¡Hola, Qilin aquí!

 

Esperamos que el tutorial de hoy le enseñe qué son los modos de fusión, cómo usar los modos de fusión para lograr muchos efectos diferentes que pueden mejorar rápida y fácilmente sus ilustraciones. Segmenté el tutorial para seguir cómo podría ser un proceso de flujo de trabajo para hacer una ilustración, y cada sección tiene algunas técnicas prácticas que podrías usar para cada etapa.

 

Hay mucho, es un tutorial largo, ¡así que espero que lo disfrutes!

 

Introducción a los modos de fusión

Entonces, ¿qué son exactamente los modos de fusión y qué hacen?

 

En resumen, las capas configuradas con un modo de fusión influirán en la capa debajo de ella. De forma predeterminada, un modo de capa se establecerá en "normal", lo que significa que lo que esté en la capa superior se colocará sobre la capa inferior. (Puede encontrar el menú en la pestaña "Capas")

 

Estos efectos de modo de fusión se clasifican en estas categorías: modos de oscurecimiento, aclarado, contraste, comparativo y compuesto.

 

Para describir simplemente los modos de fusión, haga lo siguiente:

• Los modos DARKEN crearán efectos de oscurecimiento.

• Los modos LIGHTEN crearán efectos de iluminación.

• Los modos CONTRASTE se ocupan tanto del oscurecimiento como del aclarado para impulsar el contraste en las imágenes.

• Los modos COMPARATIVOS buscarán canales y valores de color en la imagen y combinarán los cambios con la capa de abajo.

• Los modos COMPUESTOS observan los valores de tono, saturación y luminosidad en las imágenes y los manipulan con la capa de abajo.

 

¡Todos estos modos pueden cambiar su obra de arte de muchas maneras diferentes y pueden ayudarlo a lograr las visiones deseadas para su obra de arte! Más adelante, demostraré muchos usos prácticos para diferentes modos de fusión.

 

Tipos de modos de fusión

Como se mencionó anteriormente, los modos de fusión se incluyen en las categorías de modos de oscurecimiento, aclarado, contraste, comparativo y compuesto. Dentro de estas categorías, ciertos modos pueden tener efectos similares o dramáticamente diferentes. Presentaré modos de fusión comunes y otros que me parecieron interesantes.

 

A continuación, tengo un dibujo base [NORMAL]. A su lado está el aspecto que tiene después de agregar una nueva capa con algunos trazos de colores [NORMAL] en la parte superior.

 

Arriba hay 3 ejemplos de MODOS DE OSCURIDAD.

 

[MULTIPLICAR] combina los colores de la capa actual con la capa inferior y la oscurece. Yo diría que este es quizás el modo de fusión MÁS común y versátil.

[COLOR BURN] tiene un efecto de oscurecimiento más fuerte que multiplicar y aumenta el contraste.

[LINEAR BURN] combina ambas capas después de oscurecer fuertemente la capa inferior.

 

Arriba hay 3 ejemplos de MODOS DE ILUMINACIÓN.

 

[LIGHTEN] compara los colores de la capa superior e inferior y usa el color más brillante de esas capas para combinarlos.

[PANTALLA] tiene el efecto opuesto de multiplicar. Combina las capas juntas pero en cambio las ilumina.

[COLOR DODGE] combina colores en las capas superior e inferior y hace que la capa inferior sea mucho más brillante.

Arriba hay 3 ejemplos de MODOS DE CONTRASTE.

 

[OVERLAY] usa una combinación de multiplicar y trazar juntas: los combos más claros obtienen un efecto de pantalla, mientras que los combos más oscuros obtienen un efecto de multiplicación.

[LUZ SUAVE] utiliza una combinación de esquivar y quemar color: los combos más claros obtienen un efecto de esquivar, mientras que los combos más oscuros obtienen un efecto de quemado. Si no hay colores para combinar, se deja blanco.

[HARD LIGHT] utiliza las mismas combinaciones que la superposición, excepto que la capa superior sigue siendo mucho más densa que los efectos de la superposición.

Arriba hay 3 ejemplos de MODOS COMPARATIVOS / COMPUESTOS.

 

[DIVIDIR] divide cada valor RGB de la capa inferior con el brillo de la capa superior.

[SATURACIÓN] aplica el nivel de saturación de la capa superior, mientras mantiene los mismos valores de brillo y tono de la capa inferior.

[COLOR] aplica los niveles de brillo y tono de la capa superior, mientras mantiene el mismo brillo de la capa inferior.

 

La combinación de efectos puede resultar un poco confusa de entender, especialmente cuando los resultados se ven algo similares. Familiarizarse con ellos experimentando ayuda mucho. También puede visitar el tutorial oficial de CLIP STUDIO PAINT, que explica brevemente todos los efectos, incluidos los que no mencioné.

A continuación, veremos los usos prácticos, clasificados por función.

Producción

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

 

Si te das cuenta horas más tarde en un dibujo y descubres que has estado haciendo tu arte lineal en un lienzo blanco, hay formas de seguir coloreando tus dibujos usando el modo de fusión [MULTIPLICAR] (esto también funciona con dibujos ESCANEADOS !).

 

Digamos que accidentalmente dibujé esto en la misma capa que el lienzo blanco ... trágico ...

 

Tengo muchas ganas de colorearlo ... pero no puedo poner mis colores debajo del dibujo lineal ya que el lienzo blanco bloquea el camino ... ¡espera un segundo! Si configuro mi capa de color base en [MULTIPLICAR], ¡el arte lineal se verá!

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

 

Tal vez haya sido tentativo con el uso de colores y solo tenga una pintura en escala de grises. Pero, ¿y si quieres probar a añadir color? Puede utilizar el modo de fusión [COLOR] para colorear cualquier imagen en blanco y negro.

 

Aquí tengo otro dibujo que hice ... Me pregunto cómo quedaría con algunos colores base.

 

Es ... um ...

¡Establecer la capa de coloración en [COLOR] hace que todo se mezcle de forma bastante natural! Este método funciona muy bien cuando tiene una amplia gama de valores en su imagen original en blanco y negro.

Esquemas de colores imaginativos

Los esquemas de color suelen ser un gran paso en la creación de ilustraciones y pueden influir enormemente en el estado de ánimo y la sensación de sus piezas. Mirar referencias ayuda mucho a idear esquemas de color, pero también puede usar modos de fusión para ajustar colores que podrían inspirarlo con un esquema de color.

 

Aquí tengo el dibujo de antes, con colores base agregados. Agreguemos una nueva capa y rellénela con un color ocre.

 

Si cambio el modo de fusión de esta capa a [COLOR BURN] y alterno la opacidad, se obtiene un tinte de color unificado que de inmediato da una especie de aspecto ácido y sucio, pero realmente me gusta la sensación.

[LINEAR BURN] hace un trabajo similar, excepto que el mismo color se ve un poco más cálido y un poco más acogedor, y también influye en el fondo blanco. Ambos modos tienen efectos ligeramente diferentes, pero cada uno tiene un cierto estado de ánimo que podría ser algo que esté buscando. También puede alternar este color general con los controles deslizantes de tono / saturación / luminosidad, o incluso agregando otros colores con un degradado.

Con este mismo color, puede incluso alternar las capas a [CLARO], para obtener un efecto de esquema de colores más brillante y de ensueño, o incluso a [SATURACIÓN] para obtener una sensación brillante y pop. Recuerde, el color influirá en los resultados, ¡así que asegúrese de experimentar!

Sombreado 🌑

El sombreado es un paso muy importante en la creación de obras de arte. Ayudan a dar una sensación de iluminación, que a su vez crea una sensación de estado de ánimo en la imagen.

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

 

[MULTIPLICAR] es el modo de fusión más común para crear sombras, ya que puede usar un solo color para agregar sombras sin problemas en un dibujo base. No hay restricciones, puede usar múltiples capas [MULTIPLICAR], o incluso usarlas sobre otros modos de fusión.

 

Aquí tengo mi dibujo base, listo para sombrear. Como regla general, la iluminación exterior suele ser bastante fría debido al cielo. Por supuesto, puede elegir muchos colores diferentes, incluso algo sutil y neutral según su combinación de colores y estado de ánimo. Por ahora, un tono pálido y frío hará que los tonos de sombra sean convincentes para lo que quiero.

 

Sombreemos esto simplemente, porque multiplicar combina los colores de la capa superior e inferior, da como resultado una combinación perfecta. El sombreado se puede hacer de manera muy limpia si usa una selección de la silueta de su personaje o una máscara de recorte.

Una vez que haya terminado este paso de la capa [MULTIPLICAR], puede elevarla aún más suavizando algunos de los bordes. Al utilizar "Bloquear píxeles transparentes", puede utilizar un color más oscuro o un aerógrafo en un color rojo anaranjado en el borde de las sombras de la piel para dar una impresión de piel cálida.

 

He hecho algunos ejemplos de la dirección de la luz y cómo se pueden usar colores cálidos para teñir la capa [MULTIPLY].

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

¡Este es un consejo realmente rápido y fácil! Puede utilizar un aerógrafo grande con negro o un color oscuro en el modo de fusión [SUPERPOSICIÓN] para crear un poco más de profundidad y contraste en una silueta.

𝐓𝐈𝐏 # 𝟑

No siempre es fácil saber cómo pueden reaccionar los colores en determinadas situaciones de iluminación, especialmente en entornos de luz natural. Es importante combinar bien sus figuras para mantener un estado de ánimo y una atmósfera consistentes para su pieza.

 

¡Nuestro modelo vuelve llano! Quiero mezclarla con este cielo oscuro. Escojamos algunos colores del fondo.

 

Ahora usaré una herramienta de degradado para aplicar un degradado inverso de los colores del cielo en la silueta de la figura.

Y una vez que configuramos la capa en [MULTIPLICAR], y cambiamos un poco la opacidad, el personaje parece que ahora forma parte del cielo de fondo.

Sin embargo, este no es el final, puede seguir superponiendo capas en modo de fusión: más capas [MULTIPLICAR] para sombras específicas, agregar iluminación, agregar modificaciones al cielo hasta que su pieza se sienta finalizada.

¡Lo mejor es que esta técnica funciona para prácticamente cualquier fondo de "cielo"! A continuación, vinculé el conjunto de degradados que usé, que es muy útil para colocar rápidamente un fondo.

Iluminación ☀ ️

La iluminación es la esposa de las sombras cuando se trata de crear piezas evocadoras, y los modos de fusión pueden ayudarte a añadir luz a tus piezas. La ubicación selectiva de la iluminación puede agregar mucha magia a su obra de arte.

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

[LUZ SUAVE], como sugiere el nombre, se puede utilizar para aplicar colores con suavidad y dar una ilusión de luz suave y difusa. Funciona especialmente bien con aerógrafo o degradado para mantener un aspecto suave sutil. A continuación, utilicé [LUZ SUAVE] para dar una sensación de luz solar en el cielo. Es realmente sutil, pero ayuda a dar un sentido de la dirección de la luz.

[HARD LIGHT] funciona esencialmente de la misma manera, excepto que el efecto será más denso y los colores que use aparecerán más fuertes. A menudo, los colores más brillantes y saturados realmente ayudan a dar impresiones de luz, por lo que pueden funcionar muy bien para una luz más fuerte y reflectante. A continuación, lo usé para mostrar la luz que se refleja en el personaje.

Usar [COLOR DODGE] y agregar puntos dispersos agrega algunos puntos que reflejan la luz del sol, dando un ambiente más soñador ...

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

Una de mis técnicas favoritas es el efecto de puesta de sol brillante. Combina [OVERLAY] y [COLOR DODGE] juntos, y funciona especialmente bien en la parte superior de los tonos más oscuros, ya que agrega mucha luminosidad. Tengo mi dibujo aquí, con este degradado de puesta de sol en el fondo.

Aplicaré con aerógrafo un poco de naranja alrededor del personaje en una capa [SUPERPOSICIÓN], especialmente cerca de la parte inferior alrededor de la cara y alrededor del cuello y los hombros.

Una vez que recorremos las mismas áreas con aerógrafo en una capa de [COLOR DODGE], ¡cobra vida!

Puede alternar y experimentar con la opacidad, para obtener efectos más fuertes o más débiles. ¿No parece fácil?

 

Con los modos de fusión puedes seguir superponiendo efectos. A continuación, agregué otra capa de [COLOR DODGE] en la que retoqué un poco más de color y luz en algunos puntos seleccionados, y agregué algunas "partículas de polvo" para una sensación más fuerte de movimiento y atmósfera.

Post-producción

Hay todo tipo de métodos de postproducción que utilizan modos de fusión que puede utilizar en sus ilustraciones para finalizarlas. ¡Es hora de una ronda de 4 velocidades de punta!

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

Puede poner un efecto de viñeta sobre sus ilustraciones con [MULTIPLICAR]. Agregue un degradado oscuro, luego configúrelo en [MULTIPLICAR]. Las viñetas ayudan a crear una sombra alrededor del lienzo que enmarca su obra de arte de manera sutil. ¡Ajuste la opacidad según sea necesario!

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

Usando gradientes de arco iris, o cualquiera de los esquemas de color que desee, puede lograr una calidad efímera y de ensueño configurando el modo de fusión en [DIVIDE] o [COLOR DODGE]. Encuentro que esto tiende a funcionar mejor en dibujos de líneas simples y colores base, ya que es un efecto bastante distractor, pero siempre puedes superponerlos con [MULTIPLY] para cualquier sombra que quieras dibujar.

Aquí está el modo de fusión del arco iris en acción: [DIVIDE] a la izquierda y [COLOR DODGE] a la derecha.

𝐓𝐈𝐏 # 𝟑

La aplicación de texturas puede ser una forma rápida de agregar mucha variedad e interés a tu pieza. ¡Vincularé los recursos de textura que usé al final de este consejo rápido!

 

Simplemente coloque la textura en el sujeto deseado, puede agregarle una máscara de recorte para que se mantenga ordenadamente en la forma que desea y cambie el modo de fusión a [MULTIPLICAR] o [SUPERPOSICIÓN]. ¡Incluso puede experimentar con otros métodos para ver qué funciona para usted!

Las formas de silueta ordenadas ayudan a darle sentido a la textura, pero esto también se puede usar para agregar simplemente superficies interesantes a una ilustración que ya tiene.

𝐓𝐈𝐏 # 𝟒

Dejé mi consejo favorito para el final: la aberración cromática. Es una técnica que se usa a menudo para agregar algo de textura a las ilustraciones digitales, ¡y se puede crear fácilmente usando modos de fusión!

 

Primero, haga 3 copias de su imagen final y nómbrelas respectivamente ROJO, VERDE y AZUL. En una capa sobre su original, llene la capa con un color negro y asígnele el nombre NEGRO. ¡Asegúrese de tener una copia del original allí, en caso de que ya no quiera el efecto! Debería tener 5 capas en total que podrían verse así:

Una vez que seleccionamos nuestra capa ROJA, vamos a Editar -> CORRECCIÓN TONAL -> CORRECCIÓN DE NIVEL. Nuestro objetivo es eliminar los canales verde y azul de esta capa. Elija el canal verde de la lista desplegable superior izquierda y tire del control deslizante hacia el negro, lo que eliminará todo el verde.

Luego vaya al canal azul y lleve el control deslizante a negro.

¡Y tienes tu capa roja!

Es el mismo proceso para crear nuestras capas VERDE (eliminando rojo y azul) y AZUL (eliminando rojo y verde). Al final, debería tener una capa muy roja, verde y azul, y sus capas deberían verse así:

Establezca la capa ROJA, VERDE y AZUL en el modo de fusión [AGREGAR]! Tu imagen debe verse como era originalmente. ¡Todo lo que necesita hacer ahora es seleccionar cualquiera de las capas RGB y cambiarlas para ver los efectos de la aberración cromática!

Ultimas palabras

Este tutorial terminó siendo muy largo, pero incluí tantas técnicas prácticas de modo de fusión que uso personalmente, y también algunas que descubrí recientemente. Espero que te hayan sido de ayuda o te hayan inspirado para los métodos que puedes probar en futuras obras de arte.

 

¡Muchas gracias por ver!

 

• Qilin