Consejos detallados y tutoriales usando el modo simple

¡Hola a todos! En este tutorial compartiré contigo cómo uso el modo simple para dibujar en mi teléfono inteligente.

 

Nota: Si ya estás familiarizado con los conceptos básicos, puedes continuar con “Dibujemos usando el modo simple (versión para teléfono inteligente)”

 

CSP es compatible con Windows/MacOS, tabletas y teléfonos inteligentes (Android/iOS). Estoy usando un teléfono Android y es realmente de gran ayuda que el Modo Simple esté aquí para ayudarnos a los principiantes a comprender más sobre los conceptos básicos de la plataforma y comenzar a dibujar digitalmente con una aplicación fácil de usar. ¡interfaz!

 

¡Sí, sé que es genial!

 

Compartiré cómo uso los conceptos básicos y mis herramientas más utilizadas y funciones favoritas en Modo Simple.

 

Para obtener más detalles y comprender más acerca de Clip Studio Paint y el modo simple, puede visitar estos enlaces. Muchos artistas e ilustradores increíbles nos bendicen con sus mejores consejos, ¡échales un vistazo también! Consejos y tutoriales muy útiles.

Para tableta, teléfono inteligente y Windows/MacOS

Modo simple usando mi teléfono Android

Les compartiré cómo dibujo una ilustración de una niña con un efecto de luz solar o iluminación usando Modo simple (versión para teléfono inteligente).

Nota: Todas las fotos son mías :)

Lo esencial

Diseño/Interfaz en Smartphone

Así que comencemos aquí. Este es el diseño/interfaz habitual de su CSP después de la descarga y, como somos principiantes, el Modo simple puede ayudarnos a comprender los conceptos básicos primero.

 

¡Aquí se explica cómo cambiar del Modo Estudio al Modo Simple tan fácil como 1,2 3!

 

Nota*: Ignora esta parte si ya estás en el modo simple después de descargar y abrir la aplicación, ¡estás listo!*

Guía:

(1) Haga clic en el botón de hamburguesa/3 líneas apiladas

(2) Toque "Cambiar al modo simple" y estará listo para explorar CSP de manera fácil y fluida.

 

¡Excelente! ¡Ahora pasemos a lo que hay dentro y para qué sirven!

Guía:

(1) Aquí contiene (de izquierda a derecha) los botones Deshacer y Rehacer, Materiales y Menú.

(2) El lienzo y el área del lienzo.

(3) Indicador para el tamaño del pincel y el nivel de opacidad

(4) Barra de herramientas

Comencemos primero en la parte inferior, que es la Barra de herramientas.

 

 

(1) Botón Cambiar a borrador donde puedes cambiar fácilmente el borrador y el pincel o herramienta que estás usando actualmente.

(2) Aquí puedes encontrar herramientas como mover, enlazar, liquidar, figurar, rellenar y cuentagotas.

(3) Selección de pinceles donde incluso estás en modo simple, Clip Studio Paint no limita el acceso para elegir los pinceles que necesitas. ¡Hay muchos de ellos para que elijas y también puedes descargar pinceles desde la bóveda!

(4) Paleta de colores o rueda de colores

(5) Capas, puedes deslizar hacia la izquierda y hacia la derecha para maximizar el área.

Ahora déjame mostrarte cómo cambiar el tamaño y la opacidad del pincel

La primera línea para los tamaños de pincel

Y segunda línea para el nivel de opacidad

Así es como funciona

Botones Deshacer y Rehacer

 

Simplemente puede tocar los botones o tocar la pantalla con dos dedos para Deshacer y tres dedos para Rehacer.

Materiales

 

Aquí es donde puede encontrar todos los materiales descargados, como 3D, imágenes, patrones y muchos más.

Exportar imagen y timelapse

 

Comparte tus increíbles trabajos exportándolos en alta calidad.

Espero que les haya gustado este mini tutorial. Y ahora que hemos terminado con lo básico, ¡dibujemos ahora!

Dibujemos usando el modo simple (versión para teléfono inteligente)

Comencé con algunos bocetos y bajé la opacidad. Simplemente haga clic en la capa y aparecerá el indicador. Como podéis ver también tengo los colores en el lado izquierdo. Los elegí por los colores que quiero usar en esta pieza.

Utilicé el pincel grueso para óleo para el lineart. Puedes elegir cualquier pincel que quieras usar, depende del estilo de ilustración que estés haciendo.

 

Por cierto, creé una nueva capa para el lineart. Simplemente toque el signo “+”, fácil, ¿verdad?

Como notarás, no hice el lineal tan elegante y detallado porque agregaremos los detalles más adelante.

Ahora que hemos terminado con el arte lineal, pasemos a los colores base. Utilicé el pincel mili pen porque me da el color sólido que quiero, pero como dije antes, puedes elegir los pinceles que quieras.

Como tengo mi referencia de color al costado, usaré el cuentagotas para obtener el color que quiero usar. Simplemente mantén presionada la pantalla de tu teléfono y el cuentagotas hará el trabajo. Por supuesto, debes controlar dónde cae el cuentagotas.

 

Así como así.

Ahora creé nuevas capas para los colores base. Aunque es por seguridad. En caso de que haya cometido un error sólo para estar seguro :)

Imagen a continuación. Dupliqué el lineart como repuesto en caso de que cometiera un error cuando surgiera algo. Pero los errores están en todas partes durante todo el proceso, esto es sólo de repuesto, pero créeme, incluso si cometiste algunos errores en el medio, siempre hay una manera. Simplemente confía en el proceso y en ti mismo.

Ahora que estoy de acuerdo con las bases, vamos a fusionar estas tres capas y comenzaremos a agregar sombras usando gouache y a difuminarlas con el pincel blend.

Por favor, vea las imágenes a continuación como referencia sobre cómo fusiono capas.

Haga lo anterior nuevamente al fusionar más una capa.

¡Es hora de sombrear y difuminar! Gouache y Blend brushes los que uso. No tengas miedo de equivocarte en este proceso, para lograr este tipo de estilo es necesario colorear y mezclar las capas base con la capa del lineart, es por eso que las fusioné antes.

 

Y como puedes ver, el arte lineal se mezcló bien y quedó así.

Para las pestañas y las cejas, sigo usando gouache pero con mayor opacidad y tamaño de pincel más pequeño para crear mechones.

Pasando a su cabello esta vez, puse un color más oscuro para la base del cabello y luego agregué un color claro para algunos mechones gruesos. No olvides difuminar, difuminar es muy importante para crear líneas y sombras suaves.

Después de hacer toda la base del cabello, agregué algunas líneas continuas y las mezclé bien para crear sombras para el cabello.

Para la base de reflejos, agregué una nueva capa y puse un poco de color "melocotón a rosa" e hice el modo de fusión de capas en "Agregar" para obtener un color más vibrante y claro.

Este es uno de mis favoritos en el modo simple de CSP. ¡Puedes acceder fácilmente a la propiedad de la capa con solo unos pocos clics! Ahorra tiempo y es fácil de recordar, ¿verdad?

 

Video a continuación sobre cómo configurar el modo de fusión de la capa. Puedes comprobar cómo funciona cada modo de fusión, no temas tener algo de tiempo para comprobarlos. ¡Te sorprenderá una vez que los conozcas!

Agregué color rosa donde quería tener las luces. Como estamos en agregar capa de modo de fusión, le dará un color rosa más brillante y saturado. No olvides la luz de rebote.

 

Luego los mezclé con mayor opacidad para crear una mezcla fuerte.

 

Y como puedes ver el cabello se volvió más oscuro y con un toque rojo, no temas experimentar. A veces, el toque inesperado puede darle más vida a tu trabajo :)

 

 

Aquí tienes otro consejo a la hora de peinarte, pon algunas líneas de diferentes tamaños para crear algunos mechones. Puede realzar la emoción del cabello y hacer que tu cabello sea más realista.

 

¡Intentalo!

Mi parte favorita, lo más destacado! Estoy seguro de que pronto este también será tu favorito.

Puse más presión de las luces en las partes donde hay un toque de luz. Consejo, está bien usar el color blanco, pero te sugiero que uses melocotón, rosa y rosa claro para complementar el tema y la iluminación.

 

Vea dónde puse los aspectos más destacados a continuación.

¡Por supuesto, no olvides mezclar!

Ahora que hemos terminado con el tema, pasemos a la iluminación. La iluminación también es mi debilidad en este momento ya que todavía soy un principiante y estoy empezando a dibujar digitalmente. CSP es realmente una buena opción si quieres explorar cómo dibujar arte digital.

En la imagen de abajo, notarás que el otro lado se oscureció. Aquí es donde comienza algo de sombreado, ya que nuestra niña estará expuesta a las luces del atardecer desde la espalda hasta los ojos y la cara, le daremos un tono sólido de marrón a granate.

 

No olvides configurar la nueva capa para multiplicar y luego ajustar la opacidad.

Ahora borremos algunas partes para obtener algo de iluminación y no olvidemos mezclar. Ajuste la opacidad del pincel de mezcla cuando sea necesario. Consejo, mayor opacidad si deseas una mezcla más fuerte o más visible, y menor opacidad si deseas tener un efecto suave como el de un pincel con atomizador.

Volviendo a su cabello, también creé una nueva capa en el modo de fusión para la iluminación intensa en los bordes. Utilizo color amarillo en esto y luego lo mezclo.

Ahora, para la iluminación del atardecer, agregué otra capa y la configuré en agregar modo de fusión (resplandor) para crear un efecto brillante. Ajuste la opacidad si es necesario. Yo uso naranja saturado y pincel con pulverizador de aire.

No olvides enfatizar las luces en los bordes de su cabello y rostro. También aplique un poco de brillo en la parte de los ojos y las mejillas para complementar la iluminación.

 

Por favor, mire el vídeo a continuación sobre cómo aplico y renderizo la iluminación.

Ahora para el toque final, agregué algunos mechones de cabello en la misma capa agregar (brillo)

Una vez hecho esto, puedes exportar tu hermosa obra de arte y compartirla con todos. Si desea compartir el timelapse, simplemente haga clic en exportar timelapse.

¡Y hemos terminado! Así es como uso el modo simple y realmente me ayuda a entender mejor cómo usar la plataforma. Si ahora te sientes cómodo explorando el modo estudio, ¡simplemente sigue los pasos a continuación!

Lapso de tiempo

Un speedpaint de todo el proceso, ¡disfrútalo!