Pintar paisajes y escenarios

¡Pintar paisajes naturales para principiantes y avanzados!

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.avi.

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¡Hola!

Soy .avi. Trabajo como ilustrador de juegos profesional y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.

Esta vez, me gustaría mostrarte cómo entender las pautas generales para pintar paisajes y cómo usar este conocimiento en la pintura real.

Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar en los comentarios :)

Como extra, hay algunos pinceles para descargar gratis y videos de lapso de tiempo al final :)

Además, hay un tutorial de seguimiento sobre pintar nieve y paisajes invernales, con pinceles de nieve para descargar gratis ❄ ️

DIRECTRICES BÁSICAS

Hay algunos consejos generales que sirven como pautas básicas a la hora de pintar paisajes.

Aviones

El primero es tener el escenario separado en planos que forman los tres grupos básicos:

Fondo

Plano medio

Primer plano

Esto no solo ayuda a crear profundidad, sino que también hace que sea más fácil pintar y hacer ajustes más adelante.

Perspectiva atmosférica

• Colores

Básicamente, se trata de cuánto cambia la atmósfera los colores de los objetos dependiendo de la distancia del espectador.

A menudo se enseña que cuanto más lejos está un objeto, menos saturado o más claro parece. Pero creo que la definición más correcta sería cuanto más lejos está un objeto, más adquiere el color y el brillo atmosféricos, porque sus colores quedan bloqueados por los colores de la atmósfera.

¡Y la atmósfera puede ser del color y saturación que quieras!

En resumen, puedes pensar en ello como una niebla de colores que oculta más colores de un objeto cuanto más lejos está!

He "diseccionado" estas dos pinturas para mostrarte cómo los planos más distantes quedan más ocultos en la "niebla" que es el color de la atmósfera. Como puedes ver, en el caso de la segunda pintura, la atmósfera no tiene un solo color: es un degradado, pero funciona de la misma manera.

Una buena forma de empezar es definir los colores básicos del cielo o el fondo más lejano, y luego el primer plano en su sombra más profunda. Y, como puedes ver, los planos intermedios adquieren más color de fondo cuanto más lejos están.

• Detalles

Lo mismo sucede con los detalles y el contraste: así como la atmósfera bloquea los colores, superpone detalles y los objetos contrastantes pierden parte de su contraste, como en la niebla.

Composición

Incluso si se trata de un paisaje que el espectador disfruta en su totalidad, es bueno guiar sus ojos a través de la pintura como si estuvieras contando una historia. De esta manera, pueden apreciar todas las partes de tu cuadro sin pasar por alto algo en lo que pusiste mucho esfuerzo.

Los ojos del espectador generalmente se posan en algún lugar del centro o en el tercio medio del lienzo o en el elemento más prominente.

A partir de ahí, los guías a través de la imagen usando formas, líneas, límites de áreas oscuras y claras, partes saturadas o incluso la dirección hacia la que fluyen las nubes o hacia dónde vuela una bandada de pájaros.

• Indicador de escala

Dado que los árboles pueden alcanzar cualquier tamaño y las rocas también, siempre es bueno tener algo en la pintura que pueda dar al espectador una sensación de escala.

En un cómic, son los personajes, mientras que en una pintura independiente suele ser la figura de un viajero que observa el paisaje, o puede ser un coche o una casa, lo que delata la escala humana, o un animal, como la bandada de pájaros que pasa frente al árbol. Aunque nadie sepa lo grandes que son los pájaros, hacen que el árbol parezca enorme.

Luz

• Fuente de luz principal, secundaria, terciaria...

Puedes tener cualquier cantidad de fuentes de luz, ya sea el sol, la luna, luciérnagas, una fogata, algún tipo de magia, etc. Pero una o dos suelen ser las fuentes más importantes.

★ ¡CONSEJO RÁPIDO! - Guías de rayos de luz ★

Si trabajas en un lienzo grande y bastante complicado, te recomiendo dibujar guías que simulen rayos de luz que te ayudarán a decidir qué hay en la sombra cuando haces zoom.

• Borde de color

Con una fuente de luz fuerte, las áreas iluminadas están bordeadas por un color que indica la temperatura de la luz, en la mayoría de los casos es naranja o morado, pero puede ser de cualquier color, dependiendo del estado de ánimo que quieras crear.

• Luz de fondo

Suelo utilizar la luz de fondo, también llamada luz de borde, en mis obras. Básicamente, crea un contorno de luz que ayuda a definir el ambiente general, así como a resaltar los objetos contra el fondo.

• Luz reflejada

La luz rebota en los objetos, lo que significa que incluso una zona en sombra probablemente esté iluminada por la luz reflejada del suelo, ya sea arena, nieve o hierba. La luz adquiere el color del objeto en el que rebota: la luz de la arena es marrón, mientras que la de la hierba es verdosa.

• Áreas en sombras

Hay una parte que no recibe luz de ninguna de las fuentes de luz… ¡y aun así, algo la ilumina! ¡Está iluminada por la atmósfera! Por extraño que parezca, la atmósfera está formada por partículas que reflejan la luz sobre otros objetos, pero como la luz es débil, cualquier fuente de luz más fuerte la sobrescribe. Pero sigue siendo importante en los lugares en sombra.

De ahí viene el dicho «Las sombras son azules». En realidad, no son azules por sí mismas, sino que el color de la atmósfera, generalmente azul, las ilumina.

Lo mismo ocurre con cualquier color de la atmósfera: si es violeta o verde, ¡tus sombras también se iluminarán con una tenue luz violeta o verde!

★ ¡CONSEJO RÁPIDO! Luces en capas separadas ★

Si dibujas las luces en capas separadas como yo, es fácil cambiar el color de un elemento. ¿Qué tal una playa con arena blanca? Todo lo que necesito hacer es cambiar el color de la arena base y la capa de luz que corresponde a la luz que se refleja en ella. Lo mismo ocurre con el césped o la piedra.

Cambiar el color de la luz para cambiar la configuración y el estado de ánimo también es muy fácil: simplemente jugando con el color y la intensidad de las capas de luz, ¡puedes cambiar completamente la escena a una puesta de sol o una noche junto a una fogata!

Esto es extremadamente útil si necesitas reutilizar elementos para un cómic o animación en escenas que tienen condiciones de luz completamente diferentes, o si no estás seguro de los colores de luz o los colores base de los elementos al principio y es posible que quieras o tengas que cambiarlos más tarde.

Con esta configuración, no necesitas preocuparte incluso si un cliente viene y dice "¡Ah, pero yo quería el árbol rosa!". Por ridículo que pueda sonar, sucede muy a menudo y vale la pena estar preparado. :D

CONSEJOS PRÁCTICOS

En esta parte te mostraré cómo ahorrar tiempo mientras pintas paisajes naturales con pinceles en Clip Studio Paint!

Como algunos de ustedes están familiarizados con la creación de pinceles mientras que otros no, haré un tutorial aparte sobre ese tema, si hay demanda.

Pinceles texturizados – tierra y rocas

Estos son mis pinceles favoritos: puntas planas con varias configuraciones de combinación y texturas de rocas. Los uso la mayor parte del tiempo, ya que son excelentes tanto para definir formas en pintura rápida como para renderizar imágenes finales.

Una gran ayuda para pintar texturas es la variación de color con la función aleatorio por pincelada: ¡le agrega una sensación natural de variedad a tu pintura! ¡Creo que la tengo activada en la mayoría de mis pinceles!

La mayoría de estos tienen duplicados en el grupo Subherramienta Mezclar que solamente mezclan sin agregar color.

Brochas para follaje y hierba

Tengo MUCHOS pinceles para hojas y césped, ya sea creados por mí o descargados y modificados. Como trabajo en proyectos con diferentes estilos, cada uno de ellos tiene su momento para ser utilizado, ya sea en un estilo caricaturesco o realista.

Me encanta la nueva incorporación a la configuración de Mezcla de colores: la opción Manchar. El cambio principal es que, independientemente de si pintas sobre transparencias o colores, pinta cada sello de pincel con pintura completa, lo que significa que no deja sellos a medio difuminar como las dos primeras opciones. En la práctica, significa que puedes pintar la copa de un árbol o un montón de césped mientras difuminas al mismo tiempo, y luego pasárselo a los animadores sin tener que preocuparte de que quede medio transparente.

Pinceles de cinta – ramas y troncos de árboles

Si tienes que pintar muchos árboles y ramas pero no quieres que se vean iguales, el pincel tipo cinta es una gran ayuda: dobla la imagen en la punta del pincel como una cinta.

Para esta isla tropical, creé un pincel de tronco de palmera que utiliza el color principal y el subcolor. Si lo dibujo en una capa vectorial, puedo torcer y girar aún más el tronco para que se ajuste a la imagen. Ahora bien, aunque la base del tronco de todas las palmeras es la misma, ¡no son iguales en absoluto!

Pinceles de sellos y herramienta Licuar

Los pinceles tipo sello también ahorran tiempo, como en el caso de las copas de las palmeras, donde simplemente dibujé una, la configuré como pincel de sello y pinté los árboles del fondo de una sola vez. Con la ayuda de la herramienta Licuar, hacer que cada sello luzca diferente es bastante fácil.

En algunos casos, simplemente agregar aleatoriedad al grosor y fluctuaciones de color del pincel resuelve todo, como con este bosque de montaña: todo lo que tuve que dibujar fue un árbol en escala de grises, para que el pincel usara tanto el color principal como el secundario, ¡y puedo hacer crecer bosques en las montañas en unos pocos trazos!

Refinamiento

Agregar los toques finales a tu pintura es divertido por sí solo: con tantos modos de combinación de capas puedes tomarte tu tiempo para intentar encontrar los que unifiquen los colores, los aclaren u oscurezcan, les agreguen más variedad o los desaturan cuando sea necesario.

Este proceso es exclusivo de cada pieza, pero cuando tengo poco tiempo, generalmente uso Superposición o Luz suave para unificar colores, Multiplicar u Oscurecer para oscurecer y Agregar brillo o Sobreexponer brillo para los focos.

Conclusión

Estos son consejos que me funcionan, pero hay muchas formas de abordar la pintura de paisajes, tanto en teoría como en el potencial de las herramientas que ofrece Clip Studio Paint.

Ninguno de estos consejos pretende ser una regla, son consejos que sirven como base, así que si tu composición, uso de colores o cualquier otra cosa se desvía de lo que se ha dicho aquí o en cualquier otro lugar, pero tu instinto te dice que es correcto, ¡confía en tu instinto! El objetivo de este tutorial es animar a los creadores a disfrutar de la pintura mientras encuentran su manera de expresar sus ideas.

Recuerda siempre que lo más importante es divertirse.