Introducción

La pintura al óleo es un medio artístico muy conocido y querido y, gracias a la amplia variedad de pinceles y recursos disponibles en Csp, se puede lograr la pintura al óleo digital.

Hay varios estilos en la pintura al óleo:

A algunos les gusta ver la textura espesa del óleo, ya sea usando el pincel o la espátula, mientras que a otros les gusta colocar los colores planos sobre el lienzo de una manera que muestre más la textura del lienzo.

Estaré mostrando cómo pintar este último (Pintura al óleo sobre lienzo).

 

 

Los pinceles

Esta es una lista de todos los pinceles que necesita para “Pintura al óleo digital” en Clip Studio Paint.

-Csp predeterminado Pincel de pintura al óleo: Pintura al óleo gruesa (Se puede encontrar en la barra de herramientas de Csp: Pincel: Pintura gruesa)

-Csp predeterminado Pincel de pintura al óleo: Pintura al óleo (Se puede encontrar en la barra de herramientas de Csp: Pincel: Pintura gruesa)

-2 pinceles de aceites: (Se puede descargar desde la biblioteca de activos de Csp a través del siguiente enlace).

- Petróleo real: (Se puede descargar desde la biblioteca de activos de Csp a través del siguiente enlace).

-Sketchy PaintBlend Tool: (Se puede descargar desde la biblioteca de activos de Csp a través del siguiente enlace).

Debes tener en cuenta que un mismo pincel puede comportarse de manera diferente dependiendo de:

-La presión que aplicas sobre el bolígrafo

-El tamaño del pincel

-La densidad de su textura

-La forma en que manejas el pincel: un trazo grande y continuo o muchos trazos más pequeños

Estas cosas marcan la diferencia al crear una pintura al óleo digital porque nuestro objetivo no es simplemente llenar el lienzo, sino crear la textura de la pintura al óleo mientras lo hacemos.

Enlaces a pinceles:

Cómo descargar :

Haga clic en los enlaces que proporcioné anteriormente y lo llevarán a la página de descarga del activo.

Haga clic en descargar y se abrirá Csp para comenzar a descargar.

Una vez que haya terminado de descargarse, abra Csp y vaya a materiales.

Puedes encontrar lo último que descargaste en la parte superior o puedes buscarlo escribiendo el nombre en la barra de búsqueda.

Haga clic en el pincel y manténgalo presionado, arrástrelo a la barra de herramientas y suéltelo.

Ahora puedes usarlo.

Textura de lienzo

Una de las cosas más importantes en la pintura al óleo digital es la textura de la superficie y, dado que intentamos imitar la pintura al óleo, también debemos imitar la textura del lienzo.

Hay una amplia variedad de texturas de lienzo en la biblioteca Csp y usted es libre de elegir cualquier textura que sirva como base para la pintura al óleo.

Utilicé la “textura de lienzo” (se puede descargar desde el siguiente enlace) para mi pintura y es suficiente.

Cómo descargar :

Tal como se indicó con los pinceles, haga clic en el enlace que le proporcioné y lo llevará a la página de descarga del activo.

Haga clic en descargar y una vez que esté terminado, la textura del lienzo estará en su biblioteca de materiales.

haga clic en él, arrástrelo al lienzo y suéltelo.

Luego vaya a "capas", seleccione esa misma capa (Textura del lienzo), baje la opacidad a alrededor del 36% y configure el modo de capa en "Multiplicar".

Y puedes ver la textura visible a través del color.

Hice mi fondo de un color violeta azulado para poder colocar los colores de mi naranja con precisión (ni demasiado brillantes ni demasiado oscuros), porque los colores generalmente aparecen más oscuros en comparación con el blanco.

Pero usar un lienzo blanco también está bien y aún así mostrará la textura.

El boceto

Primer paso hacia la pintura: el boceto.

Utilicé el color "rojo brillante" porque pintaré sobre el boceto y dejaré un poco para que se mezcle con los otros colores, por lo que lo mejor es un rojo brillante o un naranja sobre un fondo azul.

La capa de boceto y todas las demás capas deben colocarse debajo de la capa de textura del lienzo y encima de la capa de fondo.

 

 

Utilicé el pincel de "tiza" predeterminado de Csp para el boceto.

Puede encontrarlo en la barra de herramientas de Csp: Pincel: Sección Pastel: Tiza

Pintura al óleo

Ahora comencemos a pintar al óleo.

Creé una nueva capa debajo de la capa de boceto y pinté el color base usando el pincel predeterminado de Csp "Pintura al óleo gruesa" que se encuentra en:

Barra de herramientas Csp: Pincel: Sección de pintura espesa: Pintura al óleo espesa.

Hice varios trazos pequeños mientras pintaba como en la pintura al óleo de la vida real y no un trazo grande singular porque este pincel seleccionado se comporta de manera diferente en los dos escenarios.

Y de esta manera obtuve (muy levemente) diferentes tonos del mismo color, como si fuera pintura al óleo real.

Eres libre de hacer una capa separada para cada elemento (hoja, naranja,...) pero te recomendaría pintarlo todo en una sola capa para que sea más fácil mezclar y mezclar los colores con estos pinceles seleccionados.

Y no te preocupes por repasar el arte lineal (boceto) porque agregaremos más capas de pintura sobre él.

Ahora que ya tenía mi color base, dibujé algunas líneas sueltas para ayudarme a ubicar mis luces y sombras dependiendo de la dirección de la luz.

Luego comencé a pintar mis sombras de la misma manera que el color base, usando el mismo pincel.

Hice varios trazos pequeños para permitir que el pincel mezcle y mezcle el color y exprese la textura.

Agregué más sombras en la sombra usando el mismo pincel (pintura al óleo espesa Csp).

Y luego, para los tonos más claros, utilicé un pincel diferente: el pincel Csp predeterminado "Pintura al óleo" que se puede encontrar en:

Barra de herramientas Csp: Pincel: Sección de pintura gruesa: Pintura al óleo.

Este pincel, 'pintura al óleo', tiene más textura y se comporta de manera diferente según la presión que ejerzas sobre el lápiz o qué tan alta/baja sea la densidad de la textura o incluso qué tan grande/pequeño sea el tamaño.

Como no quería cubrir completamente el naranja inicial, presioné ligeramente mi bolígrafo mientras pintaba el área clara (color amarillo)

Y solo apliqué más presión en el área resaltada (donde la luz incide directamente).

Si se utiliza correctamente, este cepillo tiene tres cualidades:

1-Crea diferentes tonalidades del mismo color simplemente cambiando la presión aplicada sobre el bolígrafo.

2-Mezcla los colores de manera aceitosa y crea diferentes tonos en el medio: pinto con un color usando baja presión, luego uso un color diferente nuevamente usando baja presión y sigo eligiendo colores entre los dos y combina los colores manteniendo el textura del pincel.

3-Cambiar la densidad de la textura del pincel a voluntad para ayudar con la mezcla y dar el aspecto de pintura al óleo.

Usé estas tres cualidades a mi favor mientras pintaba el fondo.

 

 

Como puedes ver utilicé 4 colores en la misma gama:

Azul oscuro para la sombra proyectada del naranja.

Azul claro y turquesa para el fondo: al mezclar estos dos colores con el pincel (pintura al óleo), se crearon diferentes tonos en mi fondo manteniendo la textura.

Y luego aumenté el tamaño y la densidad de la textura del pincel y agregué un toque de violeta claro.

Jugué con la densidad de la textura del pincel y cambié el tamaño entre pequeño y grande para combinar bien mis colores.

Ahora que ya tenía mi base, utilicé una brocha más gruesa para aplicar un poco de pintura.

Utilicé el pincel '2 pinceles de aceite' que mencioné en la sección 'los pinceles'. (Puede descargarlo de la biblioteca de activos de Csp en el enlace proporcionado arriba).

Tal como expliqué antes, en la pintura al óleo, no uses un trazo continuo para llenar el lienzo, sino trazos más pequeños para permitir que los pinceles mezclen los colores y mantengan la apariencia aceitosa.

La pintura al óleo es más evidente en los diferentes tonos en un solo lugar.

Así que las pequeñas pinceladas que hice no estaban todas en el mismo lugar, sino que las dispersé para tener una variedad de tonos en un solo lugar.

Usando el mismo método, también agregué algunos colores a la hoja.

tenga en cuenta que estoy pintando en la misma capa para permitir la mezcla de colores.

Ahora que tenemos algunas manchas espesas de aceite, debemos mezclarlas.

Como este pincel (2 aceites) no tiene esa cualidad, usé otro:

El pincel (aceite real) (mencionado en la sección de pinceles y que se puede descargar desde el enlace proporcionado arriba).

 

Este pincel (óleo real) tiene pintura espesa pero también permite una hermosa combinación de óleos entre colores.

 

 

Otra cualidad es que utiliza ambos colores elegidos en el selector de color: el color principal es la pintura espesa y el segundo color crea algunas hebras y líneas de una manera que imita un pincel real.

Aparte del azul de la hoja, no agregué ningún color.

Utilicé el pincel (óleo real) y seleccioné los colores ya existentes usando el cuentagotas (que se encuentra en la barra de herramientas).

Como expliqué antes, al aplicar diferentes colores, el pincel los difuminará naturalmente. y creará un degradado armonioso de los colores siempre que controles la presión que ejerces sobre el bolígrafo.

Una vez que vi que mis colores estaban bien combinados, agregué algunos tonos a la sombra del naranja y a la sombra proyectada con el mismo pincel.

Aquí, volví a Csp (pincel para pintar al óleo) que usé antes.

Agregué algunos colores al fondo (amarillo y rosa) para romper el azul monótono, usando el mismo método explicado anteriormente: aumentar la densidad de la textura y aumentar el tamaño del pincel mientras aplicaba baja presión sobre el lápiz.

Nuevamente, usando el mismo pincel (pintura al óleo), agregué algunas notas de color.

Esta es una elección personal y no es necesario que la hagas, pero creo que añadió algo de sabor a la pintura.

Las notas de color son colores del mismo valor que los colores del área a la que desea agregarlas para no alterar el valor general de la pintura.

Usando el mismo método (aumentar la densidad de la textura, aumentar el tamaño del pincel, bajar la presión sobre el lápiz), mezclé mis colores.

Bajé la densidad de la textura, disminuí el tamaño del pincel y puse alta presión sobre el lápiz para agregar los detalles más finos.

En este punto, fusioné todas mis capas, incluida la textura y el fondo del lienzo.

Vaya a capas, seleccione una capa visible, haga clic en el lado derecho del mouse y seleccione "fusionar capas visibles" para hacerlo.

Después de eso, agregué una nueva capa encima de mi pintura.

Bajé la opacidad a 23 y configuré el modo de capa en "agregar brillo".

Usando el mismo pincel (Baja presión, tamaño grande) y con el color naranja, pinté sobre algunas partes de mi naranja (Área clara) para agregar un poco de brillo.

No pinté todo mi boceto inicial, ya que puedes ver algunas líneas filtrándose.

Esto se suma al aspecto pictórico, ya que sirve como pintura base, por lo que no tiene que preocuparse siempre y cuando no sea un color oscuro (negro-gris...) que interrumpa la pintura.

Después de eso, usé el pincel (pintura al óleo) e hice algunos trazos lineales finos en blanco para dar la ilusión de que se usó una espátula real en esta pintura, ya que tiende a tener este aspecto al pintar o raspar un poco de pintura.

Ahora, para la etapa final:

Utilicé el pincel (Sketch PaintBlend Tool) (se puede descargar de la biblioteca Csp a través del enlace proporcionado arriba).

Esta herramienta es una licuadora que permite deslizar o raspar un poco de pintura sin que parezca borrosa.

Mezclé algunas manchas del naranja, el fondo y sus bordes entre la sombra y la sombra proyectada.

No presiones con fuerza la brocha para difuminar ni la deslices por completo.

En su lugar, toque con el pincel para difuminar el lugar donde desea difuminar y deslice suavemente los bordes.

Tenga cuidado de no mezclar demasiado porque eso borraría la textura del aceite que hemos creado hasta ahora.

Úselo solo en algunos lugares.

Finalmente, agregué un poco de reflejos tanto en la naranja como en la hoja y lo difuminé con el mismo pincel.

Pintura final

Y esta es la pintura final: Naranja - Pintura al óleo digital sobre lienzo.

La pintura al óleo digital seguirá evolucionando mientras los pinceles y sus escenarios evolucionen.

Gracias por leer hasta aquí.

Mi nombre es Cherry y soy paisajista y paisajista.

Puedes ver mi trabajo en:

Instagram @cherrzart