Introducción

Hola a todos, soy Cherry, una artista paisajista digital y tradicional.

En este tutorial, les mostraré cómo dibujar plantas y flores en acuarela en Csp.

Explicaré cómo funcionan los pinceles y cómo lograr el aspecto tradicional de acuarela de principio a fin en esta ilustración.

> Interfaz de Clip Studio

Sé que la mayoría de ustedes ya están familiarizados con Csp y navegan en él, pero en caso de que no lo estén:

Comencemos con lo básico: Cómo crear un nuevo lienzo de "Dibujo":

Una vez que abra Clip Studio Paint ➪ Vaya a "Archivo" ➪ Haga clic en "Nuevo" ➪ Se mostrará una pestaña ➪ Elija "Ilustración" ➪ Luego ajuste el nombre del lienzo, el ancho, la longitud y la resolución... Una vez que haya terminado, haga clic en "Aceptar".

Entonces, una vez que hayas creado un nuevo lienzo, automáticamente tendrá un fondo blanco (a menos que elijas lo contrario) y una nueva capa donde puedes comenzar a dibujar.

Tienes la barra de herramientas en el lateral, la rueda de colores, la pestaña de capas y todo lo que necesitas.

Puedes reorganizarlas como quieras simplemente haciendo clic en la pestaña y arrastrándola.

 

 

Ps: puedes encontrar pequeñas flechas en el costado, si las presionas, mostrará otra pestaña para el material.

También puedes ocultar las otras herramientas haciendo clic en sus flechas.

Cada vez que necesites crear una nueva capa ➪ ve a la pestaña de capas ➪ presiona el pequeño ícono que muestra un signo “más” ➪ y ahí tienes una nueva capa.

Y puedes cambiar el nombre de la capa haciendo clic “izquierdo” dos veces en el título de la capa y podrás cambiarlo.

> Materiales CSP

Ahora hablemos de cómo descargar los pinceles y otros materiales de la biblioteca Csp:

Haz clic en los enlaces que te proporcioné para los pinceles (o ve directamente a la biblioteca y busca) y te llevará a la página de descarga del recurso.

Haz clic en descargar y se abrirá Clip Studio para comenzar la descarga.

Una vez que haya terminado de descargarse, abre Clip Studio PAINT y ve a Materiales.

Puedes encontrar el último elemento que descargaste en la parte superior o puedes buscarlo escribiendo el nombre en la barra de búsqueda.

Haz clic en el pincel y mantenlo presionado, arrástralo a la barra de herramientas y suéltalo.

Ahora puedes usarlo.

> Cómo dibujar plantas y flores

Ya he preparado un tutorial detallado sobre este mismo tema. Échale un vistazo para obtener una explicación más detallada.

 

 

En cuanto a nuestro tutorial, puedes tomar una fotografía de una planta o una imagen de referencia de uso gratuito (con el permiso del propietario) y simplificar lo que ves con tu propio estilo.

Aquí tienes un ejemplo:

Yo personalmente tomé una fotografía de una planta de mi propia cosecha y la usé para dibujar algunas pautas (la disposición general de las hojas).

No tracé las hojas línea por línea, sino que las usé como guía para organizar mis propias hojas, por lo que no fue necesario trazar los detalles porque las referencias reales, en la mayoría de los casos, son demasiado complicadas y complejas para un dibujo.

 

 

El objetivo de una referencia es servir de guía, por lo que no tiene por qué ser una referencia perfecta.

Y como puedes ver, no utilicé todas las hojas como guía, y también agregué algunas donde no las había, así que puedes tomar lo que necesites de la referencia y dejar el resto.

Y a partir de ahí puedes agregar otras cosas que podrían no estar en la referencia, como flores, una maceta mejor, etc.

Una vez que tengas tu boceto básico, pasa a “realizar un dibujo real” un boceto mejor con los detalles que adquiriste al aprender a dibujar flores y plantas.

Acuarela digital

> Los Pinceles

Para el dibujo general, solo usaremos un pincel. Es posible que necesitemos un lápiz, un bolígrafo G o una herramienta de difuminado para algunos puntos, pero los mencionaré cuando sea necesario. Por ahora, expliquemos cómo funciona nuestro pincel de acuarela principal:

Ok, el siguiente enlace tiene una amplia variedad de pinceles, todos increíbles, pero solo usaré el ●Marcador de acuarela/Pincel de dos colores.

Este pincel tiene una textura de acuarela y un borde de acuarela que ayuda a lograr el aspecto tradicional.

También tiene una función que combina los colores primarios y secundarios.

 

 

Entonces, si quieres pintar con un color, haz que ambos estén en el mismo rango o elige directamente el color secundario para dibujar.

Puedes ajustar el tamaño como se muestra en la pestaña de pincel, pero también puedes ajustar cualquier otro aspecto (borde de acuarela, textura...) haciendo clic en el pequeño icono de pista.

Aunque te sugeriría que lo dejes en la configuración predeterminada porque ya funciona bien.

Al dibujar con este pincel, como mencioné, habrá un borde de acuarela al final de cada trazo. Por lo tanto, si usas trazos de pincel repetitivos, tendrás demasiadas manchas con un borde de acuarela.

En cambio, si haces una pincelada continua sin levantar el lápiz, quedará algo como esto.

 

 

Y como puedes notar, el color es más opaco donde uso mucha presión en el lápiz, y se vuelve más claro donde uso menos presión hasta que casi se desvanece.

 

 

> Textura del lienzo

Además de los pinceles, una de las cosas que ayudaría a mejorar el dibujo con acuarela digitalmente es la textura de la superficie.

Agregar una capa de textura le dará un aspecto más tradicional al dibujo.

Hay una amplia variedad de texturas de lienzo en la biblioteca de pintura de Clip Studio que puedes elegir como base de acuarela.

Utilicé la siguiente textura (que se puede descargar desde el siguiente enlace) para mi pintura y es suficiente.

Explicaré más sobre esto más adelante en el tutorial.

> Dibujo de acuarela

Existen varios enfoques para el dibujo con acuarela:

1-Dibujo suelto: Este es un estilo libre con trazos sueltos y sin líneas en su mayoría, donde el artista comienza el dibujo directamente colocando los colores en formas sueltas de acuerdo a lo que desea dibujar.

 

 

2-Dibujo detallado: este incluye todos los pasos de un dibujo normal, desde el boceto, el arte lineal, el color base y la representación, y en su mayoría resulta bastante definido con detalles finos, respetando el arte lineal y los bordes.

3-Entre medio: a lo que me refiero con esto es a un dibujo en acuarela que combina los dos estilos anteriores, un dibujo ni muy suelto ni muy preciso, algo intermedio, donde el artista muestra detalles pero no tiene miedo de pasarse del boceto o perder algunos bordes mientras lo hace, por lo tanto combina los dos estilos anteriores.

Y este será el estilo que estaré demostrando en este tutorial ya que lo incluye todo.

Boceto y textura

> El pincel

Utilicé el lápiz predeterminado de Csp para dibujar el boceto.

Vaya a la barra de herramientas y busque ➪ Lápiz.

 

 

El grosor de las líneas cambia según el tamaño y la presión que se ejerza sobre el lápiz.

Pasa de un color denso y espeso cuando se aplica demasiada presión a una textura ligera adecuada para hacer bocetos cuando se aplica una presión media o ligera.

Puede ajustar el tamaño y la opacidad en la barra de propiedades de la herramienta como se muestra en la imagen.

Si no aparece en la barra de herramientas:

-Vaya a la parte superior de la barra de herramientas: presione el pequeño ícono que muestra 3 líneas horizontales

-Seleccione “agregar desde predeterminado”

 

 

y aparecerá esta ventana (la siguiente):

-Selecciona “lápiz” y ya lo tendrás en tu barra de herramientas.

(lo mismo ocurre con las otras herramientas predeterminadas que se muestran en la barra).

y se mostrará en la barra de herramientas.

Ahora vayamos al boceto.

> El boceto

Primero dibujé un boceto en negro.

Luego bajé la opacidad de la capa del boceto al 50 % (o menos) para que no sobrescribiera la textura de la acuarela más adelante.

Puedes ajustar la opacidad en la barra de capas como se muestra en la imagen.

 

 

Luego creé una nueva capa encima de la capa de boceto y la recorté a la capa de boceto (para poder colorear las líneas de mi boceto para que se mezclen bien con la acuarela más tarde).

Permítanme explicarles qué es la máscara de recorte:

Recortar una capa con la capa que está debajo de ella significa que el dibujo en esa primera capa se limitará a lo que se dibuje en la capa que está debajo de ella.

Para usar la máscara de recorte, haga clic en el ícono pequeño en la barra de capas.

Permítanme explicarlo mejor con imágenes:

Aquí hay un dibujo aleatorio en una capa.

Ahora que recorté esta capa (haciendo clic en el ícono de recorte), el dibujo está limitado al círculo en la capa de abajo:

¡¡¡Volvamos al boceto!!!

Como voy a dibujar una planta verde, utilicé un color verde para la planta, rosa para las flores y marrón para la maceta, para que combine bien con la acuarela que usaré más adelante.

Ps: puedes usar los colores correctos desde el principio. Solo agregué este paso para explicar más sobre la máscara de recorte para principiantes, ya que podríamos usarla más adelante.

No hay mucho más que explicar con el boceto.

Si quizás no estás conforme con el boceto inicial o quieres un mejor line art, entonces ve a la pestaña de capas ➪ la capa del boceto ➪ bajar opacidad ➪ crear una nueva capa encima ➪ hacer un mejor boceto tomando como referencia el primero. Luego borra el primer boceto haciendo clic en el lado derecho del mouse ➪ Borrar.

> Textura del lienzo

Ya expliqué cómo descargar materiales de la biblioteca de recursos (consulte la sección anterior).

Y después de haber descargado la textura de lienzo que desea, búsquela en la barra de materiales (o búsquela en el archivo “Descargar” escribiendo el título del material en la barra de búsqueda).

Luego, tómalo, arrástralo al lienzo y suéltalo.

Una vez que lo hayas soltado, aparecerá en una capa por sí solo.

Selecciona esa capa, reduce la opacidad a alrededor de (30-50).

Ve a los modos de capa: selecciona “Multiplicar”, este modo de capa permite que la textura se muestre en las capas inferiores sin oscurecerla.

PD: asegúrate de que esta capa permanezca sobre las otras capas.

y así después de estos pasos el dibujo quedará así:

A esto:

Aquí está el enlace a la textura del lienzo que utilicé:

(Textura n.° 4), pero eres libre de utilizar cualquier otra textura de acuarela.

Color base

Primero, ve a la pestaña de capas y crea una nueva capa (como te lo demostré al principio). Luego, colócala debajo de la capa de boceto: haz clic en esta nueva capa (mantén presionada la tecla) y arrástrala debajo de la capa de boceto, luego suéltala.

Bueno, ahora que ya nos hemos sacado eso de encima, así es como dibujé mi color base:

 

 

Hay dos formas de colocar el color base:

1- usa la herramienta lazo, selecciona el área que quieres colorear y coloréala usando tu pincel de acuarela.

Este primer método permite obtener bordes limpios y definidos.

 

 

2- Solo coloración libre, limitada únicamente por las líneas del boceto.

Personalmente, uso este método porque me gusta darle forma a mis bordes manualmente y también me gusta que no todos los bordes de mi dibujo sean nítidos, así que así es como colorearé en este tutorial.

> El pincel

Como ya he mencionado anteriormente, solo usaré un pincel del conjunto anterior que proporcioné.

Se titula: ●水彩マーカー/二色: copia y pega este título en la barra de búsqueda de tu archivo descargado para encontrarlo.

O ve directamente a este enlace:

 

 

Ya he explicado cómo funciona en la sección "Los pinceles" más arriba, así que pasemos al color base:

> El proceso

Usé una pincelada continua para rellenar la forma y luego volví a agregar más.

Porque una vez que levantes el lápiz y pintes nuevamente, creará un borde de acuarela, así que úsalo solo donde quieras que aparezca el borde de acuarela.

Es lindo ver el borde de acuarela, pero demasiado arruinará la pintura, así que mantenlo al mínimo en esta etapa.

Además, asegúrate de elegir colores primarios y secundarios del mismo rango si no quieres que otro color interfiera, o selecciona directamente el color secundario para dibujar:

Luego repetí el mismo proceso de coloración agregando varias capas de color, aumentando gradualmente la opacidad y agregando sombras.

Mientras coloreaba, noté que mi boceto era demasiado grueso, así que bajé aún más la opacidad de la capa del boceto.

y continué construyendo mis capas de color usando el mismo pincel, mientras aplicaba una ligera presión en las zonas claras y una presión fuerte (para conseguir más opacidad) en las zonas de sombra.

Mira la diferencia:

Ahora que tengo mi color base, fusionaré todas las capas con mi boceto para comenzar a renderizar.

Primero, seleccione todas las capas (excepto el fondo blanco y la capa de textura, no las seleccione) y luego haga clic en el ícono de carpeta en la pestaña de capas.

Esto reunirá todas las capas en una carpeta.

 

 

Luego haz clic con el botón derecho del mouse y selecciona “duplicar capa”.

Esto duplicará tu carpeta para que puedas seguir trabajando con una y conservar la otra en caso de que la necesites (solo asegúrate de volverla invisible haciendo clic en el ícono del ojo que está al lado).

(P.D.: este paso no es necesario, pero es por si lo necesitas más adelante para un tutorial o algo más).

Ahora seleccione la carpeta con la que trabajará, haga clic derecho en el mouse y seleccione “Fusionar capas seleccionadas”.

y todas las capas (excepto la capa de fondo y la capa de textura) se fusionarán en una sola capa para que puedas comenzar a renderizar.

Representación

> El proceso

Primero comencé a refinar los bordes de las hojas, mientras fusionaba las líneas del boceto con el color base.

Para este paso, puedes usar el mezclador predeterminado de Csp que puedes encontrar en la barra de herramientas.

o el pincel para difuminar que viene incluido en el juego de pinceles anterior que proporcioné:

Este se llama: 引きずり伸ばし.

O cualquier otro pincel para difuminar (preferiblemente texturizado).

Difumina muy levemente y luego refina con el “borrador amasable”

Borrador amasado predeterminado de Csp: lo puedes encontrar en la barra de herramientas ➪ borrador (si no lo puedes encontrar, mira arriba los pasos que usamos para encontrar el lápiz predeterminado de Csp).

Me gusta este en particular porque tiene un poco de textura, pero no lo uses demasiado.

Veamos cómo va:

No los hice ni demasiado afilados ni demasiado sueltos, eliminé el exceso "obvio" y difuminé algunos bordes para rellenar la forma y difuminar la línea del boceto con los colores.

No hice esto en todo el dibujo, solo en algunos bordes, para mantener el aspecto tradicional crudo.

Ni demasiado afilado, ni demasiado suave.

Luego agregué un poco de rojo (del mismo tono) para romper el verde general.

Este paso depende del estilo del artista. A mí personalmente me gusta incluir muchos colores en mis dibujos, pero puedes omitir este paso.

Para ello, utilicé mi pincel de acuarela (el mismo que usamos con el color base).

Elegí el verde como color primario y el rojo como color secundario, y tendrá un efecto como el que se muestra en la siguiente imagen:

Sólo lo usé en algunas zonas porque se supone que la planta, después de todo, es verde.

Luego con el mismo pincel, disminuí el tamaño para dibujar los tallos y los márgenes de las hojas.

Luego volví a aumentar el tamaño (siempre con el mismo pincel) y lo repasé nuevamente con el verde como color primario y el azul como color secundario en mis sombras.

No repasé toda la hoja, sino que tracé a lo largo del tallo para mantener el borde de mi acuarela.

y con la olla hice lo mismo.

A continuación se muestra un breve lapso de tiempo del proceso en una hoja:

> Flores

Por supuesto, debido a que las hojas eran la parte más grande del dibujo, estaba tan concentrado en ellas que descuidé un poco mis flores, así que después de terminar con las hojas, repasé mis flores agregando otra capa de color, el mismo pincel, la misma técnica.

Luego, en una nueva capa, usé el lápiz predeterminado de Csp (el lápiz G real) y agregué algunos reflejos (puede encontrarlos en la barra de herramientas o como le mostré antes). Si los reflejos son demasiado fuertes, reduzca la opacidad de esa capa y luego combínela con el dibujo como expliqué antes en el tutorial.

Luego seguí adelante y agregué algo de sombra en azul.

> Toques finales

Después de terminar mi dibujo, todavía faltaba algo... mis flores estaban demasiado mezcladas con las hojas y necesitaban un poco de brillo para que se destacaran.

Así que creé una nueva capa sobre mi dibujo, fui a los modos de capa, seleccioné "Agregar (resplandor)" que, como dice el título, crea un efecto de brillo, y bajé la opacidad a alrededor de 29.

Luego, con el aerógrafo predeterminado de Csp (puedes encontrarlo en la barra de herramientas como lo había demostrado anteriormente), preferiblemente de tamaño grande, y golpeé ligeramente con mi lápiz sobre las flores con el color rosa para agregar ese pequeño brillo.

 

 

También di un toquecito con el color verde en algunas hojas, sólo levemente.

 

 

Y finalmente, agregué otra capa de textura con muy poca opacidad y establecí el modo de capas en “superposición” solo para enfatizar la textura en algunas áreas.

Este paso es adicional, pero quería mencionar que no tienes que limitarte a una sola capa de textura y también puedes experimentar con los diferentes modos de capas, solo no los uses en exceso.

> La ilustración

Y estos son los resultados finales:

Mira los detalles de cerca:

Una vez que hayas terminado tu dibujo, todo lo que queda por hacer es exportarlo y guardarlo:

Y ya lo tenéis, espero que os haya gustado mi tutorial.

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