángulo bajo son conocidas por hacer que el personaje se vea imponente y dramático.

Mientras que los ángulos altos pueden mostrar un personaje que se ve vulnerable y tenso.

Entonces, cualquiera que sea su narración en la pose, puede hacerla dinámica al incluir estas perspectivas y ángulos.

 

Pero para dibujar estas perspectivas complejas necesitas algunos conocimientos de escorzo y anatomía.

Otra cosa sobre el uso de la perspectiva y los ángulos en tu personaje es que puedes hacer que tu pose se vea dinámica pero al mismo tiempo se puede usar para contar historias o para visualizar el estado de ánimo de los personajes.

 

Pero como dije, necesitas mucha práctica para lograr estos ángulos, pero hay algunas funciones en csp que pueden ayudarte a crear poses dinámicas en varios ángulos y perspectivas, incluso como principiante.

Csp tiene la regla de perspectiva que te da una guía para dibujar tu pose. para acceder a la regla, vaya a [menú] capa> regla> crear regla de perspectiva.

También puede usar el modelo 3D disponible en Clip Studio Paint, después de colocar el modelo en el lienzo, ajuste la parte del cuerpo para crear la pose. Si hacemos una pose con estos controles podemos controlar y colocar al personaje en la perspectiva y el ángulo que queramos.

 

ahora podemos tomarlo como referencia y dibujar nuestra pose o simplemente trazar sobre ella. (Trabaje en ello)

exagerar:

La exageración es la forma más fácil de dibujar o subir de nivel una pose dinámica. La exageración agregará un poco de drama y puede hacer que la pose parezca impresionante, lo que crea una pose más convincente y dramática. Por exageración me refiero a dibujar deliberadamente partes del cuerpo que están más cerca del espectador, incluso si no es anatómicamente precisa. La exageración no sigue reglas.

Normalmente las piernas, brazos y manos son las partes que se exageran pero pueden cambiar según el ángulo y lo que está más cerca de los espectadores.

Puede tomar una pose simple como un personaje de pie o caminando que no tiene tanto dinamismo y simplemente exagerar cualquier parte en particular y automáticamente se verá como una pose dinámica.

 

Cuando exageras estas partes del cuerpo, agrega este movimiento y energía a la pose para que los espectadores puedan sentir el movimiento de la pose general como si fuera una animación o algo así. No solo exageras un movimiento/acción casi como si fuera una animación de dibujos animados. Donde todo es exagerado. Este es un truco tan poderoso y también se ve en muchos mangas de acción. Entonces, ¿cómo podemos incorporar la exageración en nuestras poses para que sea dinámica?

 

Les daré dos ejemplos:

 

Uno será sobre cómo podemos hacer una pose no dinámica y hacerla dinámica simplemente exagerándola.

 

Así que aquí tenemos un personaje que se ha caído.

 

Voy a dibujar esta pose nuevamente y al exagerar el movimiento o la acción de la pose, levantaré su pierna creando un efecto cómico para hacerlo más dinámico.

 

En cuanto al segundo ejemplo, tomaremos una pose ya dinámica y la haremos más dinámica exagerando.

 

Al agrandar estas piernas estoy jugando con la perspectiva y mejorando el dinamismo de la pose.

 

 

También hay una función CSP que puede ayudarlo con la exageración usando un modelo 3D. Una vez que tenga su modelo 3d posado en el lienzo. Vaya a la configuración, se abrirán los detalles de la subherramienta. Bajo el cual seleccione la cámara. Verá una opción de perspectiva al aumentar el control deslizante, podemos intensificar la perspectiva haciendo que lo que esté cerca de la cámara sea más grande. Esta función te ayudará con la exageración.

 

Esta exageración también puede extenderse a la ropa y peinados de los personajes. Como se dijo anteriormente, la vestimenta y el cabello contribuyen significativamente a establecer una pose dinámica. Hay dos métodos para amplificar la ropa y los peinados de los personajes.

 

Exagerar el movimiento de la ropa/pelo. Cuando se ilustran poses de acción dinámica, es común representar el cabello fluyendo en una dirección específica. Al exagerar deliberadamente este movimiento, podemos agregar más dinamismo al atuendo y al cabello. Crea la impresión de que el personaje se mueve más rápido que su velocidad real, lo que intensifica el efecto dinámico general.

 

 

Al agregar viento, otro método para mejorar el dinamismo de una pose es incorporar el elemento de viento y hacer que el atuendo y el cabello tengan movimiento incluso si el personaje está en posición de reposo. Esto agrega una calidad dinámica a la composición general, haciéndola visualmente atractiva.