Introducción

Comprar todas las herramientas necesarias para hacer pinturas al óleo tradicionales es costoso y puede ser un verdadero desastre. ¡Pero! Muchos métodos tradicionales de pintura se han trasladado a software digital como Clip Studio Paint. Con las herramientas y el conocimiento adecuados, incluso tú puedes hacer una pintura al óleo digital con facilidad, ¡y seré yo quien te guiará a través de mi proceso de pintura!

 

Repasaré estos temas:

✱ Preparar un plan de valor

✱ Crear una pintura base

✱ Proceso de aplicación de color.

✱ Diferentes técnicas de pincel

 

Mi nombre es Qilin y estoy emocionado de tenerte aquí para seguirme. ¡Empecemos!

 

 

Vídeotutorial

► Paquete de pinceles de pintura al óleo

Antes de continuar con el resto del tutorial, creé un paquete de pinceles simple que uso para pintar al óleo y que uso en este tutorial. Puedes descargarlo gratis. Incluye:

✱ Boceto al óleo

✱ Pintura al óleo espesa

✱ Pintura al óleo seco

✱ Pintura al óleo súper seca

✱ Mancha texturizada

✱ Mancha con la yema del dedo

✱ cepillo de dientes

En este tutorial, también utilizo este excelente cepillo ✱ Filbert (doble) de la tienda de activos.

✱ Consejo rápido: usar pinceles

Haré una demostración rápida usando estos pinceles pintando un tema de práctica clásico: ¡una manzana!

¡Manzana terminada! Ok, no más interrupciones, ¡sigamos con el tutorial!

► Preparación: Componer estructuras de valor

Una estructura de valores se refiere a la organización y composición de formas claras y oscuras. ¡Esto suena como un concepto simple, pero no es tan simple como parece! Al pintar, tu objetivo es realmente reducir la esencia de la luz y la sombra para crear forma. Planificar su iluminación diseñando valores primero hace que el proceso posterior sea mucho más fácil.

Es por eso que los profesores de arte suelen hacer que los estudiantes estudien la naturaleza muerta, ya que les permite comprender el diseño de formas y estructuras básicas con los límites más extremos. Intenta mirar un objeto en tu habitación y simplificarlo en 2 valores: claro y oscuro.

Cuando estudias formularios, puede resultar útil entrecerrar los ojos ante lo que estás observando. Esto puede ayudar a tu ojo a separar la luz y la sombra más fácilmente al agregar más contraste a tu percepción.

Voy a hacer un plan de 2 valores a partir de mi boceto.

Aquí he dibujado un retrato en primer plano de un encantador personaje de sirvienta y voy a diseñar una estructura de dos valores de diferentes maneras para representar diferentes escenarios de iluminación. Estoy poniendo cada valor en su propia capa.

Estoy intentando realmente acentuar la forma redonda de la parte superior de la cabeza, al mismo tiempo que considero cómo la luz podría afectar formas más complejas en los rasgos faciales y la ropa. No dudes en mirar fotos de referencia. ¡Miré 3 imágenes diferentes para ayudar con las tres!

 

Miremos más de cerca este ejemplo, donde diseñé la estructura de valores según una fuente de luz proveniente de la esquina superior derecha.

La mayoría de los rasgos faciales se fusionaron en un bloque de tono de sombra. Pero detalles específicos como la luz en la nariz y los ojos, la sombra del borde de los labios y los mechones de cabello son convincentes y brindan suficiente contexto para permitir que nuestro cerebro llene los espacios en blanco.

Una composición equilibrada se beneficia de una combinación de un área de enfoque y espacios de respiro. Demasiados detalles en todo el lienzo pueden resultar abrumadores, por lo que es necesario que haya lugares para que la vista descanse.

 

A continuación, podéis ver las separaciones generales de la composición. Tener ese gran bloque de valores oscuros a la izquierda significa que terminarás atrayendo más atención a las áreas más detalladas de la derecha.

En resumen, al diseñar estructuras de valores, asegúrese de simplificar lo suficiente para que la estructura de valores sea clara y muestre forma. En las composiciones, intente lograr un equilibrio entre gran detalle y espacio para respirar.

¡Sigue practicando y definitivamente mira muchas imágenes de referencia cuando aprendas a diseñar tus estructuras de valores!

► Proceso de pintura

• Crear una "pintura base"

Quizás se pregunte, ¿cuál fue el punto de crear esas estructuras de valores? ¿No son las pinturas al óleo una cuestión de color?

 

Vale, sí, tienes razón. Pero créanme: vamos a convertir esta estructura de valores en un pintura subyacente.

 

En la pintura al óleo tradicional, una pintura base es básicamente el “primer paso”. Usas pintura fina para ubicar valores y desarrollar formas. A menudo se pintan con un solo color, ya que ayuda a los pintores a centrarse primero en los valores. También funciona como una buena forma de tonificar el lienzo y permitir que los colores generales desarrollen más armonía.

Del plan de valor -> pintura de base con textura.

Así es como vamos a cambiar nuestro lienzo para convertirlo en una pintura base similar al óleo con textura de lienzo.

 

Primero, estoy volviendo a colorear los dos tonos+boceto. Hay muchas formas de cambiar el color, puede bloquear píxeles transparentes en sus capas y usar el cubo de relleno, o agregar una capa de superposición de color encima de sus valores.

 

Trate de mantener sus dos colores generalmente monocromáticos, es decir, que tengan el mismo tono (o similar).

En la pintura al óleo, es posible que veas que estos colores se usan comúnmente para pinturas base (siena tostada, carmesí alizarina, azul cerúleo, verde savia).

En segundo lugar, estoy aplicando una textura de lienzo sobre la pintura de base.

Para hacer esto, busque "lienzo" en la carpeta de materiales, simplemente arrástrelo y ajuste el tamaño de la textura.

Luego, en "propiedades de capa", seleccione "cambiar color de capa". Creo que el mejor color para recolorear es el tono más claro.

Ahora cambia el modo de capa a "Superposición" y ¡listo!

• Bloqueo de color

Durante el proceso de bloqueo de color, trato la pintura de base casi como un libro para colorear; puedes ver cómo relleno cada segmento con su propio color. Mantengo las pinceladas sueltas, ya que me gusta cómo la pintura base interactúa con los colores que se están pintando.

En esta etapa, asegúrese de prestar atención a las relaciones de color: es decir, comprobar que todavía funcionan con la estructura de valores y que funcionan armoniosamente uno al lado del otro.

 

No se preocupe por retroceder o elegir el color "incorrecto": dado que es digital, aún puede usar el amado Ctrl+Z/deshacer a su gusto hasta que obtenga los resultados deseados.

Aquí está mi primera capa:

Todos mis colores base han sido pintados manualmente, sin herramientas de lazo ni nada, todo de manera clásica. Mis relaciones de color parecen funcionar entre sí y todas se alinean con mi plan de valor.

• Representación

Ahora que me siento satisfecho con los colores generales, ¡empezaré a renderizar!

Por lo general, comienzo refinando los rasgos faciales, agregando detalles al cabello y haciendo una limpieza general. En la parte sombreada de su rostro, estoy manteniendo el contraste algo bajo para alinearlo con mi plan de valor, y uso el pincel de difuminado de textura para mezclar colores directamente en el lienzo para que mis colores se mezclen un poco entre sí.

Continuando, estoy agregando más detalles a su ropa y agregando toques de saturación de color aquí y allá para compensar mis colores bastante monótonos.

Dentro de grandes trozos sólidos de color como en su piel, estoy agregando sutilmente un poco de vitalidad de color para darle más textura.

Antes de mostrar la pintura terminada, ¡hablemos de algunas técnicas de pincel diferentes y útiles!

► Diferentes técnicas de pincel

Las diferentes técnicas de pincel pueden realmente causar un impacto en las pinturas al óleo, y les mostraré algunas que usé para esta pintura.

• Eclosión

Durante la pintura, me gusta utilizar una técnica de sombreado. Se trata de añadir color con pinceladas siguiendo el mismo ángulo. ¡Puede acentuar ciertas partes de tu pintura de una manera suelta pero interesante!

También utilizo sombreado en otras áreas de la pintura para agregar textura mediante cambios de color sutiles.

Iluminar diferentes zonas del rostro con mayor saturación mediante la técnica del sombreado.

• Control de bordes

Mencioné antes que quería mantener el contraste bajo en el área de sombra principal. Una forma de mantener un contraste bajo es utilizar bordes más suaves.

 

Lo que hago es difuminar ligeramente algunos bordes afilados usando el pincel de “pintura al óleo súper seca” de tamaño grande, o usando el “difuminado texturizado”.

De esta manera, hay un contraste visual entre el área de sombra que se ve muy suave y el área iluminada que se ve mucho más nítida.

• Garabatear para sugerir detalles

Sinceramente, no soy el tipo de persona a la que le gusta hacer renderizados súper perfectos. ¡Así que este método es perfecto para mí! Se trata de utilizar un pincel muy fino para sugerir detalles a partir de garabatos.

Puedes ver esto más claramente en la sección de mangas, donde utilicé el pincel de “dibujo al óleo” para garabatear encaje. Si miras de cerca, no parece más que un desastre, pero sugiere lo suficiente como para que te hagas una idea.

• Agregue vitalidad con cambios de tono

El color es otra forma de aplicar textura a una pintura. A veces, cuando siento que me falta color, agrego más interés visual realzando la intensidad del color.

 

Esto se refiere a que los colores tienen el mismo valor, pero diferentes tonalidades. ¡Es una técnica utilizada a menudo por los pintores durante el movimiento impresionista!

Puedes hacer esto fácilmente alternando el efecto de "fluctuación del color" en la configuración del pincel para cualquier pincel que estés usando.

 

Vaya a la configuración del pincel → Variación de color → active “Aleatorizar por trazo” → aumente el tono en 100.

¡Veamos esto en acción! En la piel, dejo caer el color subyacente para obtener su valor. Aplicaré algunas pinceladas. Parece impactante al principio, pero puedo usar fácilmente el pincel difuminador texturizado para mezclarlo y lucir más armonioso.

• Acepta las imperfecciones

Menos técnica de pincel y más mentalidad.

 

Por el contrario, las imperfecciones ofrecen mucho interés visual y encanto en las pinturas al óleo. A lo largo del proceso de pintura, da un paso atrás de vez en cuando para evaluar si te gusta cómo interactúan ciertas imperfecciones con el resto de la pintura.

 

¡Acepta las imperfecciones de tu pincel y tus felices accidentes!

► Pintura final + Palabras de cierre

¡Y eso es! Aquí está mi pintura final:

Muchas gracias por acompañarme en este tutorial y espero que hayas aprendido algo nuevo y tal vez útil de mis extrañas técnicas. Me esforcé mucho en hacer esto, así que me encantaría escuchar sus comentarios. ¡Nos vemos en la próxima!