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¡Hola!

Soy .avi. Trabajo como ilustrador profesional de videojuegos y crear cómics y webtoons es mi hobby.

 

🟠 ¿Quieres pintar imágenes coloridas e interesantes, pero no sabes cómo hacerlo?

🟠 ¿Te parece intimidante la teoría del color?

🟠 ¿O simplemente quieres añadir algo extra a tu arte que lo haga cobrar vida?

 

No tengas miedo, pintar con colores no es usar magia, ¡es crear magia!

No voy a profundizar en la teoría del color, porque eso se puede encontrar en cualquier lugar y, para ser honesto, nunca la encontré realmente aplicable.

 

En cambio, me gustaría mostrarte ¡cómo entender la magia de los colores y usarla en la práctica!

 

Este tutorial está estructurado tanto para principiantes como para usuarios avanzados.

 

Comenzaremos con los consejos básicos para sombrear con colores, luego avanzaremos a la relatividad en las interacciones de color y consejos sobre cómo desarrollar tu intuición del color, y por último, te mostraré algunos trucos para que tu arte cobre vida fácilmente.

🟪 CONCEPTOS BÁSICOS

🟧 Sombreado con colores

¿Cómo se ve esta tira de color?

Bastante genérico, ¿verdad?

Eso es porque todos los colores fueron sombreados con negro, lo que significa que solo se redujo su brillo.

¿Qué tal estos? Se ven mucho mejor, ¿verdad?

Eso es porque no se usó negro, sino otros colores para sombrear.

🟠 ¿Pero cómo sé con qué color sombrear?

🟧 Truco de la paleta de la rueda de color #1

La paleta de la rueda de color de CSP no es solo para elegir colores, ¡está diseñada para ayudarte a decidir qué colores usar incluso sin teoría del color!

 

Gracias a ella, es muy fácil encontrar el color adecuado para sombrear según tu color base.

 

1. Encuentra dónde está tu color base en la rueda.

2. Oscurécelo arrastrando el deslizador en el cuadrado hacia el negro como lo harías normalmente.

3. Mueve el deslizador de la rueda ligeramente hacia abajo, sin importar en qué lado de la rueda te encuentres.

 

Cuanto más oscuro hagas el color, más bajarás el deslizador de la rueda.

En cuanto al amarillo, si quieres que se vea cálido, ve hacia el rojo; si quieres que dé una sensación de frescura, como un limón, ve hacia el verde.

 

En cuanto al azul en la parte inferior de la rueda, bueno, puedes usar solo una versión más oscura de él o cambiarlo hacia el púrpura. Hablaremos más sobre esto en las interacciones de color.

¡La rueda de color funciona también en la dirección opuesta para la iluminación!

Además de aclarar un color, mueve el deslizador circular un poco hacia arriba.

Por supuesto, este es un truco básico para ayudarte a decidir el color del sombreado, pero dependiendo del estado de ánimo que quieras transmitir y tu paleta de colores general, ¡puedes usar casi cualquier color para expresar sombreado o iluminación!

🟧 Truco de la paleta de la rueda de color #2

Otra ventaja de la rueda de color es que muestra claramente qué colores son contrastantes y cuáles son armoniosos.

 

Los colores complementarios, que crean contraste, son opuestos en la rueda.

Los colores análogos, que crean armonía, están uno al lado del otro.

🟧 Luz y colores

La luz es lo que define los colores, pero como ya se cubrió en mi tutorial anterior, lo omitiré por ahora :)

🟪 AVANZADO

🟧 Interacciones de color

¿Has intentado pintar sin usar blanco y negro?

 

¡En realidad no necesitas esos dos colores para expresar luz y sombra!

Te mostraré cómo aprovechar cómo funcionan los colores en relación con otros colores.

Es la magia de crear una ilusión óptica, porque la mayoría de las veces, ¡un color puede no ser lo que parece debido a los colores que lo rodean!

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🟨 Brillo

Cualquier color puede parecer oscuro o claro cuando se coloca junto a otro color.

 

El ejemplo más evidente es la propia rueda de color: aunque técnicamente el círculo consiste en colores de la misma luminosidad y saturación, nadie negaría que el amarillo parece más claro que el azul.

Esto básicamente nos dice que podemos crear un fuerte contraste entre luz y sombra simplemente usando azul como sombra y amarillo (de la misma luminosidad y saturación) como luz.

Intenta colocar diferentes colores uno al lado del otro para ver cómo su brillo relativo cambia dependiendo del color circundante.

 

Algunos son como cabría esperar, pero otros se sienten sorprendentemente más oscuros o más claros que su compañero:

Si desaturas los colores, verás que todos tienen el mismo brillo, pero si usas la propiedad de Capa para cambiar el color de expresión a Gris, que tiene en cuenta el brillo relativo, ¡verás cuán fuerte puede ser el contraste percibido en el brillo!

En resumen, ¡podemos aprovechar el brillo relativo de los tonos para expresar luz y sombra y mucho más!

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🟨 Tono

Echemos un vistazo a esta vegetación, es verde, ¿verdad?

Espera, ¿en realidad es púrpura grisáceo?

Solo parece verde porque está rodeado de colores púrpuras más fuertes. Estos púrpuras saturados hacen que el púrpura menos saturado parezca su color complementario en el otro lado de la rueda de color – verde, lo cual no es.

 

Puedes aprovechar estas propiedades relativas de los colores cuando quieras insinuar un color pero sabes que destacaría demasiado en tu pintura.

 

Usa los colores circundantes para ayudarte a expresarlo sin usar realmente el color que debería tener, como la vegetación verde.

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🟨 Temperatura

Probablemente hayas oído hablar de los colores cálidos y fríos: generalmente, la mitad superior de la rueda de color está hecha de colores cálidos mientras que la mitad inferior de colores fríos.

Pero al igual que con el brillo y el tono relativos, incluso la temperatura percibida de un color puede cambiar dependiendo de los colores circundantes.

¡Este es otro fenómeno del color que podemos usar para nuestra ilusión óptica!

 

🟧 Consejos para desarrollar la intuición del color

Ahora que hemos explorado cómo interactúan los colores entre sí, ¡mira a tu alrededor e intenta descubrir estas ilusiones en el mundo real!

 

En esta imagen de nuestra planta de oficina puedes ver cómo la luz juega con el verde de las hojas. Los puntos donde se refleja la luz solar son casi de un blanco cálido, los lugares en sombra están iluminados por la luz reflejada de la habitación en azul, y las hojas por las que brilla el sol son de un verde neón.

Analiza las obras que te gustan e intenta descubrir por qué los colores dan la impresión que sientes.

 

Estudia cómo funcionan los colores juntos a partir de fotos de referencia de lugares y objetos a los que no puedes acceder personalmente, pero evita tomar colores de ellas: las cámaras tienen una gama de colores muy limitada y tienden a agrupar colores similares. Probablemente hayas notado que ciertos colores, especialmente los de las flores, son imposibles de capturar con una cámara, sin mencionar que hace que las sombras sean negras y el cielo blanco, mientras que en la realidad podemos ver claramente muchos colores y detalles en las sombras y el cielo.

Lo curioso es que los artistas digitales trabajamos con la misma cantidad limitada de colores que la cámara. Los pintores tradicionales pueden mezclar más o menos cualquier color que vean, mientras que nosotros estamos limitados por la cantidad de colores que nuestras pantallas pueden mostrar...

 

¡Pero ahí radica la diversión del desafío! ¡No estamos encerrados en los algoritmos que usan las cámaras, por sofisticados que sean!

 

¡Aprovechemos al máximo lo que aprendimos sobre las interacciones de color y, al observar estos fenómenos en la realidad o en obras de otros, transmitamos creativamente luces, sombras, temperatura, sentimientos, atmósfera, etc. en nuestro arte!

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Nota:

No me hago responsable de ningún daño causado por observar colores en el mundo real… ¡Ten cuidado, no seas como yo que me quedo fascinado por una luna rosa sobre las luces de la ciudad mientras conduzco al trabajo temprano por la mañana!

(No te preocupes, no lo pinté al volante, lo pinté de memoria después :D )

🟧 Colores principales y colores de acento

Al pintar una imagen en la que quieres que la gente se sumerja, es bueno elegir un color (o un conjunto de colores vecinos) como el color principal de tu obra de arte.

 

Eso no significa monocromático, sino que un conjunto de colores similares cubre la mayor parte de tu lienzo y los colores contrastantes se usan solo para acentos.

 

Por ejemplo, la mayor parte de esta imagen está compuesta por colores azulados púrpuras y verdosos más oscuros, y cubre prácticamente la mitad de la rueda de color. Opuestos a estos colores están el naranja, el amarillo y el verde amarillento, que se añaden a la imagen con moderación, ocupando aproximadamente un 10-20% del lienzo. Estos se llaman colores de acento porque añaden elementos interesantes a tu imagen.

Usar un conjunto de colores que cubra la mayor parte del lienzo y salpicarlo con sus respectivos colores de acento ayuda a mantener tu pintura interesante, manteniendo su claridad y armonía.

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🟨 Distribución uniforme de colores

En una imagen donde todos los colores ocupan la misma porción del lienzo, el ojo se distrae y se cansa rápidamente.

¡Pero en realidad, aún puedes aprovecharlo en algunos casos!

 

Especialmente en la publicidad rápida: el pop art es un ejemplo perfecto de ello, al igual que muchos estilos publicitarios similares, porque mantener la atención de los espectadores no es su propósito. Su objetivo es llamar la atención con un ataque de colores durante el tiempo suficiente para que el espectador haga clic en el banner o recuerde subconscientemente el producto.

🟪 CONSEJOS Y TRUCOS PRÁCTICOS

¡Estos son consejos y trucos fáciles sobre cómo hacer que tu arte sea más interesante con colores! La mayoría de la gente no nota estas pequeñas cosas, ¡pero añaden una sensación rica y única a tu arte que lo hará memorable!

🟧 Contornos de color

Simplemente recortando una nueva capa sobre tus contornos y pintando diferentes colores en lugares como los bordes de los elementos, rasgos faciales, cabello, etc., ¡puedes añadir una sensación completamente nueva a tu cómic o ilustración! No tengas miedo de usar colores llamativos, como púrpura, naranja o verde azulado; al usarlos en áreas pequeñas como el line art, los conviertes en colores de acento.

 

Por ejemplo, normalmente me gusta transformar mi line art en púrpura oscuro, rojo o incluso cian, dependiendo de las condiciones de luz y el estado de ánimo de la imagen. Luego elijo el color de la piel y pinto ligeramente sobre los rasgos faciales y las manos.

 

Para las áreas iluminadas uso naranja, rosa, amarillo e incluso blanco, solo asegúrate de que el fondo sea más oscuro, de lo contrario la silueta desaparecería.

 

Para las sombras me gusta añadir púrpura o verde azulado saturado.

¿Ves cuánto cambió la sensación de la imagen con solo colorear los contornos?

🟧 Contraluz

Dar a un personaje u objeto una luz de fondo de un color diferente a tu luz principal no solo ayuda a resaltarlos contra el fondo, sino que también aumenta la riqueza de tu obra de arte.

 

🟨 La forma más fácil de añadir luz de fondo:

 

1. Haz Ctrl-Clic en el icono de la capa o carpeta de tu personaje para crear una selección de su silueta.

2. Con la herramienta de selección o lazo seleccionada, muévela unos píxeles en la dirección de tu luz de fondo deseada.

3. Inviértela.

4. Recorta una nueva capa en algún modo de adición a la carpeta de tu personaje.

5. Rellena la selección con el color de tu luz de fondo.

 

Al borrarla en algunas partes y ajustar la forma con licuar, el borde de la luz de fondo se incorpora fácilmente a tu pintura.

🟧 Piel coloreada

Incluso si dibujas al estilo anime o cómic, ¡hay algunos trucos que no cuestan mucho tiempo pero añaden una viveza inesperada a tu arte!

 

Probablemente conozcas las zonas de color del rostro, donde la frente está teñida de oro, la zona central desde las cejas hasta la punta de la nariz es rojiza y ligeramente verdosa o azulada alrededor de la boca. Se usa principalmente en pinturas más realistas, pero puedes usarlo en cierta medida incluso con personajes estilizados.

¡Solo ten especial cuidado de no exagerar, especialmente con el azul en niños y mujeres, o terminarán pareciendo un borracho sin afeitar! :D

Pero aparte de las zonas faciales a menudo mencionadas, ¡también hay zonas de color en el resto del cuerpo humano!

 

La parte posterior de la mano y los dedos son ligeramente dorados, mientras que las yemas de los dedos, nudillos, articulaciones y almohadillas de la palma de la mano son rojizas. La parte inferior de la muñeca y la base del pulgar es azulada:

De manera similar, otras articulaciones, como codos, hombros y rodillas son rojizas.

 

Con estas zonas de color no tienes que ser tan cuidadoso como con el rostro; y pueden parecer sin importancia ya que la gente se centra principalmente en la cara, ¡pero intenta colorear las yemas de los dedos y los nudillos de la mano de un personaje de forma rojiza y te asombrará cómo cobran vida!

¡Este es el ejemplo perfecto de pequeños detalles que nadie nota, pero la cantidad de vida y magia que le dan a la obra de arte vale el poco tiempo que se les dedica!

🟧 Dispersión subsuperficial

Este término abstracto se refiere a cómo la luz ilumina materiales delgados y translúcidos – sí, es el conocido borde naranja que aparece cuando sostienes tu mano contra una luz fuerte.

 

Al igual que las zonas de color, se usa a menudo en la pintura realista, pero al añadirlo incluso a tu obra de arte estilizada, ¡puedes llevarla a otro nivel!

En mi cómic, me gusta usar este efecto, por ejemplo, en manos o dentro de las orejas que tienen una fuerte luz de fondo.

El cabello también es un material translúcido, por lo que añadir brillo en las partes por donde pasa la luz hace que la imagen sea aún más interesante.

🟧 Usar pinceles con cambio de color aleatorio

Para añadir más variedad a tu pintura, ¡aprovecha al máximo la configuración del pincel!

 

Prueba a activar la mezcla de colores en Tinta o a configurar la variación de color en Aleatorizar por trazo: ¡estas funciones son excelentes para pintar superficies texturizadas como tierra, rocas o nieve!

🟧 Colores saturados usados para crear una pintura vibrante

Este truco aprovecha al máximo la relación entre los colores que exploramos anteriormente para realzar aún más el estado de ánimo, la composición, la luz y el espacio que queremos transmitir.

 

Sin cambiar el brillo, usa un tono diferente del color de la sombra a lo largo de su borde para añadir contraste.

Intenta añadir toques de colores saturados para enriquecer las texturas.

Esto requiere algo de prueba y error para hacerlo bien, pero estoy seguro de que pronto lo harás de forma subconsciente.

 

Por ejemplo, las líneas moradas y naranjas en la palmera contrastan con el verde de las hojas y la frescura del cielo, indicándole al espectador que el sol es cálido y que hay una playa de arena debajo de la palmera, aunque la playa no sea visible.

🟧 Ajuste de colores

Si aún no estás satisfecho con los colores de tu obra, puedes usar capas de ajuste o modos de fusión de capas para modificarlos aún más.

 

A menudo uso la Curva de tonos para aumentar o disminuir el contraste entre luces y sombras, el Balance de color para cambiar ligeramente los colores…

...o el Mapa de degradado en modos de fusión para varios efectos: por ejemplo, este panel tenía las partes claras aún más iluminadas al aplicar un mapa de degradado de negro (porque el negro se ignora en los modos aditivos) a amarillo en modo Añadir brillo.

¡Anímate a experimentar con ellos para ver qué funciona mejor para tu flujo de trabajo y tu pintura real!

🟪 Conclusión

Estos son algunos consejos y sugerencias sobre en qué enfocarse al observar colores y pintar con ellos. Pero así como los colores son relativos, no hay ninguna regla que debas seguir estrictamente. Dado que trabajamos digitalmente, podemos cambiar cualquier cosa más tarde, así que incluso si no estás seguro de tu elección, ¡sé espontáneo y sigue tus instintos de pintura sin miedo!

 

Una de las cosas más importantes que he aprendido a lo largo de los años como ilustrador es que dejarse llevar por el sentimiento, incluso si rompe reglas y la física, funciona en el 99% de los casos, en lugar de seguir estrictamente reglas o un tutorial.

 

¡Ahora anímate y diviértete mucho creando magia con colores!