¡Hola! Soy LibertadLibertad.
¿Alguna vez te has preguntado cómo crear impresionantes pinturas al óleo con Clip Studio Paint?
En este artículo tutorial, lo guiaré a través de los conocimientos importantes que necesita para comenzar como principiante.
En este tutorial de pintura al óleo, solo uso tres pinceles para pintar al óleo: el "Pincel para óleo", un "Pincel para óleo" duplicado pero con diferentes configuraciones de textura y el "Pincel para óleo real", una alternativa personalizada que descargué de Activo de Clip Studio.
Puede encontrar ambos pinceles a través de los siguientes enlaces:
Comprender las configuraciones importantes y la funcionalidad de los pinceles al óleo digitales en Clip Studio Paint
Textura (pincel húmedo y pincel seco)
En el ámbito de la pintura al óleo tradicional, la textura juega un papel fundamental. Las dos técnicas más utilizadas son el método del pincel húmedo, que da como resultado menos textura, y el método del pincel seco que ofrece más textura.
Una técnica de pincel húmedo consiste en mezclar pigmentos con una mayor cantidad de diluyentes como agua. Esta composición da como resultado una pintura más suave y con menos textura en su aplicación. Por el contrario, la técnica del pincel seco incorpora menos diluyente con los pigmentos. Posteriormente, la aplicación de pintura es más rugosa, creando un efecto visual más texturizado. Traducir estos métodos a pintura digital usando Clip Studio Paint implica utilizar los pinceles al óleo que se encuentran en la categoría "Pintura gruesa".
Cada pincel de esta clase posee texturas únicas que se pueden observar en la sección 'Textura' del panel de detalles de la subherramienta. Clip Studio Paint te da la libertad de modificar esta textura aplicando diferentes texturas de materiales de papel.
Simplemente vaya al panel [Material], escriba 'lienzo' o 'óleo' en el cuadro de búsqueda y podrá encontrar varias texturas de papel a su disposición. Además, Clip Studio Assets ofrece más variaciones de nuevas texturas de papel descargables.
Lo importante es la configuración de Densidad de textura y Relación de escala.
Para imitar digitalmente un efecto de pintura seca, mejore la textura aumentando el valor de la relación de escala y la densidad de la textura. Para imitar digitalmente un efecto de pintura húmeda, mantenga bajos el valor de la relación de escala y la densidad de la textura.
De forma predeterminada, el pincel "Pintura al óleo" es un pincel más húmedo (menos texturizado). Si desea una versión más seca del mismo pincel (más texturizada), puede duplicar la subherramienta y ajustar la configuración de textura.
En este tutorial, opto por el pincel 'Pintura al óleo' (con su configuración predeterminada) como mi pincel húmedo preferido. En cuanto a mi pincel seco, también uso el mismo pincel de "pintura al óleo" pero con un valor de densidad de textura más alto. Además, también utilizo el pincel "Real oil" (descargado de Clip Studio Asset) como mi segundo pincel seco.
Aparte de la diferencia de textura, lo que tiene de especial el pincel "Oleo real" es que si utilizas el color de primer plano, el color de fondo creará algunas hebras y líneas de una manera que imita un pincel de óleo real. Esto es bueno para detallar la pintura. Elija un tono más oscuro similar para el color de fondo para que los mechones se sientan naturales; de lo contrario, los mechones se resaltarán claramente.
Por otro lado, si eliges el color de fondo para pintar, será simplemente un pincel de textura normal sin interacción con el color de primer plano. (sin hebras).
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El pincel "Oleo real" es un pincel avanzado, por lo que puede que no sea adecuado para principiantes, ya que es necesario elegir dos colores adecuados para pintar.
En este tutorial, solo necesitamos la textura, así que asegúrese de elegir el color de fondo para pintar.
Mezcla de colores
Tenga en cuenta que "Mezcla de colores" solo afecta el color de la misma capa.
Esta característica mejora significativamente la mezcla de colores, imitando el efecto de la pintura espesa tradicional o "impasto" en un entorno digital.
Usando el mismo color, si aplica ligeramente las primeras pinceladas sobre otro color en su lienzo, el tono resultante se convierte en una versión desaturada y más clara del color seleccionado. Este efecto recrea la combinación sutil que se produce cuando los colores al óleo se mezclan en una paleta o lienzo de la vida real.
El poder de esta función radica en su profundidad de control. Si continúa aplicando varias pinceladas en la misma área, el color se intensifica gradualmente y se acerca al tono seleccionado originalmente. Este comportamiento replica de forma única los atributos de capas de la pintura al óleo espesa, proporcionando una experiencia de mezcla sin esfuerzo.
Puede encontrar esta función en el panel 'Tinta' dentro de la configuración de 'Detalle de subherramienta'. Ajustar estos parámetros afectará directamente la apariencia del color pintado. Por ejemplo, si reduce estos valores, su color aparecerá más claro y más desaturado. Esto significa que si buscas el tono original, tendrás que volver a pintar el lugar varias veces para aumentar la intensidad o la saturación.
Por otro lado, aumentar estos valores aumentará el límite mínimo del valor de saturación y luminosidad. Esto significa que usar una mayor densidad o una mayor cantidad de pintura producirá una mezcla de colores más cercana a su elección de color inicial, sin la necesidad de pintar el mismo lugar varias veces, que es lo que realmente no necesitamos en la pintura al óleo.
Esto se debe a que la pintura al óleo es una forma de pintura espesa para pintura realista. Se trata de muchos tonos desaturados (grises) y formas que se comunican entre sí. Por lo tanto, debes dedicar tiempo a pintar con muchas pinceladas para que las pinturas sean realistas o al menos creíbles.
Ejercicio de mezcla de colores
Aquí tienes un ejercicio simplificado diseñado para familiarizarte con la "mezcla de colores" durante la pintura digital utilizando pinceles gruesos. Compartiré seis puntos cruciales que debes tener en cuenta al emplear la técnica de "mezcla de colores". Para este ejercicio, usaré "Oil Paint", un pincel húmedo, para pintar una esfera usando solo dos tonos: uno más oscuro y otro más claro.
1. Comienza formando la esfera con el tono más oscuro. Es clave entender que cuando pintas sobre el lienzo, la pintura aplicada tiene una intensidad del 100%. Cada trazo mantiene el color original, hasta que se superpone con otro color. Recuerde, la mezcla de colores solo se aplica cuando se pinta un color sobre otro, y esta interacción ocurre solo dentro de la misma capa. Por lo tanto, pintar en múltiples capas no facilitará la mezcla de colores.
2. Ahora, selecciona un tono más claro para ilustrar la luz de la esfera. De forma predeterminada, la cantidad de pintura está establecida en 61%, lo que significa que la visibilidad máxima de su trazo inicial es 61%, con 49% de visibilidad del color subyacente. La intensidad también se correlaciona con la presión del lápiz: aplicar una ligera presión da como resultado menos del 61% de opacidad, mientras que aplicar más presión da como resultado una opacidad cercana al 61%. Sin embargo, no puedes alcanzar el 100% de opacidad, ya que el máximo está establecido en 61%.
Por lo tanto, su trazo inicial es siempre una variante desaturada y más oscura del color elegido, ya que se mezcla con el color de debajo.
3. Si desea aplicar el color puro elegido sin mezclarlo, simplemente pinte sobre la misma área de un lado a otro varias veces. Entonces, en este caso, necesitamos pintar la misma área varias veces ya que queremos que resalte el tono claro.
4.digamos que queremos obtener el tono medio de la esfera. Para obtener el tono medio entre la luz y la sombra, simplemente use el tono claro para pintar sobre el área de sombra un par de veces para lograr el tono medio deseado. Un trazo se inclina hacia el tono oscuro y varios trazos te acercan al color original. Tenga cuidado de no pintar demasiado, de lo contrario obtendrá el tono claro original.
5.Una vez logrado el tono medio, simplemente presione la tecla 'Alt' para seleccionarlo, que luego puede usarse para refinar la forma o las pinceladas.
Puedes repetir los mismos pasos para crear tantos tonos intermedios como quieras.
6. Si desea que los bordes queden suaves, puede utilizar la herramienta "Mezcla pictórica" para difuminar los bordes. Sin embargo, no es necesario difuminar demasiado en la pintura al óleo, ya que borrará la textura, las pinceladas y el lenguaje de formas de la pintura, dándole una sensación más parecida a la de una acuarela.
Al familiarizarse con la mezcla de colores, puede crear múltiples tonos intermedios para obtener sombreados más detallados y ajustar las formas o las pinceladas. La selección directa de colores de la rueda de colores y la combinación pueden producir resultados similares. Sin embargo, el método de mezcla de colores ofrece un mejor control sobre la saturación del color y la aplicación de trazos. También agiliza el proceso de pintura, ya que no es necesario cambiar constantemente de herramientas ni elegir nuevos colores, lo que hace que la experiencia general sea más fluida.
Bordes
Para suavizar los bordes y lograr un efecto de degradado suave, utilice la subherramienta "Mezcla pictórica". Esto funciona como una herramienta de difuminado, lo que le permite fusionar colores a la perfección, suavizando así los bordes de su pintura.
Para perder los bordes, donde el límite entre elementos se vuelve confuso, use la subherramienta "Desenfocar" para difuminar los bordes.
Para obtener un borde nítido, donde el límite entre elementos esté claramente definido, use la herramienta Lazo para seleccionar esa área.
Una vez seleccionada el área, simplemente pinte dentro de la selección para obtener un borde preciso y nítido.
fluctuación de color
Para lograr colores realistas y realismo en sus pinturas al óleo, deberá agregar algunas variaciones de color matizadas dentro de cada valor. El mundo nos presenta una infinidad de colores diferentes, por lo que si sólo utilizas un color para cada valor, tu trabajo se verá monocromático y gráfico.
En Clip Studio Paint, puede utilizar la función "Color Jitter", a la que se puede acceder a través del panel "Detalle de subherramienta", para introducir estas variaciones de color matizadas.
"Color Jitter" puede aleatorizar el tono, la saturación y la luminosidad de cada trazo que realices. Por ejemplo, si aumenta el valor del tono a alrededor de 6-10 mientras mantiene bajos los valores de saturación y luminosidad, observará cambios sutiles en el color. Puedes ver que algunos colores grisáceos cambian cuando usas el mismo color para pintar.
En la imagen de arriba, a pesar de pintar con el mismo azul grisáceo, notarás que aparecen matices de verde y púrpura, dando la ilusión de matices grises fríos y cálidos en los tonos azules. Esta característica es increíblemente útil y conveniente ya que elimina la necesidad constante de mezclar colores manualmente para capturar estos matices de color.
Si prefiere descubrir estos grises mezclando colores manualmente, puede desactivar "Color Jitter".
Mantenga siempre valores bajos de Saturación y Luminosidad para mantener un rango de valores constante. Si la saturación y la luminosidad cambian drásticamente, el valor podría romperse, dando lugar a una pintura caótica en la que los aspectos de luces y sombras pierden coherencia.
En mi enfoque personal, normalmente ajusto el valor del tono para que esté dentro del rango de 6 a 10 (la configuración predeterminada es 4), mientras mantengo los índices de saturación y luminosidad en 1 a 3.
Ahora que hemos cubierto las configuraciones clave para los pinceles digitales al óleo, profundizado en el uso del modo "Mezcla de colores" y controlado los bordes con las herramientas de fusión y lazo, estamos listos para poner estas habilidades en práctica. Apliquemos nuestros nuevos conocimientos para crear una manzana simple, representada en un estilo de pintura al óleo en Clip Studio Paint.
Pintura al óleo digital: manzana
Paso 1: bosquejo
Puedes utilizar cualquier pincel de preferencia para dibujar el boceto pero es importante que las líneas sean menos opacas. Trate de producir líneas simples y menos opacas sin demasiadas líneas detalladas, ya que este boceto eventualmente tendrá capas de pintura. Siempre que su boceto sea lo suficientemente claro como para servir como una guía comprensible para la pintura final, podrá continuar con el siguiente paso.
Utilizar una herramienta de lápiz típica con bordes afilados y completamente negro puede hacer que el boceto parezca demasiado definitivo. Para mantener un enfoque más fluido, recomiendo usar una herramienta más suave como la subherramienta "Aerógrafo", combinada con un tono grisáceo para la etapa de boceto.
Una vez que haya completado su boceto, puede usar la herramienta "licuar" para ajustar la silueta y las proporciones. En mi caso, no quedé completamente satisfecho con mi boceto inicial, pero en lugar de borrarlo y comenzar de nuevo, simplemente usé el modo "Empujar" de la herramienta "Licuar" para expandir la silueta de la manzana central. Luego, al cambiar al modo "Expandir", pude ampliar las hojas fácilmente. Este enfoque le brinda la flexibilidad de perfeccionar su concepto inicial sin tener que empezar desde cero cada vez.
Paso 2: líneas de contorno cruzadas
Una práctica valiosa para que los principiantes visualicen objetos en forma 3D es dibujar "líneas de contorno cruzadas". Esta técnica le ayuda a comprender la estructura 3D de los objetos, lo que le permite determinar dónde pintar luces y sombras correctamente una vez que se decide la dirección de la fuente de luz.
Además, cuando pintes la manzana más tarde, intenta alinear las pinceladas con la dirección de las líneas de contorno. Esta técnica mejora la sensación de forma y profundidad de su obra de arte.
Paso 3: Antecedentes
Empiece por pintar el fondo primero. Aunque estamos trabajando en un medio digital y podríamos utilizar la herramienta Llenar cubo de pintura, nuestra intención es seguir los métodos tradicionales para evitar una apariencia plana.
Comience con un pincel más húmedo (menos densidad de textura) para crear el color base y establecer la dirección de las pinceladas para el fondo. En este ejemplo, utilizo un pincel "Pintura al óleo" para pintar de forma inclinada con un tono cian medio en el medio. Luego pinto con una sombra más cálida y un tono más oscuro y frío rodeó el tono cian medio.
Luego, mezcle los colores eligiendo cualquiera de los lados y pinte el otro lado para obtener los colores mezclados. Puedes intentar pintar el fondo en diferentes direcciones, pero en este ejemplo me gustaría que todas mis pinceladas sigan la misma dirección.
También puedes introducir otros colores para mezclar si lo deseas. En este caso, combino un color verdoso y anaranjado desaturado con el cian.
Una vez que esté satisfecho con los colores, cambie a pinceles secos para agregar más detalles, creando una variedad de texturas y dureza de bordes.
En mi caso utilicé dos pinceles secos. Uno es el pincel duplicado de "pintura al óleo" que creé anteriormente con mayor densidad de textura y valor de relación de escala y el otro es el pincel de "óleo real" descargado del activo de Clip Studio. Puedes utilizar más texturas diferentes de pinceles secos si lo prefieres.
Varíe el tamaño del pincel al pintar, haciendo algunos trazos grandes, otros medianos y otros pequeños.
Utilice también la subherramienta "Mezcla pictórica" para difuminar algunos de los bordes duros.
Paso 4: Dirección de la luz y paleta de colores
Antes de pintar tenemos que decidir de dónde viene la luz. En este caso, he elegido que la luz venga ligeramente hacia la derecha en lugar de seguir recto.
Una vez establecida la dirección de la luz, cree una paleta de colores para no tener que preocuparse por las opciones de color más adelante.
Es importante comprender el color ambiental y el color de la luz de la escena, ya que afectan el tono local de los objetos. En este caso, el color ambiental es un rojizo ligeramente cálido y la luz es un blanco normal.
Crea una nueva capa y comienza encontrando el color de la sombra, luego el tono medio y el tono claro para la manzana, las hojas y el mantel.
Aunque puedes crear una paleta de colores en el panel "Mezcla de colores" (que se encuentra en el menú "Ventana"), recomiendo hacerlo en una nueva capa.
Esto le permite utilizar [Tono/Saturación/Luminosidad] y [Equilibrio de color] (Ctrl+U o Ctrl+B) para ajustar cómodamente los colores.
Por ejemplo, si no está seguro de la elección del color del mantel, use la herramienta Lazo para seleccionar los colores del mantel, luego presione Ctrl+U y ajuste los controles deslizantes para explorar diferentes posibilidades.
De manera similar, puede seleccionar, digamos, el tono medio verde y el tono de sombra, presionar Ctrl+B (Balance de color) y mover el control deslizante hacia el rojo para mezclar algo de rojo con los verdes de sombra, reflejando el color ambiental rojizo.
Una vez satisfecho con los colores de la paleta, puedes empezar a pintar los objetos. Personalmente prefiero mezclar los colores para crear más tonos intermedios en mi paleta, lo que me da una gama más rica de tonos con los que trabajar.
Paso 5: Sombra, Sombra más oscura y Tono medio
Coloque la capa de boceto encima, establezca el modo de capa en Multiplicar y reduzca la opacidad a un nivel adecuado. Hay dos enfoques para pintar: comenzar con bordes suaves y tonos más claros, o comenzar con bordes duros y tonos más oscuros. Prefiero empezar con bordes duros y tonos más oscuros.
Bloqueando sombras:
-Crea dos nuevas capas encima de la capa de fondo: una para el mantel y otra para las manzanas.
-Utilice un pincel húmedo, como el pincel "Oil Paint" o cualquier pincel húmedo de su elección, para bloquear el color de la sombra de cada objeto.
-Recuerda elegir el tono de sombra de la paleta de colores que hicimos anteriormente.
Tonos medios:
Una vez que las sombras estén bloqueadas, bloquee las capas de píxeles y comience a pintar los tonos medios en la misma capa para que la mezcla de colores pueda funcionar.
-Mantel: elige el tono medio de la paleta y pinta la superficie superior.
Manzanas:
-elija el tono medio de la paleta y pinte en el lado derecho ya que la fuente de luz está a la derecha.
Hojas:
-elija el tono medio de la paleta y pinte primero un tono medio plano para indicar dónde incide la luz en la hoja.
Asegúrate de que las pinceladas sigan la dirección de las líneas de contorno para darle una sensación de forma a la manzana.
Sombra más oscura:
-Para pintar la cavidad de la manzana, elige un tono de sombra rojo más oscuro.
-Para lograr bordes duros, use la herramienta Lazo para hacer una selección y luego pinte dentro del
Tono medio más oscuro:
-use un tono medio más oscuro para pintar la superficie de la hoja.
-Asegúrese de que el valor del tono medio más oscuro no sea más oscuro que el tono de la sombra.
-Observe que mis pinceladas imitan la dirección del crecimiento de las hojas, extendiéndose desde el tallo hacia las puntas.
Agregar saturación:
-Elija un tono medio rojo ligeramente más claro y más saturado de la paleta.
-Píntalo encima del tono medio anterior para agregar más saturación a las manzanas.
-La manzana izquierda permanece en la sombra, así que evita usar colores saturados allí.
Paso 6: Sombra proyectada, Sombra central y Luz reflejada
Proyectar Sombra de la Hoja:
-Elige el tono rojo más oscuro de la paleta.
-Utiliza la herramienta Lazo para dibujar la sombra proyectada de la hoja y rellénala con el tono rojo más oscuro.
Elenco Sombra de la Manzana:
Repita los mismos pasos que antes.
-Sobre la capa del mantel, pinta la sombra proyectada de la manzana usando el tono rojo más oscuro.
-Utilice la herramienta Lazo para dibujar la selección de sombra proyectada. Dado que la luz proviene de la izquierda, la sombra proyectada debe extenderse hacia la izquierda.
-Tenga en cuenta que el borde de la sombra proyectada no siempre es duro porque la manzana tiene una forma redondeada.
-Deselecciona la selección y usa la herramienta "Desenfocar" para suavizar la parte inferior de los bordes, realzando la apariencia redondeada.
-Desdibuja el lado izquierdo de la sombra proyectada para mostrar que está más lejos de la fuente de luz. (Cuanto más lejos esté la sombra proyectada del objeto, más borroso se vuelve).
Sombra central:
-Elija el segundo tono rojo oscuro de la paleta y pinte la sombra central de la manzana. -Sigue la línea de contorno para pintar tus pinceladas.
Luz reflejada:
-Utiliza un tono medio más oscuro para pintar la luz reflejada alrededor de la parte inferior izquierda de la sombra.
Paso 7: tono claro y resaltado
Manzana:
Tono de luz:
-Elija el tono anaranjado claro de la paleta para pintar en el área del tono medio.
-Elija el tono amarillento más claro de la paleta para pintar en el área anaranjada clara.
- Mantenga el contraste más bajo para la manzana derecha ya que no es el punto focal
Destacar:
-Agrega un poco de resaltado al área amarillenta clara
-Utilice la subherramienta Desenfocar para mezclar suavemente los bordes.
-Para la manzana derecha, evite resaltar para mantener un valor de contraste más bajo ya que no es el punto focal.
-No es necesario aplicar un tono claro o resaltar la manzana izquierda ya que está oculta en la sombra.
Evite el uso excesivo de herramientas de fusión, de lo contrario la pincelada y la textura se borrarán y la pintura parecerá una acuarela. Primero mantenga la mayoría de los bordes relativamente duros; luego suavizaremos algunos de los bordes duros.
Hojas:
Ajuste de brillo
-En mi caso, quiero conservar las pinceladas existentes sin volver a pintar un tono claro encima, así que creo una capa y cambio el modo de capa a "Esquivar color".
-Recorte a la capa de abajo y pinte para aclarar la hoja derecha y parte de la izquierda.
-Si el efecto es demasiado brillante, puede presionar ctrl+u para reducir la luminosidad/brillo. Alternativamente, también puedes reducir el valor de la opacidad de la capa.
-Una vez que esté satisfecho con el resultado, combine las capas para que la mezcla de colores funcione cuando pinte encima.
-Para mostrar que está más cerca de la fuente de luz, pinte en un tono más claro la hoja derecha.
Desalmuerzo:
-En cuanto a la rama, no necesitamos utilizar muchos tonos ya que es de tamaño pequeño. Pintar en un tono claro para mostrar algunos cambios en los planos de la forma es suficiente.
Manteles:
- Pintar en algún tono claro en el lado derecho de la superficie del mantel.
-Para que la mesa parezca cubierta con un paño fino, utilice la subherramienta "Mezcla pictórica" para difuminar las áreas más claras en las áreas sombreadas.
-Para difuminar por más tiempo, aumente el valor de extensión de color y densidad del pincel desde la propiedad de la herramienta.
-Elija los colores del área de transición y otros tonos para refinar los pliegues del mantel.
-Utilice la herramienta Lazo nuevamente para hacer selecciones y asegurarse de que el borde duro de la sombra proyectada no se vea afectado.
-Por último, pinta en tonos más claros para indicar dónde incide la luz.
Paso 8: detallar el punto focal y agregar más variación de color
Ahora nos centramos en añadir más detalles a la pintura. No necesitamos pintar los detalles a lo largo de todo el cuadro, solo tenemos que pintar más detalles en el punto focal para que haya un contraste entre el punto focal y las zonas relajadas. En esta pintura, las áreas relajadas son las manzanas más pequeñas y la porción de sombra de la manzana central. El punto focal es donde la luz incide en la manzana central y la hoja derecha.
Cuando me refiero a "detalles", me refiero a usar un cepillo secador para introducir detalles más texturizados, incorporar diferentes colores saturados y enfatizar los bordes más duros en el punto focal.
A veces, los detalles pueden arruinar la pintura o terminar en algo que realmente no queremos. Entonces, para evitar eso, es mejor duplicar la misma capa nuevamente como copia de seguridad.
Recuerde, crear una nueva capa y pintar encima no funcionará porque la 'Mezcla de colores' solo se aplica a los colores de la misma capa.
Para los detalles, utilizo el pincel 'Real Oil' como mi pincel seco preferido.
-Acercar el lienzo
-Reducir el tamaño del pincel
-Elige los colores de tonos claros
-Aplica pinceladas más pequeñas para realzar las áreas de tonos claros con más textura y pinceladas.
Para fines de arte estético, además del tono rojo que es la manzana misma, considere incorporar colores ambientales como los del fondo y las hojas de la manzana.
-Mezclo algunos verdes y azules saturados en el punto focal de tonos claros.
-Para sombras y sombras proyectadas, mezclo algunos grises verdosos y azulados desaturados.
Paso 9: Revisión final y difuminado de bordes duros
Haga una revisión final de toda la pintura y vea si falta algo o si puede mejorarlo.
En mi caso, noté que olvidé pintar la sombra proyectada de la rama, así que la agregué. También sentí que la manzana podría beneficiarse de un rojo más saturado, pero no estaba del todo seguro. Como precaución, dupliqué la capa y experimenté agregando tonos rojos muy saturados a los tonos medios. El resultado fue satisfactorio.
Una vez satisfecho con la pintura, es hora de suavizar algunos de los bordes duros. De nuevo, duplique la capa para la copia de seguridad, oculte esa capa de copia de seguridad y podremos usar la herramienta "Desenfocar" para difuminar los bordes duros en las áreas de sombra.
Paso 10: Superponer textura
Para darle a la pintura una sensación más tradicional, podemos superponer una capa de textura.
-Abre el panel [Material]
-Ir a "Patrón monocromático"
-Escribe "óleo" o "lienzo" en la barra de búsqueda.
-Elija uno de los patrones de textura al óleo que se adapte a sus preferencias, arrástrelo al lienzo,
-Ajusta su tamaño para que se ajuste a las dimensiones del lienzo.
-Navegue hasta el panel 'Propiedad de capa' y seleccione 'Textura de superposición'.
-Si la textura es demasiado pesada, puede reducir la opacidad de la capa o la intensidad de la textura desde el panel "Propiedad de capa".
-Si prefieres borrar parte de la textura, utiliza máscara de capa.
-Utilice la herramienta de borrador "suave" para borrar suavemente algunas de las partes en las que desea reducir la intensidad de la textura.
- Si se produce algún error durante este proceso, simplemente cambie a un 'Aerógrafo suave' y pinte para restaurar la textura según sea necesario.
¡Gracias por sintonizarnos! Espero que los consejos que compartí sean útiles en tu viaje artístico.
Nos vemos en el siguiente consejo.
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