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¡Hola!

Soy .avi. Trabajo como ilustrador de juegos profesional y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.

 

Esta vez, me gustaría mostrarte cómo entender las pautas generales para pintar paisajes y ¡cómo utilizar este conocimiento en la pintura real!

 

Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar en los comentarios :)

 

Como extra, hay algunos pinceles para descargar gratis y vídeos timelapse al final :)

DIRECTRICES BÁSICAS

Hay unos cuantos consejos generales que sirven como pautas básicas a la hora de pintar paisajes.

Aviones

El primero es tener el escenario separado en planos que forman los tres grupos básicos:

Fondo

Término medio

Primer plano

 

Esto no solo ayuda a crear profundidad, sino que también hace que sea más fácil pintar y hacer ajustes** más adelante.

Perspectiva atmosférica

• Colores

Básicamente, se trata de cuánto cambia la atmósfera los colores de los objetos dependiendo de la distancia del espectador.

A menudo se enseña que cuanto más lejos está un objeto, menos saturado o más claro parece. Pero creo que la definición más correcta sería cuanto más lejos está un objeto, más color y brillo atmosférico adquiere, porque sus colores quedan bloqueados por los colores de la atmósfera.

¡Y la atmósfera puede ser del color y saturación que desees!

En pocas palabras, puedes pensar en ello como una niebla de colores que oculta más colores de un objeto cuanto más lejos está.

 

He “diseccionado” estos dos cuadros para mostraros cómo los aviones más lejanos se esconden más en la “niebla” que es el color de la atmósfera. Como puedes ver, en el caso del segundo cuadro, la atmósfera no tiene un solo color, es un degradado, pero funciona de la misma manera.

Una buena forma de empezar es definir los colores básicos del cielo o el fondo más lejano, luego el primer plano en su sombra más profunda. Y, como puedes ver, los planos intermedios adquieren más color de fondo cuanto más lejos están.

• Detalles

Lo mismo sucede con los detalles y el contraste: al igual que la atmósfera bloquea los colores, superpone detalles y los objetos contrastantes pierden algo de su contraste, como en una niebla.

Composición

Incluso si es un paisaje que el espectador disfruta en su conjunto, es bueno guiar sus ojos a través de tu pintura como si estuvieras contando una historia. De esta manera, podrán apreciar todas las partes de tu imagen sin saltarse algo en lo que pusiste mucho esfuerzo.

Los ojos del espectador suelen posarse en algún lugar del centro o del tercio medio del lienzo o en el elemento más destacado.

A partir de ahí, los guías a través de la imagen usando formas, líneas, límites de áreas oscuras y claras, partes saturadas o incluso la dirección hacia la que fluyen las nubes o hacia donde a bandada de pájaros vuela.

• Indicador de escala

Dado que los árboles pueden crecer de cualquier tamaño y las rocas también pueden tener cualquier tamaño, siempre es bueno tener algo en tu pintura que pueda darle al espectador una sensación de escala.

 

En un cómic, son tus personajes, mientras que en una pintura independiente suele ser una figura de un viajero observando el paisaje, o puede ser un coche o una casa. , que delata la escala humana, o de un animal**, como la bandada de pájaros que pasa delante del árbol. Aunque nadie sepa el tamaño de los pájaros, hacen que el árbol parezca enorme.

Luz

• Fuente de luz principal, secundaria, terciaria...

Puedes tener cualquier cantidad de fuentes de luz, ya sea el sol, la luna, luciérnagas, una fogata, algún tipo de magia, etc. Pero una o dos suelen ser las fuentes más destacadas.

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★ ¡CONSEJO RÁPIDO! - Guías de rayos de luz ★

Si trabajas en un lienzo grande bastante complicado, te recomiendo dibujar guías que simulen rayos de luz que te ayudarán a decidir qué hay en la sombra cuando haces zoom.

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• Borde de color

Con una fuente de luz fuerte, las áreas iluminadas están bordeadas por un color que indica la temperatura de la luz, en la mayoría de los casos es naranja o violeta, pero puede ser de cualquier color, dependiendo del ambiente que desee crear.

• Luz de fondo

A menudo utilizo luz de fondo, también llamada luz de borde, en mis trabajos. Básicamente crea un contorno claro que ayuda a definir el estado de ánimo general, así como a resaltar los objetos contra su fondo.

• Luz reflejada

La luz rebota en los objetos, lo que significa que incluso un área en la sombra probablemente esté iluminada por la luz reflejada en el suelo, ya sea arena, nieve o pasto. Adquiere el color del objeto contra el que rebota: en la arena es marrón, mientras que en la hierba es verdoso.

• Áreas en sombras

Hay una parte que no se ilumina con ninguna de las fuentes de luz… ¡y aún así, algo la ilumina! ¡Está iluminada por la atmósfera! Por extraño que parezca, la atmósfera está formada por partículas que reflejan la luz sobre otros objetos, pero como la luz es débil, cualquier fuente de luz más fuerte la sobrescribe. Pero sigue siendo importante en lugares oscuros.

¡De ahí viene el dicho “Las sombras son azules”! En realidad no son azules por sí solos, pero el color de la atmósfera, generalmente azul, ¡los ilumina!

 

Lo mismo ocurre con cualquier color de la atmósfera: si es violeta o verde, ¡tus sombras también se iluminarán con una tenue luz violeta o verde!

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★ ¡CONSEJO RÁPIDO! Luces en capas separadas ★

Si dibujas tus luces en capas separadas como yo, es fácil cambiar el color de un elemento. ¿Qué tal una playa de arena blanca? Todo lo que necesito hacer es cambiar el color de la arena base y la capa de luz que corresponde a la luz reflejada en ella. Lo mismo ocurre con la hierba o la piedra.

Cambiar el color de la luz para cambiar la configuración y el estado de ánimo también es muy fácil: simplemente jugando con el color y la intensidad de las capas de luz, puedes cambiar completamente la escena en una puesta de sol o una noche. junto a una fogata!

Esto es extremadamente útil si necesitas reutilizar elementos para un cómic o animación en escenas que tienen condiciones de luz completamente diferentes, o si no estás seguro de los colores de luz o los colores base del elementos al principio y es posible que desee o tenga que cambiarlos más adelante.

 

Con esta configuración, no necesita preocuparse incluso si un cliente aparece diciendo "¡Oh, pero quería el árbol rosa!". Por ridículo que parezca, sucede con bastante frecuencia y vale la pena estar preparado. :D

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CONSEJOS PRÁCTICOS

En esta parte te mostraré cómo ahorrar tiempo mientras pintas paisajes naturales con pinceles en Clip Studio Paint.

 

Dado que algunos de ustedes están familiarizados con la creación de pinceles mientras que otros no, haré un tutorial separado sobre ese tema, si hay demanda.

Pinceles texturizados: tierra y rocas.

Estos son mis pinceles favoritos: puntas planas con varias configuraciones de fusión y texturas de rocas. Los uso la mayor parte del tiempo, ya que son excelentes tanto para definir formas en pintura rápida como para renderizar imágenes finales.

Una gran ayuda para pintar texturas es la función Vibración de color con Aleatorio por trazo: ¡agrega una sensación natural de variedad a tu pintura! ¡Creo que lo tengo puesto en la mayoría de mis pinceles!

La mayoría de estos tienen duplicados en el grupo Blend Subtool que puramente mezclan sin agregar color.

Cepillos de follaje y hierba.

Tengo MUCHOS pinceles para hojas y pasto, ya sea creados por mí o descargados y modificados. Dado que trabajo en proyectos con varias estilizaciones, cada una de ellas tiene su tiempo para ser utilizada, ya sea desde un estilo caricaturesco hasta un estilo realista.

Me encanta la nueva incorporación a la configuración de Mezcla de colores: la opción Untar. El cambio principal es que, ya sea que pintes sobre transparencias o colores, pinta cada sello de pincel con pintura completa, lo que significa que no deja ningún sello medio mezclado como lo hacen las dos primeras opciones. En la práctica, significa que puedes pintar la copa de un árbol o un manojo de hierba mientras lo mezclas al mismo tiempo, y luego pasárselo a los animadores sin tener que preocuparte de que quede medio transparente.

Pinceles de cinta – ramas y troncos de árboles

Si tienes que pintar muchos árboles y ramas pero no quieres que luzcan iguales, el pincel tipo cinta es de gran ayuda: dobla la imagen en la punta del pincel como si fuera una cinta.

Para esta isla tropical creé un pincel de tronco de palma que usa el color principal y el subcolor. Si lo dibujo en una capa vectorial, puedo girar y girar aún más el tronco para que se ajuste a la imagen. Ahora bien, aunque la base del tronco de todas las palmeras es igual, ¡no son iguales en absoluto!

Pinceles para estampar y herramienta Licuar

Los pinceles tipo sello son otro ahorro de tiempo, como con las copas de las palmas donde acabo de dibujar uno, lo configuré como pincel de sello y pinté los árboles del fondo de una sola vez. Con la ayuda de la herramienta Licuar, hacer que cada sello luzca diferente es bastante fácil.

En algunos casos, simplemente agregar aleatoriedad a la fluctuación de Grosor y Color del pincel se resuelve todo, como con este bosque de montaña: todo lo que tuve que dibujar fue un árbol en escala de grises, para que el pincel usara ambos. el color principal y el subcolor, ¡y puedo cultivar bosques en las montañas con unos pocos trazos!

Refinamiento

Agregar toques finales a tu pintura es divertido por sí solo: con tantos modos de combinación de capas, puedes tomarte tu tiempo tratando de encontrar aquellos que unifiquen los colores, los aclaren u oscurezcan, y les añadan más variedad. , o desaturarlos cuando sea necesario.

 

Este proceso es único para cada pieza, pero cuando tengo poco tiempo, me quedo con Superponer o Luz suave para unificar colores, Multiplicar u Oscurecer para oscurecer y Agregar brillo o Sobreexponer brillo. para focos.

Conclusión

Son consejos que a mí me funcionan, pero hay muchas maneras de abordar la pintura de paisajes, tanto en teoría como en el potencial de las herramientas que ofrece Clip Studio Paint.

 

Ninguno de estos pretende ser reglas, son consejos que sirven como base, por lo que si su composición, uso de colores o cualquier cosa se desvía de lo que se ha dicho aquí o en cualquier otro lugar, pero su instinto le dice que es correcto, confíe. ¡Tus tripas en su lugar! El objetivo de este tutorial es animar a los creadores a disfrutar de la pintura mientras encuentran la manera de expresar sus ideas.

 

Recuerda siempre, ¡lo más importante es divertirse!  

BONIFICACIÓN: Pinceles y vídeos de pinturas grabadas

Para los atrevidos que llegaron hasta aquí, ¡bonificaciones!

 

Los pinceles de palmeras están disponibles para su descarga gratuita aquí:

Vídeos time-lapse de las pinturas mencionadas en este tutorial: