¡Muchas gracias por interesarse en mi tutorial! Soy Rokutaku Sakamoto, y trabajo de ilustrador.

 

En este tutorial, utilizaré Clip Studio Paint por primera vez.

Hice esta pieza mientras estudiaba toda la información necesaria sobre las herramientas y pinceles, por lo que es probable que mis indicaciones no sean perfectas. Aun así, espero que sirva de ayuda para el resto de principiantes de Clip Studio y para los usuarios que están migrando de otros programas.

Arriba puede observar mi ilustración terminada.

 

[1] Crear un nuevo lienzo

Primero, nos dirigimos al menú [Archivo] > [Nuevo] para crear el lienzo.

 

Trabajaremos con un lienzo en tamaño A4 con una resolución de 600 ppp.

Normalmente, se suele usar 350 ppp de resolución para trabajar en ilustraciones a color, pero, personalmente, prefiero esta resolución para mi particular estilo artístico.

Hablaremos luego más en profundidad de mi estilo artístico.

 

[2] Ajustes de la plumilla

Para esta ilustración, utilizaremos principalmente la herramienta [Plumilla] > subherramienta [G].

 

Pero antes de empezar, la personalizaremos desde la paleta [Propiedad de herramienta] para facilitar su uso.

Desactivamos [Suavizado] y ajustamos [Estabilización] a cero.

 

 

 

■ Acerca del suavizado

 

El suavizado sirve para que las líneas se muestren más nítidas.

Cuando el suavizado está activado, el contorno de las líneas se combina con los colores de su alrededor para que luzcan más limpias.

La mayoría de ilustraciones se dibujan con el suavizado activado.

 

▼ En el siguiente ejemplo con la imagen acercada, podemos ver claramente las diferencias entre las líneas que tienen suavizado y las que no:

 

 

 

■ Por qué no utilizo el suavizado

 

Mi estilo artístico consiste en dibujar en negro y luego borrar con color blanco las partes sobrantes de las líneas para hacerlas más finas. Tras pulir el dibujo en negro con color blanco, dejo intencionadamente algunos de los trazos sobrantes.

 

Sin el suavizado, tanto las partes limpias como las sobrantes destacan claramente en blanco y negro.

Estas partes que, en principio, parecen innecesarias, dan una mayor personalidad a mis ilustraciones, por lo que siempre desactivo el suavizado en los ajustes de la plumilla.

 

Además, el hecho de usar únicamente los colores blanco y negro, facilita el uso de la herramienta [Selección automática]. Debido a todo esto, considero que desactivar el suavizado mejora ligeramente mi flujo de trabajo.

 

Sin embargo, al desactivar el suavizado pueden aparecer dientes de sierra (líneas irregulares y escalonadas).

Personalmente, creo que esto puede añadir algo de personalidad a la ilustración, pero esta vez hemos ajustado la resolución a 600 ppp para disimular un poco los dientes de sierra.

 

▼ Cuanto mayor es la resolución, menos se notan las irregularidades de las líneas, lo que evita la aparición excesiva de dientes de sierra.

Dicho esto, comenzaremos a dibujar con la resolución ajustada a 600 ppp y el suavizado desactivado.

 

 

 

■ Por qué ajusto la estabilización a cero

 

Activar la estabilización provoca que la trayectoria de la línea dibujada varíe ligeramente, ya que esta función la corrige para perfeccionarla.

Si bien esto mejora los trazos objetivamente, prefiero desactivar la estabilización para aportar un estilo más directo, conservando las pequeñas desviaciones de los trazos.

 

[3] Composición y borrador

Usaremos la Plumilla G durante la primera fase para dibujar el borrador.

 

La ilustración, como ya hemos visto anteriormente, consistirá en una carrera entre monstruos inspirados en distintos animales. Dibujaremos 12 animales basados en los del zodiaco chino.

En la historia original, también se habla de un gato, así que incluiremos parte de él. El aspecto salvaje y descuidado de los monstruos ayuda a destacar la fiereza de la estampida.

 

Haremos que los 12 personajes encajen completamente en el lienzo. Dibujarlos de forma desordenada y caótica probablemente crearía cierta confusión, por lo que los dibujaremos de manera intuitiva y natural.

 

En cuanto al diseño de los propios personajes, trataremos de expresar el terror que todo monstruo debe provocar, pero incluyendo un ligero toque de humor.

Al dibujarlos sin una idea clara del resultado final, tuve problemas para hacerlos encajar bien en el lienzo. La composición general es demasiado compacta.

 

Para equilibrarla, nos dirigimos a la herramienta [Operación] > [Mover capa] y movemos toda la capa hacia la izquierda.

 

Tras mover la capa, debemos descartar las partes innecesarias del papel.

 

Para hacerlo, usaremos la herramienta [Selección] > subherramienta [Rectángulo] (o el menú [Selección] > [Seleccionar todo]), seleccionamos el lienzo al completo y después vamos al menú [Edición] > [Borrar parte externa al área seleccionada].

 

Rellenamos el espacio vacío del lado derecho y mejoramos el equilibrio de la composición.

Dibujamos la pata delantera de la rata y la parte posterior del gato.

 

Por último, dibujamos parte del fondo en el espacio que sigue en blanco.

Esta será la composición final. En el siguiente tutorial, delinearemos el dibujo.

 

 

・ Perfil del artista: Rokutaku Sakamoto

Nací en Kioto en 1981, aunque ahora resido en Tokio. Mis obras suelen incluir principalmente monstruos y seres mitológicos. También hago ilustraciones para revistas y anuncios publicitarios.