Un tutorial sobre cómo crear una ilustración estilo acuarela en modo simple.

Utiliza una cantidad mínima de pinceles y texturas, y sigue un proceso lo más simple posible.

También hay una versión en video del proceso al final del artículo.

 

 

Sobre los pinceles y materiales utilizados

Los pinceles y materiales utilizados se pueden descargar gratuitamente aquí.

CLIP STUDIO ASSETS tiene muchos pinceles y texturas, pero puede llevar tiempo encontrar los que te gusten, así que por ahora creé dos pinceles simples.

No son adecuados para una producción a gran escala, pero pueden resultar útiles hasta que encuentres un buen cepillo.

Acuarela de borde rugoso es un pincel que superpone colores con cada trazo, con flecos de acuarela, sin textura y sin fusión.

Blurred Water es un pincel que no colorea, sino que difumina y mezcla colores en el lienzo. Si activas los flecos de acuarela, también puedes crear un efecto como el de agua que gotea.

Para las texturas, hemos preparado tres tipos de Wpaper que agrega grano de papel y Water color tex que agrega sangrado de acuarela.

Pégalos desde la paleta de materiales y úsalos en un modo de fusión como superposición.

Creé esto con la idea de que al dividir las funciones de pintura, desenfoque y textura en partes separadas, sería fácil de entender y pintar.

 

Básicamente, aplicas color con Rough Edge Watercolour debajo de una capa con Wpaper y Water color tex, luego difuminas con Blur Watercolour y pintas repetidamente.

 

 

haciendo

Crearé esto en CLIP STUDIO PAINT PRO para iPad en modo simple.

Elegí el lienzo cuadrado preestablecido (1668x1668px).

No pensé en la resolución de impresión, sólo quería poder dibujar fácilmente.

Primero dibujé el boceto, el borrador y el arte lineal con tiza de la categoría de lápiz.

Desde la paleta de materiales, ajuste el tamaño de Wpaper_np y Water color tex y péguelos, luego configúrelos para superponerlos.

Por ahora, establece la opacidad en alrededor del 30% para Wpaper y 80% para Water color tex.

También bloqueo las capas para evitar dibujar sobre ellas por error.

Todo lo que queda por hacer es crear una capa debajo de esta capa de textura y dibujar sobre ella.

primera capa

Crea una capa base sobre la capa de arte lineal y configúrala en Multiplicar.

 

A partir de aquí, utilizaré principalmente acuarela de bordes rugosos y acuarela borrosa para pintar.

Primero, aplicaré un color claro a todo, luego lo difuminaré y aplicaré la capa base.

 

Aquí, activé el Borde de acuarela borrosa.

 

 

Después de difuminar, el color todavía es demasiado oscuro, así que bajé un poco la opacidad de la capa base.

 

 

pintura general

Una vez que he terminado la capa base, creo otra capa de Multiplicar y pinto los colores principales con Rough Edge Watercolour.

Los colores se superponen con cada trazo, por lo que el resultado es desigual, pero no me importa; De hecho, pinto para que el resultado sea desigual.

Después de pintar el color de forma aproximada, difumínalo con Blur Water. Aquí, desactivé el Borde de acuarela del Agua borrosa.

Al difuminar, en lugar de difuminar todo de manera uniforme, dejo una cantidad moderada de desniveles, bordes y áreas sin pintar.

Además, si hay zonas pequeñas que sobrepasan la pintura, las dejo en lugar de borrarlas.

Esto crea la sensación de un trabajo de acuarela analógico.

Agregaré una capa multiplicada y continuaré pintando.

Pintaré la imagen completa creando una capa múltiple, aplicando color y luego difuminándola.

Utilizo el borde de acuarela borroso encendiéndolo y apagándolo cuando quiero un efecto particular.

 

 

pintura de sombras

Una vez coloreada toda la imagen, pinta en las sombras.

De la misma manera, crea una capa multiplicada, agrega color, luego difumina y repite el proceso.

Al pintar las sombras, en lugar de simplemente oscurecerlas, cambie el tono para crear una sensación de transparencia.

Las sombras eran demasiado fuertes, así que bajé la opacidad de la capa de sombra.

 

 

Ajustes de resaltado y textura.

Una vez que hayas terminado de pintar todas las sombras, crea una capa en modo de fusión normal sobre el arte lineal y usa un bolígrafo o lápiz para dibujar reflejos blancos.

Luego, desbloquea las dos capas de textura que creaste primero y ajusta la opacidad mientras verificas la intensidad general de la textura para terminar de pintar.

Ajuste general del color

Finalmente, ajustaremos el color general, pero como las capas de ajuste y los filtros no se pueden usar en el modo Simple, usaremos el modo de fusión de capas.

Mantenga presionado "+" para agregar una capa y seleccione "Agregar capa fusionada".

Una capa fusionada es una capa que fusiona las capas que se muestran en el lienzo en una sola capa.

Puede ajustar el contraste y la saturación cambiando el modo de fusión y la opacidad de esta capa.

Aquí, creamos dos capas fusionadas y oscurecimos los colores con Multiplicar al 10% y aumentamos la saturación y el contraste con Superponer al 10%.

Una vez que esté satisfecho con los resultados, agregue su firma y listo.

El método que describí en este making-of solo utiliza unos pocos pinceles y se puede realizar simplemente repitiendo los mismos pasos, por lo que creo que es un método de pintura que no requiere demasiada reflexión.

Desde aquí, puedes desarrollar tu propia expresión usando diferentes pinceles y cambiando el modo de fusión de capas.

posdata

Agregado el 8/05/2024: Un ejemplo de una pintura creada siguiendo los mismos pasos que la anterior, con efectos agregados usando los pinceles preestablecidos Splash Watercolour y Splash, y el modo de fusión Sobreexponer (Resplandor).

película

Lapso de tiempo

Comentario y realización del vídeo.

Este video fue creado en base al contenido del cómo se hizo anteriormente.