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¡Hola!

Soy .avi. Trabajo como ilustrador profesional de juegos y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.

 

¿Quieres pintar imágenes coloridas e interesantes pero no estás seguro de cómo hacerlo?

¿Te resulta intimidante la teoría del color?

¿O simplemente quieres agregar algo extra a tu arte que lo haga* cobrar vida?

 

No tengas miedo, pintar con colores no se trata de usar magia, ¡se trata de crear magia!

No voy a profundizar en la teoría del color, porque se puede encontrar en cualquier parte y, para ser sincero, nunca la encontré realmente aplicable.

En cambio, me gustaría mostrarte cómo entender la magia de los colores y usarla en la práctica!

 

Este tutorial está estructurado tanto para principiantes como para usuarios avanzados.

Comenzaremos con los consejos básicos para sombrear con colores, luego avanzaremos hacia la relatividad en las interacciones de color y sugerencias sobre cómo desarrollar tu intuición del color, y por último, te mostraré algunos trucos para hacer que tu arte cobre vida fácilmente.

LO ESENCIAL

Sombreado con colores

¿Cómo se ve esta tira de color?

Bastante genérico, ¿verdad?

Eso se debe a que todos los colores fueron sombreados con negro, lo que significa que solo se redujo su brillo.

¿Qué tal estos? Son mucho más bonitos a la vista, ¿verdad?

Eso se debe a que no se usó negro, sino otros colores para sombrear.

Pero ¿cómo sé con qué color sombrear?

Truco n.° 1 para la paleta de colores

La paleta de colores de CSP no solo sirve para elegir colores, sino que está diseñada para ayudarte a decidir qué colores usar ¡incluso sin la teoría del color!

 

Gracias a ella, es muy fácil encontrar el color correcto para sombrear dependiendo de tu color base.

 

1. Encuentra dónde está tu color base en la rueda

2. Oscurécelo arrastrando el control deslizante en el cuadrado hacia el negro como lo harías normalmente

3. Mueve el control deslizante en la rueda ligeramente hacia abajo, sin importar en qué lado de la rueda te encuentres.

 

Cuanto más oscuro hagas el color, más gira el control deslizante de la rueda hacia abajo.

En cuanto al amarillo, si quieres que se vea cálido, opta por el rojo; si quieres que dé una sensación fresca, como un limón, opta por el verde.

 

En cuanto al azul en la parte inferior de la rueda, puedes usar solo una versión más oscura o cambiarlo por púrpura. Hablaremos más sobre esto en interacciones de colores.

¡La rueda de colores también funciona en la dirección opuesta para la iluminación!

Además de hacer más brillante un color, mueva el control deslizante circular un poco hacia arriba.

Por supuesto, este es un truco básico para ayudarte a decidir el color del sombreado, pero dependiendo del estado de ánimo que quieras transmitir y tu paleta de colores general, ¡puedes usar casi cualquier color para expresar sombreado o iluminación!

Truco de paleta de círculo cromático n.° 2

Otra ventaja del círculo cromático es que muestra claramente qué colores son contrastados y cuáles son armónicos.

 

Los colores complementarios, que crean contraste, son opuestos en el círculo.

Los colores análogos, que crean armonía, están uno al lado del otro.

Luz y colores

La luz es lo que define los colores, pero como ya lo hablé en mi tutorial anterior, lo omitiré por ahora :)

AVANZADO

Interacciones de color

¿Has probado a pintar sin el uso del blanco y negro?

 

¡En realidad no necesitas esos dos colores para expresar luz y sombra!

Te mostraré cómo aprovechar cómo funcionan los colores en relación con otros colores.

Es la magia de crear una ilusión óptica, porque la mayoría de las veces, un color puede no ser lo que parece debido a los colores que lo rodean.

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Brillo

Cualquier color puede parecer oscuro o claro cuando se lo coloca junto a otro color.

 

El ejemplo más evidente es el propio círculo cromático: aunque técnicamente el círculo está formado por colores del mismo brillo y saturación, nadie negaría que el amarillo parece más claro que el azul.

Básicamente, esto nos dice que podemos crear un fuerte contraste entre luz y sombra simplemente usando azul como sombra y amarillo (del mismo brillo y saturación) como luz.

Prueba a poner distintos colores uno al lado del otro para ver cómo cambia su brillo relativo según el color que los rodea.**

 

Algunos son como te lo esperarías, pero otros parecen sorprendentemente más oscuros o más claros que su compañero:

Si desaturas los colores, verás que todos tienen el mismo brillo, pero si usas la propiedad de capa para cambiar el color de expresión a gris, que tiene en cuenta el brillo relativo, verás lo fuerte que puede ser el contraste percibido en el brillo.

En resumen, podemos utilizar el brillo relativo de los tonos para expresar luz y sombra ¡y mucho más!

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Matiz

Echemos un vistazo a esta vegetación de aquí, es verde, ¿verdad?

Espera, ¿en realidad es de color grisáceo púrpura?

Solo parece verde porque está rodeado de colores púrpuras más fuertes. Estos púrpuras saturados hacen que el púrpura menos saturado parezca su color complementario en el otro lado del círculo cromático, el verde, lo cual no es así.

 

Puedes aprovechar estas propiedades relativas de los colores cuando quieras insinuar un color pero sepas que se destacaría demasiado en tu pintura. Usa los colores circundantes para ayudarte a expresarlo sin usar realmente el color que debería tener, como la vegetación verde.

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Temperatura

Probablemente hayas oído hablar de los colores cálidos y fríos; en general, la mitad superior del círculo cromático está formada por colores cálidos, mientras que la mitad inferior, por colores fríos.

Pero, al igual que ocurre con el brillo y el tono relativos, incluso la temperatura percibida de un color puede cambiar dependiendo de los colores circundantes.

¡Éste es otro fenómeno de color que podemos utilizar para nuestra ilusión óptica!

 

Consejos para desarrollar la intuición del color

Ahora que hemos explorado cómo interactúan los colores entre sí, mira a tu alrededor e intenta descubrir estas ilusiones en el mundo real!

 

En esta imagen de nuestra planta de oficina puedes ver cómo la luz juega con el verde de las hojas. Los puntos donde se refleja la luz del sol son casi de un blanco cálido, los lugares en las sombras están iluminados por la luz reflejada de la habitación en azul, y las hojas por donde brilla el sol son de un verde neón.

Analiza las obras que te gustan e intenta averiguar por qué los colores dan la impresión que sientes.

 

Estudia cómo funcionan juntos los colores a partir de fotos de referencia de lugares y objetos a los que no puedes acceder personalmente, pero evita elegir colores de ellas: las cámaras tienen una gama de colores muy limitada y tienden a agrupar colores similares. Probablemente hayas notado que ciertos colores, especialmente los de las flores, son imposibles de capturar con la cámara, sin mencionar que hace que las sombras sean negras y el cielo blanco, mientras que en la realidad podemos ver claramente muchos colores y detalles en las sombras y el cielo.

Lo curioso es que los artistas digitales trabajamos con el mismo número limitado de colores que la cámara. Los pintores tradicionales pueden mezclar más o menos cualquier color posible que vean, mientras que nosotros estamos limitados por el número de colores que nuestras pantallas pueden mostrar...

 

¡Pero ahí está la diversión del desafío! ¡No estamos enjaulados por los algoritmos que utilizan las cámaras, sin importar lo sofisticados que sean!

 

¡Aprovechemos al máximo lo que aprendimos sobre las interacciones de los colores y, al observar estos fenómenos en la realidad o en las obras de otros, transmitamos creativamente luces, sombras, temperatura, sensaciones, atmósferas, etc. en nuestro arte!

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Nota al pie:

No me hago responsable de ningún daño causado por observar colores en el mundo real... ¡Ten cuidado, no seas como yo, que me quedo fascinado con una luna rosa sobre las luces de la ciudad mientras conduzco al trabajo temprano por la mañana!

(No te preocupes, no lo pinté mientras estaba al volante, lo pinté de memoria después :D )

Colores principales y colores de acento

Al pintar un cuadro en el que quieres que la gente se sumerja, es bueno elegir un color (o un conjunto de colores vecinos) como el color principal de tu obra de arte.

 

Eso no significa que sea monocromático, sino que un conjunto de colores similares cubre la mayor parte de tu lienzo y los colores contrastantes con ellos se usan solo para los acentos.

 

Por ejemplo, la mayor parte de este cuadro está compuesta por colores púrpura oscuro y azul verdoso, y cubre prácticamente la mitad del círculo cromático. En oposición a estos colores están el naranja, el amarillo y el verde amarillento, que se agregan al cuadro con moderación y constituyen aproximadamente el 10-20% del lienzo. Estos se denominan colores de acento porque agregan elementos interesantes a tu imagen.

Usar un conjunto de colores que cubra la mayor parte del lienzo y rociarlo con sus respectivos colores de acento ayuda a mantener su pintura interesante mientras conserva su claridad y armonía.

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Distribución uniforme de colores

En un cuadro donde todos los colores ocupan la misma porción del lienzo, el ojo se distrae constantemente y se cansa rápidamente.

Pero, en realidad, ¡aún se puede sacar provecho de ello en algunos casos!

 

Especialmente en publicidad rápida: el pop art es un ejemplo perfecto de ello, al igual que muchos estilos publicitarios similares, porque mantener la atención del espectador no es su propósito. Su objetivo es captar la atención con un ataque de colores durante un momento lo suficientemente largo para que el espectador haga clic en el banner o recuerde inconscientemente el producto.

CONSEJOS Y TRUCOS PRÁCTICOS

Estos son trucos y consejos sencillos sobre cómo hacer que su arte sea más interesante con colores! La mayoría de las personas no notan estos pequeños detalles, pero agregan una sensación rica y única a su arte que lo hará memorable!

Contornos de color

Con solo recortar una nueva capa en los contornos y pintar colores diferentes en lugares como los bordes de los elementos, los rasgos faciales, el cabello, etc., ¡puedes agregarle una sensación completamente nueva a tu cómic o ilustración! No temas usar colores llamativos, como violeta, naranja o verde azulado, al usarlos en áreas pequeñas como en dibujos lineales, los conviertes en colores de acento.

 

Por ejemplo, a mí generalmente me gusta convertir mis dibujos lineales en violeta oscuro o rojo o incluso cian, según las condiciones de luz y el estado de ánimo de la imagen. Luego, elijo el color de la piel y pinto ligeramente sobre los rasgos faciales y las manos.

 

Para las áreas iluminadas, uso naranja, rosa, amarillo e incluso blanco, solo asegúrate de que el fondo detrás sea más oscuro, de lo contrario, la silueta desaparecería.

 

Para las sombras, me gusta agregar violeta saturado o verde azulado.

¿Ves cuánto cambió la sensación de la imagen simplemente coloreando los contornos?

Iluminar desde el fondo

Darle a un personaje u objeto una luz de fondo de un color diferente al de la luz principal no solo ayuda a resaltarlos contra el fondo, sino que también aumenta la riqueza de tu obra de arte.

 

La forma más fácil de agregar luz de fondo:

 

1. Mantén presionada la tecla Ctrl y haz clic en el ícono de la capa o carpeta de tu personaje para hacer una selección de su silueta

2. Con la herramienta de marco o lazo seleccionada, muévela unos pocos píxeles hacia la dirección de la luz de fondo deseada

3. Inviértela

4. Recorta una nueva capa en algún modo adicional a tu carpeta de personajes

5. Rellena la selección con el color de tu luz de fondo.

 

Al borrarla en algunas partes y ajustar la forma con Licuar, el borde de la luz de fondo se incorpora fácilmente a tu pintura.

Piel coloreada

Incluso si dibujas en estilo anime o cómic, hay algunos trucos que no requieren mucho tiempo pero que añaden una vivacidad inesperada a tu arte!

 

Probablemente conozcas las zonas de color de la cara, donde la frente está teñida de oro, la parte media desde las cejas hasta la punta de la nariz es rojiza y ligeramente verdosa o azulada alrededor de la boca**. Se utiliza principalmente en pinturas más realistas, pero puedes utilizarlo en un grado leve incluso con personajes estilizados.

¡Sólo ten mucho cuidado de no exagerar, especialmente con el azul en niños y mujeres, o terminarán pareciendo borrachos sin afeitar! :D

Pero además de las zonas faciales que se mencionan a menudo, también hay zonas de color en el resto del cuerpo humano.

 

El dorso de la mano y los dedos son ligeramente dorados, mientras que las puntas de los dedos, los nudillos, las articulaciones y las yemas de la palma de la mano son rojizas. La parte inferior de la muñeca y la raíz del pulgar son azuladas:

De manera similar, otras articulaciones, como los codos, los hombros y las rodillas son rojizas.

 

Con estas zonas de color no tienes que ser tan cuidadoso como con la cara; y pueden parecer poco importantes ya que la gente se concentra principalmente en la cara, pero prueba a colorear las puntas de los dedos y los nudillos de la mano de un personaje de color rojizo y te sorprenderás de cómo cobran vida.

¡Este es el ejemplo perfecto de pequeños detalles que nadie nota pero la cantidad de vida y magia que le dan a la obra de arte vale el poco tiempo invertido en ellos!

Dispersión subsuperficial

Este término abstracto se refiere a cómo la luz ilumina materiales translúcidos delgados; sí, es el conocido borde anaranjado que aparece cuando sostienes tu mano contra una luz intensa.

 

Al igual que las zonas de color, se usa a menudo en la pintura realista, pero si lo agregas incluso a tu obra de arte estilizada, ¡puedes llevarlo a otro nivel!

En mi cómic, me gusta usar este efecto, por ejemplo, en las manos o en el interior de las orejas** que están fuertemente retroiluminadas.

El cabello también es un material translúcido, por lo que agregar brillo en las partes por donde pasa la luz hace que la imagen sea aún más interesante.

Uso de pinceles con cambio de color aleatorio

Para agregar más variedad a tu pintura, aprovecha al máximo los ajustes del pincel!

 

Prueba a activar Mezcla de colores en Tinta o configura Fluctuación de color en Aleatorio por pincelada: estas funciones son excelentes para pintar superficies texturizadas como el suelo, las rocas o la nieve.

Colores saturados utilizados para crear una pintura vibrante.

Este truco aprovecha al máximo la relación entre los colores que exploramos anteriormente para mejorar aún más el estado de ánimo, la composición, la luz y el espacio que queremos transmitir.

 

Sin cambiar el brillo, use un tono diferente del color de la sombra a lo largo de su borde para agregar contraste.

Intente agregar manchas de colores saturados para enriquecer las texturas.

Esto requiere un poco de ensayo y error para lograrlo, pero estoy seguro de que pronto te encontrarás haciéndolo de manera inconsciente.

 

Por ejemplo, las líneas violetas y naranjas de la palmera contrastan con el verde de las hojas y la frescura del cielo, lo que le indica al espectador que el sol calienta y que hay una playa de arena debajo de la palmera**, incluso si la playa no es visible.

Ajuste de colores

Si aún no estás satisfecho con los colores de tu ilustración, puedes usar capas de ajuste o modos de fusión de capas para modificarlas aún más.

 

A menudo uso Curva de tono para aumentar o disminuir el contraste entre luces y sombras, Balance de color para cambiar ligeramente los colores…

… o Mapa de degradado en modos de fusión para varios efectos: por ejemplo, este panel tenía las partes claras aún más aclaradas al colocar un mapa de degradado de negro (porque el negro se ignora en los modos aditivos) a amarillo en el modo Agregar brillo.

¡Continúe y juegue con ellos para ver qué funciona mejor para su flujo de trabajo y su pintura real!

Conclusión

Estos son algunos consejos y sugerencias sobre en qué concentrarse al observar colores y pintar con ellos. Pero, al igual que los colores son relativos, no hay ninguna regla que deba seguirse estrictamente. Dado que trabajamos digitalmente, podemos cambiar cualquier cosa más adelante, así que, incluso si no está seguro de su elección, simplemente sea espontáneo y siga sus instintos de pintura sin miedo!

 

Una de las cosas más importantes que he aprendido a lo largo de los años como ilustrador es que guiarse por los propios sentimientos, incluso si rompe las reglas y la física, funciona en el 99% de los casos, en lugar de seguir reglas estrictas o un tutorial.

 

¡Ahora adelante y diviértase mucho creando magia con colores!**