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¡Hola!

Soy .avi. Trabajo como ilustrador profesional de videojuegos y mi afición es crear cómics y webtoons.

 

En esta ocasión, quiero explicarles los principios básicos de la pintura de paisajes y cómo aplicarlos en la práctica con Clip Studio Paint.

 

🖌 ️⏱ Como extra, ¡al final encontrarán pinceles gratuitos y vídeos time-lapse!

 

Además, no se pierdan los tutoriales de seguimiento sobre Pintar paisajes nevados e invernales y Pintar cielo, nubes y el clima. ¡Ambos incluyen pinceles de nieve y nubes gratuitos!

 

 

🟪 DIRECTRICES BÁSICAS

🟧 Aviones

Empieza por dividir tu escena en tres planos principales:

 

🔸 Fondo

🔸 Plano medio

🔸 Primer plano

 

Esto ayuda a crear profundidad y facilita la pintura y los ajustes posteriores.

🟧 Perspectiva atmosférica

🟨 Colores

La atmósfera afecta la forma en que vemos el color con la distancia.

Se suele enseñar que cuanto más lejos está un objeto, menos saturado o más claro parece…

 

Pero creo que la definición más correcta sería: cuanto más lejos está un objeto, más se difuminan sus colores con los colores de la atmósfera, fundiéndose con su tono y brillo.

La atmósfera no tiene que ser azul, puede ser de cualquier color o incluso un degradado, dependiendo de la escena.

Es como una neblina de color: cuanto más lejos, más oculta el contraste y la saturación originales.

 

En las dos pinturas siguientes, se puede observar cómo los planos más distantes se ocultan aún más en la neblina, es decir, el color de la atmósfera.

Un ejemplo de una atmósfera que es un gradiente en lugar de un solo color:

Un buen punto de partida es definir:

 

🔸 El color base del cielo o fondo lejano

🔸 Las sombras más oscuras del primer plano

 

Todo lo intermedio adoptará naturalmente más del tono del fondo cuanto más lejos esté del espectador:

🟨 Detalles

Los detalles y el contraste se desvanecen con la distancia, al igual que los colores. Piensa en el contraste atenuado por la atmósfera, como en la niebla.

🟧 Composición

Incluso en un paisaje escénico, guía la mirada del espectador como si contaras una historia. Usa elementos visuales para crear un recorrido por la imagen, ayudando al espectador a comprender todo tu esfuerzo.

La mirada tiende primero a:

 

🔸 En el centro

🔸 A lo largo del tercio medio

🔸 En el elemento más prominente

Desde ahí, guía el camino usando:

 

🔸 Formas

🔸 Líneas y bordes

🔸 Límites de zonas claras y oscuras

🔸 Puntos saturados

🔸 Detalles como la dirección de las nubes o los pájaros en vuelo

🟨 Indicador de escala

Los árboles, las rocas y las montañas pueden ser de cualquier tamaño; incluye algo que le dé al espectador una idea de la escala.

 

👉 En un cómic, son tus personajes.

👉 En una pintura independiente, suele ser la figura de un viajero observando el paisaje.

👉 Los objetos artificiales, como un coche o una casa, delatan inherentemente la escala humana, incluso sin personajes presentes.

 

👉 Los animales también funcionan bien incluso si nadie sabe su tamaño: una simple bandada de pájaros pasando frente a un árbol puede hacer que parezca enorme.

🟧 Luz

🟨Fuente de luz principal, secundaria, terciaria...

Puedes utilizar múltiples fuentes de luz (sol, luna, magia, fuego, etc.), pero normalmente una o dos luces principales mantienen las cosas claras.

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¡CONSEJO RÁPIDO! - Guías de rayos de luz 💡

En escenas complejas, dibuja guías de rayos de luz para ayudarte con el sombreado cuando trabajes con el zoom.

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🟨 Borde de color

Las fuentes de luz intensas a menudo crean un borde de color en los bordes de las áreas iluminadas, lo que indica la temperatura de la luz, a menudo naranja o violeta, pero también depende del estado de ánimo que desee crear:

🟨 Luz de fondo

También llamada luz de borde, crea un contorno interior brillante alrededor de los objetos, ayudándolos a destacarse y agregando atmósfera:

🟨 Luz reflejada

La luz rebota en las superficies; ¡incluso las sombras se iluminan!

 

Adquiere el color del objeto en el que rebota:

 

🔸 La arena refleja la luz marrón

🔸 La hierba refleja la luz verdosa

 

Usa esto para añadir color a las zonas sombreadas:

🟨 Luz atmosférica en las sombras

Incluso las áreas que no reciben la luz de ninguna fuente ni de luz reflejada reciben algo de luz: ¡las sombras están suavemente iluminadas por la atmósfera!

 

La atmósfera está compuesta de partículas que reflejan la luz sobre otros objetos, pero como la luz dispersa es débil, cualquier fuente de luz más intensa la sobrescribe, haciéndola prominente solo en las sombras.

De ahí viene el dicho «Las sombras son azules». No son azules por sí mismas, sino que el color de la atmósfera, generalmente azul, las ilumina.

 

Pero si tu atmósfera es morada o verde, ¡tus sombras también lo serán!

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¡CONSEJO RÁPIDO! Luces en capas separadas.

Usa capas de luz separadas. Esto facilita:

 

👉 Cambiar el color de un objeto

 

¿Qué te parece una playa de arena blanca?

 

Solo cambia el color base de la arena y la capa de luz que corresponde a la luz reflejada:

👉 Cambia la hora del día y la iluminación

 

Juega con el color y la intensidad de las capas de luz para transformar la escena en un atardecer o una noche junto a una fogata.

👉 Crea recursos con diferentes condiciones de luz para juegos, cómics o escenas de animación.

 

👉 Revisiones flexibles

 

¿No sabes qué color y luz usar desde el principio?

 

Esta configuración te permite cambiar cualquier cosa fácilmente, incluso si un cliente te dice "¡Ah, pero quería el árbol rosa!". (Aunque no lo creas, este tipo de cosas pasan a menudo :D)

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🟪 CONSEJOS PRÁCTICOS

En esta parte te mostraré cómo ahorrar tiempo mientras pintas paisajes naturales usando pinceles en Clip Studio Paint!

Pinceles texturizados: tierra y rocas

Mis pinceles favoritos son los de punta plana, con varias configuraciones de mezcla de colores y texturas de rocas. Son ideales tanto para pinturas rápidas de conceptos como para renderizado final.

💡 Utilice Color Jitter > Aleatorizar por trazo para obtener variedad natural:

La mayoría de mis pinceles principales también tienen duplicados de solo difuminado para crear transiciones pictóricas:

 

🔸 0 Cantidad y Densidad de pintura

🔸 máx. Extensión de color

🟧 Cepillos para follaje y césped

Tengo un montón de pinceles para diferentes estilizaciones, desde caricaturescas hasta realistas, ya sea hechos por mí o descargados de Assets.

El nuevo modo Difuminar en Mezcla de Colores es increíble: garantiza trazos a todo color, evitando pinceladas semitransparentes.

 

Perfecto para pintar con animación (sin bordes suaves y semitransparentes que limpiar).

🟧 Pinceles de cinta – ramas y troncos de árboles

El tipo de pincel de cinta dobla la punta del pincel como una cinta, ideal para dibujar troncos y ramas de árboles que no quieres que se vean todos iguales.

Dibuje en una capa vectorial, luego gire y ajuste con las herramientas de línea correcta para variar:

Pinceles de sellos y herramienta Licuar

Los pinceles tipo sello también te ahorran tiempo.

 

En este ejemplo, simplemente dibujé la copa de una palmera, la configuré como pincel de sello y rellené los árboles del fondo de una sola vez. Un pequeño ajuste de Licuar hace que cada pincel tenga un aspecto único.

Para bosques densos, una punta de pincel de árbol en escala de grises (para usar tanto el color principal como el secundario) puede dibujar una cordillera completa en unos pocos trazos con solo estos ajustes:

 

🔸 Grosor aleatorio

🔸 Variación de color

🔸 Fusión aleatoria con subcolor

🟧 Terminando

Añadir toques finales a tu pintura es divertido de por sí. Con tantos modos de fusión de capas, puedes tomarte tu tiempo para encontrar los que mejor se adapten a tu obra.

 

Cuando tengo poco tiempo, suelo usar:

 

🔸 Superposición / Luz suave para unificar colores

🔸 Multiplicar / Oscurecer para oscurecer

🔸 Añadir brillo / Sobreexponer brillo para focos

🟪 Conclusión

Estos son consejos que me funcionan, pero no son reglas.

 

Si la composición o la elección de colores te parecen correctas, incluso si rompen las pautas, ¡sigue tu instinto!

 

Este tutorial tiene como objetivo ayudarte a disfrutar de la pintura y a encontrar tu propia voz.

 

🎨 ¡Diviértete, eso es lo más importante!

🎁 BONUS: Pinceles y vídeos de pinturas grabadas 🎁

Para los atrevidos que llegaron hasta aquí, ¡¡bonus!

 

🖌 ️ Los pinceles están disponibles para descarga gratuita aquí (y se añadirán muchos más):

⏱ Vídeos time-lapse de las pinturas mencionadas en este tutorial:

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Para quienes quieran apoyarme, les cuento que no tengo cuenta de Patreon ni pienso crearme una. Lo hago solo por el placer de compartir mi conocimiento :)

Agradezco mucho sus mensajes y opiniones, ¡gracias!

(´｡• ◡ •｡`) ♡