Hola 😀! Soy LibertyFreedom, un artista conceptual y de manga que ha estado usando Clip Studio Paint como mi principal herramienta de arte digital durante los últimos 7 años.

 

 

¿Qué es un collage?

Un collage es una obra de arte creada combinando diferentes materiales, como dibujos, fotografías, pinceles y más, en una única composición cohesiva.

En este artículo, te mostraré 5 formas sencillas y creativas de crear impresionantes collages digitales. Puede comenzar a utilizar estos consejos de inmediato para expresar su estilo y visión artísticos únicos. ¡Vamos a sumergirnos!

Piense en su diseño antes de comenzar.

Descubra un tema o concepto

Antes de crear tu collage, es importante establecer un tema o concepto. Esto ayuda a limitar la selección de imágenes y recursos, lo que facilita la creación de un diseño coherente y visualmente atractivo.

Su tema o concepto puede basarse en un tema específico, una combinación de colores, un interés personal o incluso un elemento narrativo. Este enfoque enfocado garantiza que su collage tenga una dirección y un propósito claros.

 

 

(Opcional) Utilice una combinación de colores para su collage.

Elija una combinación de colores que coincida con el tema o el estado de ánimo del collage para crear una apariencia estéticamente agradable. Limitarse a una paleta de colores específica puede ayudar a unificar diferentes elementos en una composición cohesiva.

Reúna sus activos

Una vez que haya descubierto un tema y potencialmente una combinación de colores, recopile todos los recursos necesarios de Clip Studio Assets. Estos pueden incluir materiales de imagen (como objetos o imágenes de fondo), pinceles de decoración y objetos 3D.

1.Collage de grupos

Un collage estilo grupo implica colocar una o varias imágenes más grandes en el centro como punto focal, con imágenes más pequeñas rodeándolas y superponiéndolas. Algunas imágenes se colocan al frente, mientras que otras están detrás, creando un efecto de capas.

En mi caso para este personaje, para quien he recortado y para el cual pretendo crear un collage, mi concepto gira en torno a transmitir emociones enérgicas, siendo el tema un niño rodeado de girasoles.

Las imágenes y recursos que planeo buscar y descargar se relacionarán principalmente con girasoles, y las opciones de color deben estar lo suficientemente saturadas para transmitir una emoción enérgica. Además, quiero que este collage siga una combinación de colores análoga para lograr una apariencia armoniosa.

 

 

Comience con un color sólido, un degradado o una imagen material que establezca el fondo base para el collage.

 

 

Coloca tu sujeto principal en el centro, que es el personaje en este caso. Luego, arrastre los materiales descargados de Clip Studio Asset al lienzo.

 

Utilice la herramienta de transformación para experimentar con las imágenes, ajustando sus tamaños y rotaciones. Varíe los tamaños haciendo que algunas imágenes sean grandes, algunas medianas y otras pequeñas.

 

Superponga las imágenes colocando algunas delante y otras detrás del sujeto principal para crear una sensación de profundidad.

 

 

Para separar las imágenes entre sí como si fueran recortes, puede crear un borde blanco para cada imagen. Haga clic en [Efecto de borde] en la propiedad de capa y ajuste el grosor del borde blanco. Observe que el borde siempre tiene la misma distancia alrededor si usa [efecto de borde]

 

 

Para lograr una variedad de formas para el borde, deberá hacerlo manualmente.

Crea una nueva capa debajo de la imagen del material.

Utilice la subherramienta lazo o polilínea para crear diferentes formas para la selección de área.

Rellena con color blanco.

 

En este caso, apliqué el [Efecto de borde] al personaje y a las flores frontales, mientras creaba manualmente diferentes formas de borde para las flores de sol restantes.

Para mejorar la separación entre los recortes, puede agregar una capa de sombra debajo de cada uno.

Mantenga presionada la tecla Ctrl para seleccionar la capa de imagen o la capa de borde blanco, luego rellene el área seleccionada con un tono más oscuro.

Mantenga presionada la tecla Ctrl y arrastre la capa de sombra hacia un lado para colocarla, agregando una sensación de sombra al recorte.

Para el fondo, simplemente puede utilizar una imagen de material de Clip Studio Asset.

Alternativamente, si prefiere un fondo con patrón repetitivo,

Crea una nueva capa en la parte inferior del collage.

Acceda al efecto [Tono] desde el panel Propiedad de capa.

Seleccione entre una variedad de patrones de puntos disponibles; elige uno que se adapte a tu tema. En mi caso, elegí 'Flor (media)' para que se adaptara a mi tema.

El tamaño del patrón de puntos está determinado por la oscuridad del color que elijas para rellenar. En mi caso, no quería que los puntos fueran demasiado grandes, así que usé un color más claro para rellenar, lo que disminuyó el punto. tamaño del patrón.

Para darle color al efecto de tono monocromático,

Crea una nueva capa y recórtala debajo de la capa de efecto de tono, luego rellénala con el color que elijas.

Si está experimentando con colores de fondo, en lugar de seleccionar y rellenar manualmente un color de la rueda de colores, presione Ctrl+H o vaya a [Edit] > [**Corrección tonal* *] para acceder al panel [Tono/Saturación/Luminosidad]. Aquí puedes mover cómodamente los controles deslizantes para descubrir el color que te guste.

Para agregar más variación de patrón al fondo, agrego una nueva capa en la parte superior y uso un pincel de flores decorativas que descargué de Clip Studio Asset para dibujar algunos patrones de flores aleatorios.

Mientras buscaba patrones de materiales, encontré un patrón básico muy útil para el fondo. Lo descargué y lo apliqué para ver el efecto. El fondo parece mucho más rico ahora y estoy satisfecho con el resultado.

Clip Studio Assets ofrece una amplia variedad de materiales; no dudes en probar otros diferentes para ver cómo mejoran tu trabajo.

 

 

Para mejorar su collage, considere agregar palabras significativas, también conocidas como tipografía.

Saque el panel [Detalle de subherramienta] para agregar más variación al texto, como cambiar el estilo de fuente para adaptarlo al tema del collage y agregar un borde blanco para resaltar contra el fondo.

Para agregar variación de color al texto, cree una nueva capa en la parte superior y recórtela a la capa de texto. Luego use la herramienta [Gradiente] para crear un degradado de color.

 

 

Toque final: ajuste tonal

Una vez que hayas terminado de organizar tu collage, es posible que desees realizar ajustes tonales para mejorar elementos específicos o el aspecto general.

Vaya al menú [Capa] y seleccione [Nueva capa de corrección].

Elija una opción de ajuste tonal en el menú disponible.

 

Otra opción es agregar una nueva capa en la parte superior y recortarla a la imagen del material. Luego, cambia el modo de fusión de la capa y rellénala con un color para ajustar el tono.

 

 

En mi caso, utilizo [Nueva capa de corrección] para hacer que las hojas sean más rojizas porque quiero que mi collage se acerque más a una combinación de colores análoga. Sin embargo, no quiero que las flores se vean afectadas.

Para aislar las partes que no quiero que se vean afectadas, habilito la capa [Máscara] y borro los pétalos y las flores del disco.

Como toque final, es posible que quieras experimentar con diferentes capas de corrección de ajuste tonal encima del collage para ver si mejoran el aspecto general.

En mi caso, agregué una capa de corrección [Brillo/Contraste] encima del collage para mejorar ligeramente el contraste general. Después de revisar el resultado, estoy satisfecho con el resultado.

Recomiendo encarecidamente probar la capa de corrección [Tono/Saturación/Luminosidad] porque te permite cambiar fácilmente el tono del color y es posible que termines prefiriéndola al original. ¡Es una forma divertida de experimentar y ver qué funciona mejor para tu collage!

Aquí hay otro ejemplo de un collage de cluster con varios personajes.

Para crear este collage, recorté cuidadosamente cada personaje de diferentes dibujos y los coloqué en un nuevo lienzo. Los superpuse, algunos colocados detrás de otros, y disminuí ligeramente el tamaño de algunos recortes para darle a la composición una sensación de profundidad.

 

 

Luego agregué las imágenes del material que descargué de Clip Studio Asset.

Apliqué bordes a cada imagen y creé una capa de sombra debajo para que parecieran recortes.

Para el fondo, agregué una imagen de material de patrón descargada de Clip Studio Assets. El material es originalmente monocromático, para agregar color al patrón, utilizo el efecto [Color de capa] de la Propiedad de capa.

Capa de textura encima del collage.

Como toque final, además de agregar una capa de corrección de ajuste tonal, también puedes agregar una capa final de cohesión colocando una textura encima del collage terminado.

En este caso quiero que el collage tenga un aire vintage y nostálgico, así que agrego una textura de papel vintage descargada de Clip Studio Assets.

Después de agregar, configuro el modo de capa en Brillo y reduzco la opacidad a un grado adecuado.

2. Collage de escenas

Para Scene Collage, comience agregando una imagen de fondo de escena.

En este ejemplo, mi tema es Relajarse en la playa, así que traigo un fondo de playa descargado de Clip Studio Asset.

Antes de agregar imágenes materiales, es útil considerar una técnica de composición popular llamada "Regla de los tercios".

Esta técnica divide el lienzo en una cuadrícula de nueve partes iguales, con elementos importantes colocados a lo largo de las líneas o en sus intersecciones para lograr una composición equilibrada.

Para crear fácilmente la cuadrícula de la "regla de los tercios", puede descargar esta acción automática desde Clip Studio Assets.

Coloque primero la imagen del material más importante, que es el punto focal, según la regla de los tercios. Esto significa colocarlo a lo largo de una de las líneas de la cuadrícula o en una intersección para obtener una composición visualmente agradable.

 

 

Una vez que haya colocado las imágenes para el punto focal, proceda a agregar las imágenes del material restante.

Intente llenar cada cuadro de la cuadrícula con un material para que la composición luzca equilibrada y visualmente atractiva. Esto asegura que cada parte de su collage contribuya a su armonía e integridad general.

Cierra la rejilla. Aplica bordes a cada uno y crea una capa de sombra debajo para hacer que cada material sea un recorte.

Ajuste tonal

En mi caso, quiero oscurecer ligeramente el tono de la casa japonesa y la palmera del fondo. Entonces, para realizar ajustes tonales en la imagen, puede agregar una [Nueva capa de corrección] o agregar una nueva capa con un modo de fusión diferente.

En este caso, agrego una nueva capa encima de la imagen y la recorto a la imagen de abajo.

Luego cambio el modo de capa a 'Multiplicar' para oscurecer el tono general de la imagen con un color azulado claro.

Puedes experimentar con diferentes modos de fusión para ver cuál encaja mejor.

Esta técnica le permite ajustar selectivamente los valores tonales de partes específicas de su collage.

 

 

Por último, para mejorar el collage general, agrego un efecto de brillo solar encima del collage terminado. Como quedé satisfecho con el resultado, no agregué una capa de corrección de ajuste tonal encima del collage. Este toque adicional añade una atmósfera luminosa y alegre al collage, dando vida a la escena.

 

 

3.Collage imitador

Puede organizar su collage para imitar el diseño de otra cosa, como un calendario, una interfaz de usuario de Windows, un naipe y más.

Por ejemplo, en este ejemplo, imité el diseño de una tarjeta con una combinación de colores complementaria.

Primero comience usando la subherramienta de selección [Rectangle] para crear un fondo verde. Luego, agregue una capa de efecto [tono] con un patrón de puntos de la propiedad de capa y recórtela a la capa de fondo. En este caso, utilizo el patrón de "picas".

 

 

Después de eso, use la subherramienta de selección [Polilínea] para crear un área de selección de triángulo y rellénela con un color, luego recorte una capa de material de patrón.

 

 

Incorpore la imagen del material e imite el diseño que se ve comúnmente en los naipes. En este caso agrego un personaje, una letra y un material de estrella, todo con efecto de borde.

Agrupa este collage en una carpeta.

Duplica la carpeta del collage y voltéala vertical y horizontalmente.

Para mejorar el interés visual del collage duplicado, cambié su color a rojo (excepto el personaje). Además, ajusté la rotación de la estrella duplicada para que coincida con la orientación del original.

Por último, también duplico la capa de tono del efecto de espadas azules y la volteo horizontalmente. Luego cambio el color a rojo y uso la máscara de capa para eliminar la parte no deseada.

 

 

4.Collage de formas múltiples

Puedes organizar tu collage en varias formas, como cuadrados, triángulos, círculos, polígonos o incluso formas orgánicas irregulares. Estas formas sirven como marcos para organizar sus imágenes y materiales, lo que le permite crear composiciones visualmente atractivas con diseños únicos.

Comience agregando un fondo material a su lienzo.

 

 

Para crear formas geométricas como rectángulos, elipses y polígonos, utilice las subherramientas Selección de rectángulo, elipse y polígono. Para crear una forma orgánica, utilice la herramienta Lazo.

Una vez creada la forma, rellene el área de selección con un color de su elección en una nueva capa. Cada capa para cada forma.

 

 

Para agregar un borde blanco dentro de cada forma, comience creando una nueva capa encima de cada forma. Luego, presione Ctrl para seleccionar la capa y navegue hasta el menú [Seleccionar] y elija [Reducir la capa seleccionada]. Una vez que se reduce el área de selección, rellene la capa con color blanco para crear el borde.

Repite el proceso para crear una forma más pequeña dentro del borde blanco. Rellena esta forma más pequeña con un color diferente para proporcionar un espacio para colocar la imagen del material en el interior.

Además, crea una capa de sombra debajo de cada recorte. Luego importe las imágenes y recórtelas en cada una de estas formas.

 

 

A continuación, utilice este pincel de cinta de Clip Studio Assets para agregar cinta a los recortes de formas, dando un efecto realista, como si los recortes estuvieran pegados en una tabla de madera.

 

 

Finalmente, agrega una capa de marco encima del collage.

Mi concepto para este collage es que al personaje le encanta comer postre, ya que está rodeado de una variedad de postres con diferentes formas.

También puedes usar este método para presentar a tus personajes en un collage colocándolos en diferentes formas y agregando una etiqueta con el nombre de cada uno.

 

 

Para agregar más personalidad al personaje, incluyo una imagen de fondo para cada uno de ellos y bordeo cada personaje para separarlos de la imagen de fondo. Esto no sólo añade interés visual sino que también ayuda a resaltar cada personaje individualmente.

5. Collage de una forma

Crear un collage dentro de una forma o silueta específica puede agregar un elemento único y expresivo a tu obra de arte. La forma o silueta puede ser cualquier cosa significativa para tu collage, como una manzana, una mariposa, una casa, etc.

 

 

Comience creando un fondo simple que no desvíe la atención del collage más adelante.

En mi caso, relleno un color sólido y agrego un marco claro para el fondo.

Luego importa o dibuja la forma que quieras que adopte tu collage.

En mi caso, importo una forma de corazón de Clip Studio Material y la coloco centralmente en el fondo.

Importa todas las imágenes o recortes del material.

Utilice la herramienta de transformación para rotar, cambiar el tamaño y superponer los recortes según sea necesario para cumplir con la forma. Está bien si las imágenes materiales exceden ligeramente los límites de la forma.

Una vez que esté satisfecho con el arreglo, oculte la capa con forma de corazón para revelar sus recortes formando un collage en forma de corazón.

El fondo se siente un poco vacío, así que para mejorarlo, importo este material de marco descargado de Clip Studio Assets.

 

 

También uso un pincel decorativo para agregar algunos efectos brillantes y agrego algo de texto para darle más variación al fondo. Sin embargo, no quiero que las decoraciones llamen demasiado la atención, así que las rellené con el mismo color que el borde para que se mezclaran con el marco.

Otra forma de disponer el collage pero de forma ordenada y organizada es utilizar marcos.

Después de haber creado el fondo y la forma, puede usar la subherramienta [Marco rectangular] para crear un marco que cubra toda la forma. (En este caso en forma de corazón)

 

 

Luego divida el marco en marcos más pequeños.

Seleccione la capa de la carpeta Marco y vaya al menú [Capa] > [Regla/Marco] > [Dividir borde del marco en partes iguales]

 

 

Especifique una cantidad de divisiones y seleccione [Crear carpeta vacía].

Una vez que hagas clic en Aceptar, cada cuadro con su propia carpeta se creará automáticamente.

Ahora puedes importar las imágenes a su carpeta de marco correspondiente.

Recorte la carpeta del marco general a la forma siguiente para que las imágenes del material no excedan los límites de la forma.

Si hay espacios sin rellenar entre los marcos, simplemente cree una nueva capa y utilice la herramienta cubo para rellenar los espacios con blanco.

 

 

Por último, agrega un material de borde, un pincel de decoración y un texto del mismo color que el borde para darle cierta variación al fondo.

El concepto de este ejemplo de collage es mostrar cuánto me encanta comer postre de una manera creativa.

 

 

¡Gracias por leer! ¡Espero que este tutorial te haya resultado útil! Nos vemos en los próximos Consejos.