INTRODUCCIÓN

Cyberpunk es un género de ciencia ficción generalmente ambientado en un entorno distópico urbano, que presenta un mundo con increíbles hazañas tecnológicas y científicas en la sociedad, que se yuxtapone con un orden social generalmente corrupto. A menudo hace un comentario sobre la sociedad actual y tiene muchos matices oscuros que contrastan con el neón y la estética colorida.

 

Algunos ejemplos de medios que presentan este género que me vienen a la mente son: Akira, Blade Runner y el recientemente lanzado Cyberpunk 2077.

 

En este tutorial, espero mostrarte mi proceso para crear 𝘁𝘄𝗼 personajes con temática cyberpunk, ¡y algunos consejos sobre cómo puedes crear tus propios personajes cyberpunk también!

 

ESTÉTICA CYBERPUNK

La estética cyberpunk se basa principalmente en géneros de ciencia ficción, con una mezcla de estética tecnológicamente avanzada pero grungy y oscura. Para describir simplemente, enumeraré algunos tropos estéticos cyberpunk comunes que he notado.

 

• Configuración urbana / de ciudad

• Luces de neón

• Vaporwave

• Ciencia ficción (Robots, Inteligencia artificial, Armas)

• punk

• militar

HISTORIA

Crear una historia para tu personaje puede darles significado y posiblemente inspirar ciertas elecciones de diseño que podrías hacer para ellos más adelante en el proceso de dibujo. Tu historia puede ser simple o profunda: la elección es tuya.

 

¡Encuentro que los conceptos se pueden crear fácilmente rompiendo significados o haciendo asociaciones!

 

Tomemos la palabra "CYBERPUNK", por ejemplo.

 

"Cyber" se refiere al lado científico, tecnológico y digital de las cosas. Dividiré estos conceptos en 3 asociaciones de palabras inmediatas, elegiré una palabra y desglosaré otras asociaciones que obtengo.

¡Usemos el mismo proceso con la palabra "PUNK"!

 

"Punk" se refiere a la anarquía, la no conformidad y la anti-corporación. ¡Romperlos!

Hacer asociaciones con palabras puede ayudarnos a desarrollar una historia para un personaje. ¡Una palabra en la que piense podría inspirar sus elecciones de diseño!

 

No todo el mundo es un tropo del "personaje principal".

Lo que quiero decir es que no debes preocuparte de que tu personaje sea revolucionario o radical, pero como en la vida real, puedes encontrar gente muy interesante en el día a día. Tener en cuenta los antecedentes y las motivaciones de un personaje puede darles más significado y hacerlos especiales.

 

Personalmente, no tenía un gran concepto en mente, solo que quería hacer dos personajes de mejores amigos que tuvieran clases sociales opuestas.

 

𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗔 es heredera de una megacorporación, ama la moda, ama a su mejor amiga pero, por lo demás, ha tenido una educación fría y seria.

 

𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗕 es un niño de la calle al que le encanta pelear y pelear, es apasionado y animado a pesar de tener que ser independiente a la fuerza desde muy joven.

 

POSES DE PERSONAJES

Las poses se pueden utilizar para ayudar a retratar la historia o el estado de ánimo de un personaje. Me imagino que el personaje A es un fashionista elegante y algo presumido, mientras que el personaje B es un niño de la calle que es duro pero alegre.

 

¿Cómo puedes hacer que tus poses reflejen tu carácter?

 

Echemos un vistazo: el personaje A es alguien refinado y elegante. Las líneas de acción pueden ayudarnos a visualizar esto. Las poses elegantes suelen ser altas y rectas.

 

Aunque se supone que debe parecer alta y estar erguida, no significa que su pose deba carecer de dinamismo. Tengo 5 poses arriba, y en el lado derecho agregué una línea roja de acción y otras curvas para mostrar el flujo del cuerpo. Las curvas sutiles y fluidas transmiten 𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻!

 

En comparación, el personaje B es alegre y ruidoso, por lo que la pose debe ser enérgica. ¡Las curvas continuas ayudan a contribuir a una pose con buen flujo!

 

Dibujar algunos gestos le brinda algunas opciones y le permite saber qué pose puede sentirse mejor o se adapta más a un personaje que a otras. ¡Elegiré los dos a continuación y refinaré un poco las poses! (Las cosas todavía están en la etapa de boceto / lluvia de ideas, mantén la mente abierta para cambiar ~)

MEJORAS CIBERNÉTICAS

Las mejoras cibernéticas podrían ser el mayor indicio de un mundo cyberpunk, principalmente porque retrata enormes avances en el avance de la tecnología y la ciencia. ¡Puede haber ideas realmente creativas para mejoras corporales, ya que están destinadas a "mejorar" las funciones corporales originales!

 

Tomemos el brazo como ejemplo. Si perdiste un brazo en un universo cyberpunk, ¡probablemente sea fácilmente reemplazable! ¿Cuál sería su función? ¿Sería puramente estético o tendría algún uso práctico? ¿Parece caro o barato? ¡El diseño puede decir mucho sobre el personaje!

 

Podemos utilizar la anatomía existente del brazo para informar cómo podríamos diseñar un brazo cibernético. A continuación, dibujé algunas formas básicas que representan la estructura esquelética del brazo, así como la estructura muscular.

 

Esencialmente, ¡deberíamos pensar en cada forma de músculo y hueso como parte de una parte cibernética!

Puede terminar exagerando algunos aspectos del brazo cibernético, como el tamaño, o incluso puede hacer referencia a otros tipos de maquinaria para agregar otro tipo de funciones. Me divertí mucho haciendo estos diseños jeje ~

Los brazos que dibujé arriba son simplemente un ejemplo. ¡Incluso podría considerar mejoras no limitadas a la forma humana! Daré algunos ejemplos en estos bocetos a continuación:

Dibujaré aproximadamente algunas mejoras cibernéticas sobre mis personajes. ¡Hacer referencia a varias máquinas y anatomía juntas le ayudará mucho!

Para el personaje A, estoy pensando en estas palabras clave: 𝗦𝗟𝗘𝗘𝗞 // 𝗦𝗧𝗥𝗘𝗔𝗠𝗟𝗜𝗡𝗘𝗗 // 𝗦𝗘𝗫𝗬.

 

Para el personaje B, estoy pensando en estas palabras clave: 𝗕𝗥𝗔𝗪𝗟𝗘𝗥 // 𝗕𝗘𝗦𝗘𝗥𝗞 // 𝗕𝗢𝗟𝗗.

 

Recuerda recordar la HISTORIA de tu personaje. ¿Qué actividades realizan? ¿Qué tipo de persona son? ¿Cómo encajarían sus mejoras cibernéticas con su personalidad?

 

Incluso podrías considerar a alguien que está devotamente en contra de "mejorar" su cuerpo y hacer que trabaje en una sociedad cyberpunk. Tus mejoras ni siquiera tienen que hacer referencia a la anatomía humana, también podrían ser de naturaleza animal o similar a un arma.

 

MODA

De muchas maneras, la moda es un paso adelante del diseño cibernético. La moda puede representar la cultura, la clase social y la personalidad de un personaje. ¡Puede ser una parte importante del diseño de personajes!

 

El género cyberpunk se basa en un entorno urbano, por lo que gran parte de la moda que proviene de él se inclinará hacia estilos más modernos. Recomiendo buscar inspiración en la moda callejera. ¡Voy a enumerar algunos estilos y accesorios que se me ocurran que encajen en el género cyberpunk!

 

• Estilos de calle

• Gótico (cuero, todo negro, gargantillas, medias de rejilla, botas con plataforma)

• Punk (cadenas, picos, ropa rasgada, piel sintética, cuadros)

• Tech-wear (chaquetas anorak, botas de trabajo, grises o negras, en capas)

• Lujo (Logos, blazers, formales, a medida, estampados, joyas)

 

• Utilidad militar (cinturones, bolsos, arneses)

• Elementos gráficos (tatuajes, tipografía, ropa decorada / ilustrada)

• Zapatillas de deporte de moda (grandes y gruesas, con decoración brillante, formas extrañas)

• Luces de neón y brillantes.

 

Entonces, ¿cómo refleja la ropa un personaje?

 

Para el personaje A, ella es una heredera, lo que significa que su familia tiene una larga línea de ascendencia y tradición. Combina la moda tradicional con elementos más modernos, y toda su ropa es redondeada y bastante recta, lo que le da un aspecto general limpio.

 

El personaje B es más ruidoso y a menudo pelea, por lo que su moda es fácil de mover y correr. ¡Puños grandes y botas grandes crean un contraste con su cuerpo más pequeño, y con los picos añadidos se ve más mortal de lo que deja ver!

FINALIZANDO CARACTERES

Ahora que tenemos todos los elementos de nuestros personajes, ¡es hora de finalizar y terminar todo! Seguiré mis pasos:

 

𝗟𝗜𝗡𝗘𝗔𝗥𝗧

¡Aquí es donde todo lo que hago es refinar mi diseño! Muchos detalles están más desarrollados en los bocetos. ¡Asegúrate de mantener tus líneas sueltas y libres!

Por lo general, bloqueo la silueta del personaje, por lo que es fácil colorear con máscaras de recorte en CSP. Puede ver lo diferentes que se ven las siluetas: una es más redondeada y aerodinámica, mientras que la otra es puntiaguda y salvaje.

𝗖𝗢𝗟𝗢𝗥𝗜𝗡𝗚

Aunque la estética cyberpunk tiene sus raíces en esquemas de colores más góticos y oscuros, los medios más modernos han popularizado el uso de colores más vibrantes que personalmente disfruto usar.

 

Elegir esquemas de color también es difícil. No tenía una visión de los colores desde el principio, pero mantener ciertas formas en capas separadas puede ayudarte a decidir los colores cambiando el tono.

𝗚𝗟𝗢𝗪

Como toque final, agregué otra capa y la configuré en [AGREGAR], ¡y retoqué algunas áreas para obtener efectos de brillo!

PRESENTACIÓN

La presentación a menudo se pasa por alto para mostrar los diseños finales de los personajes. Puedes usar algunas técnicas simples más allá de un fondo blanco para crear una presentación más interesante de tus personajes.

 

# 𝟭 𝗕𝗔𝗖𝗞𝗚𝗥𝗢𝗨𝗡𝗗

Aquí elegí un color de fondo amarillo, que se tomó de los colores de la ropa del Personaje B, mientras que el motivo floral claro se tomó del patrón de ropa del Personaje A. En esta etapa, también agregué un bloque de sombra debajo de ambos personajes.

 

¡Intenta mantener los fondos simples para que no distraigan a los personajes principales!

# 𝟮 𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗖 𝗘𝗟𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧𝗦

Los gráficos y el texto son un gran elemento decorativo y, a menudo, hablan de una estética más moderna. Aquí me decidí por algunos nombres para mis personajes: Hanako (A) y Oniko (B). Los caracteres chinos / kanji siempre se ven muy bien en el diseño debido a su calidad pictórica.

 

Dibujé sus nombres con la herramienta de lápiz de forma gráfica y en bloques.

# 𝟯 𝗘𝗫𝗧𝗥𝗔 𝗘𝗙𝗙𝗘𝗖𝗧𝗦

Aunque técnicamente podrías detenerte en esa última etapa, solo como un extra divertido, agregué un poco de aberración cromática a los personajes para obtener textura y eso agregó un estilo cyberpunk, y algunas miras para el interés visual.

 

¡Aquí están abajo en su gloria final!

ULTIMAS PALABRAS

¡Gracias por mirar este tutorial!

 

Espero que mi proceso te ayude a ser más reflexivo sobre el proceso de diseño de tu personaje y que hagas algunos personajes geniales.

 

• Luckyqilin