Presentación

¡Hola! Sean bienvenidos, soy Aria y estoy encantada de tener su visita. En esta ocasión nos reunimos aquí para aprender sobre los nuevos filtros de CLIP STUDIO PAINT, sus características, usos, y en general, como podemos potenciar nuestro arte con ellos, especialmente con estos que son unos clásicos en cuanto al mejoramiento de la ilustración.

 

Bueno, bueno. Sin más preámbulos…

¡¡Comencemos!!

0. Video

1. Consideraciones

Hay ciertas consideraciones sobre estos nuevos filtros que debemos tener en mente cuando los usemos, entre ellas tenemos:

 

• Los filtros se aplican en una sola capa; sabiendo esto, lo que se tiene que hacer cuando tenemos muchas capas conformando una ilustración es combinarlas todas en una antes de usar el filtro.

 

Si se tienen muchas capas podemos meterlas en una carpeta. Un método fácil para seleccionar varias capas en segundos es pasar por encima del segundo carril de la ventana capa mientras damos clic izquierdo con el mouse (las casillas de esa columna deben aparecer con una marca de verificación) o si se está trabajando con una plumilla (en el caso de tabletas gráficas y tabletas) solo pasar por encima dando clic. Ahora solo queda arrastrar la primera selección hacia el icono de la carpeta y soltar.

Una vez en la carpeta hay que dar clic derecho sobre esta y elegir la opción: Combinar capas seleccionadas. Listo.

• Los filtros son destructivos; esto a grandes rasgos significa que se aplicaran directamente sobre la capa de la ilustración y no en una capa por encima. Esto puede llevarnos a perder la versión original sin el filtro.

 

Para solucionarlo, lo aconsejable es crear una copia. Crear una copia es fácil; hay dos métodos:

 

1. Dar clic derecho sobre la miniatura; en el menú desplegable ir a la opción: Duplicar capa.

2. Teniendo la capa seleccionada hay que oprimir en el teclado “CTRL más C” para copiar y “CTRL más V” para pegar.

Opcionalmente, se puede bloquear completamente la edición de la capa original para evitar cualquier equivocación dando clic en el candado que se encuentra en la barra de comandos en la parte superior del listado de capas.

• Los filtros se aplican en toda la capa; esta característica puede ser una dificultad si solo queremos que los efectos estén presentes en unas secciones específicas o que presenten un efecto de borde difuminado, pero no hay problema, hay un método para lidiar con esta contrariedad.

 

La solución que les traigo es la siguiente: Primero crearemos una copia a la cual le aplicaremos el o los filtros, ahora sobre esta copia crearemos una máscara de capa. Las máscaras se generan dando clic en el icono blanco con un círculo en el centro que se encuentra en la barra de comandos que está encima del listado de capas.

La razón por la que uso este método es porque no es destructivo, funciona como un recorte falso, me permite ocultar o aparecer secciones. Para recapitular, recuerda mantener visible la capa original para que al momento de borrar se vea la capa que se encuentra debajo sin filtros.

 

En el lado derecho aparecerá una miniatura blanca, esta será la que debemos seleccionar. Para borrar las partes que no queremos hay que usar la goma o el color negro con cualquier pincel o herramienta, y para reaparecer lo borrado usaremos el color blanco. Otra ventaja es que al usar un pincel para borrar se conservara la textura de este.

• Los filtros se pueden aplicar dentro de una selección; simple, usando la herramienta de selección en cualquiera de sus versiones podemos delimitar una zona y aplicar el filtro únicamente en esa área.

 

Por ejemplo: En esta ilustración quiero que el globo ocular tenga un efecto de ruido, para conseguirlo seleccione el contorno con la herramienta lazo, y finalmente aplique el filtro para dar un efecto un tanto tétrico.

2. Filtros nuevos

El lanzamiento de la versión 3.0 del programa nos sorprendió con la incorporación de algunos filtros importantes para la ilustración; efectos, que no es por de menos decir que son muy empleados por diversos artistas digitales. Estos nuevos filtros son:

 

• Aberración cromática

• Ruido

• Película vintage

• Dibujo a lápiz

 

 

(A) Aberración cromática

Las aberraciones cromáticas son superfamosas por dar ese efecto futurista con su descomposición de color. Antes para conseguir este efecto teníamos que hacerlo manualmente duplicando y cambiando la tonalidad de la imagen, pero ahora todo será más fácil.

 

Para ir a este efecto deberemos acceder a la siguiente ruta: Filtro > Efecto > Aberración cromática.

Ahora veamos como funciona la ventana de configuración del filtro:

 

• Modo radial: El modo radial aplica el efecto con una expansión circular. En el lienzo aparecerá una “X” señalando el centro del círculo, además de señal que en esa zona no se aplicara el efecto. La “X” podemos moverla por el lienzo; con esto logramos enfatizar la zona donde el filtro no se aplicara.

• Modo lateral: Por otro lado, con este la aberración cromática se moverá siguiendo una dirección. Para indicar la dirección tendremos que mover el deslizador de la sección “Angulo (A)”.

• Intensidad: La barra deslizadora de densidad nos permite precisamente medir el nivel de intensidad; desde algo sutil hasta la exageración en ambos modos.

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(B) Ruido

El efecto de ruido es el que más me gusta de todos los efectos recientemente agregados; ¿Por qué? Bueno, deben saber que yo amo las texturas, a todo le quiero poner texturas y ahora con este efecto todo se ha vuelto más fácil.

 

El efecto se encuentra en la siguiente ruta: Filtro > Efecto > Ruido.

Su interfaz es muy fácil de usar, en ella encontramos dos modos: Modo color y modo gris. Para modular la intensidad del grano deberemos usar la barra: Intensidad de ruido.

 

• Modo color: Con este modo conseguimos un granulado que tiene un sutil efecto de aberración cromática. Un efecto muy hermoso sí me preguntan.

• Modo gris: Este, por otro lado, solo brinda un granulado en escala de grises. Un modo elegante y clásico.

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(C) Película vintage

Este efecto nos brinda la perspectiva de una escena de una película antigua con colores anaranjados cálidos.

 

Lo encontramos en la siguiente ruta: Filtro > Efecto > Película vintage.

Dentro de la configuración tenemos las siguientes características:

 

• Preajustes: Aquí encontramos tres opciones que configuran automáticamente los valores de: Efecto, intensidad e intensidad del ruido. Estas configuraciones predeterminadas son: Vintage, moderno y cálido. La última “Nada” tiene sus valores anulados.

Al seleccionar cada una de estas obtendríamos los siguientes resultados:

• Efecto: Aquí encontramos cinco filtros que podemos aplicar a la ilustración si queremos ajustarla manualmente sin depender de los preajustes.

Al seleccionar cada uno de los filtros obtenemos:

• Intensidad: Con este deslizador se controla el grado de notoriedad de la aberración cromática.

• Intensidad del ruido: Aquí tenemos el controlador de la intensidad de las partículas de ruido.

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(D) Dibujo a lápiz

Por últimos tenemos el efecto de lápiz; como su nombre lo dice, con él podemos lograr una textura que simula una ilustración en tradicional. A demás, cabe señalar que este efecto queda muy bien con un acabado en escala de grises.

 

Para encontrarlo deberemos ir a la siguiente ruta: Filtro > Efecto > Dibujo a lápiz.

Al acceder se encuentra esta ventana más compleja en comparación con las anteriores, pero fácil de descifrar; ahora veamos qué cosa es que:

1. Mostrar contorno: Esta es una opción fundamental, es la que permite que los contornos tengan el efecto de trazo a lápiz. Además de también servir para extraer la línea de fotografías de un modo rudimentario por si no contamos con la función “Extraer línea” disponible para la versión EX del programa.

Para conseguir una imagen con únicamente la lineal tendremos que desactivar la casilla: Mostrar plumeado y tener una capa en blanco debajo de la capa editada.

2. Mostrar plumeado: Con esta opción obtenemos la textura de trazo de lápiz sobre toda la ilustración. Cuando es activada aparece el color que se perdió al tener solo activa la primera casilla.

 

NOTA: Las opciones 3, 4 y 5 están estrechamente relacionadas con esta segunda, porque, precisamente controlan las características del plumeado.

NOTA: Podemos tener “Mostrar contorno” y “Mostrar plumeado” activas al mismo tiempo, y de ser así, el contorno de la línea se volverá más notorio. Por ejemplo, la imagen de la izquierda solo tiene activa “Mostrar plumeado” y la de la derecha ambas.

3. Tamaño del pincel: Aquí tenemos el deslizador que permite controlar el grosor de los trazos.

4. Aspereza del plumeado: Con esta opción podemos cambiar la longitud e intensidad del trazo.

5. Ángulo del plumeado: Por último, nos encontramos con la configuración que permite modular la dirección del trazo.

 

NOTA: Para obtener resultados más realistas aconsejo evitar emplear ángulos exagerados. Se consideran naturales las inclinaciones no tan pronunciadas.

6. Exportar en escala de grises: Cuando se active esta casilla, los colores de la ilustración pasarán a una escala de grises tenues.

3. Filtros en acción

Como último, les mostraré el proceso que seguí usando algunos de estos filtros para darle los retoques finales a la ilustración.

 

La ilustración que usaré será la siguiente:

- Ruido -

 

El primer filtro que emplearé es el de ruido. ¿Por qué? Se preguntarán; bueno, la razón es muy simple, es por un principio técnico. Cuando tomamos una fotografía en una atmosfera oscura, suele ocurrir que esta sale con ruido, esto se debe a la falta de luz o una mala toma. En este caso, como la chica está en medio del vacío con una luz frontal, es conveniente que se note el ruido.

 

Colocaré el ruido con un valor entre 10 o 15 con el fin de que no sea tan exagerado y se arruine la imagen. Considero que solo en circunstancias de estática es conveniente un ruido excesivo.

- Aberración cromática -

 

Ahora usaré la aberración cromática, para darle un efecto de desenfoque colorido. Además de ser un error fotográfico y la esencia de esta ilustración es imitar una fotografía.

El efecto se aplicará en toda la imagen, pero yo no quiero esto. Borraré las secciones de la cara y unas cuantas de las flores. Para lograrlo usaré la máscara de capa por si después cambio de opinión no tener que aplicar el filtro una vez más.

Despedida

Para finalizar, no olvides experimentar con todos los filtros, combinarlos entre ellos y con otras funciones, para conocerlos mejor y conocer cuál es la mejor forma para que tú los emplees.

 

Espero que lo visto en este tutorial les sea de ayuda. Bueno, sin nada que decir ¡Gracias por llegar hasta aquí! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ

 

No vemos en otro momento ( •⌄• ू )✧

 

 

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