¿Quieres intentar pintar retratos pero no sabes por dónde empezar?

 

¿Te sientes intimidado pero al mismo tiempo inspirado para hacerlo?

 

¡Puedes hacerlo!

 

¡Simplemente síguenos y pintarás retratos fácilmente!

 

 

Preparación

Lo primero es lo primero: prepare sus herramientas.

 

Solo uso los pinceles predeterminados en Clip Studio Paint.

Pintura al óleo: me gusta la textura del lienzo.

 

Paint & Apply: para un aspecto difuminado, perfecto para sombrear ciertas áreas de la piel como las clavículas.

 

Gouache Blender - para renderizar/mezclar

 

Real G-Pen: para pintar áreas donde quiero más definición, como los ojos

 

Si desea descargar pinceles personalizados, no dude en hacerlo, especialmente si busca un flujo y una textura particulares para su pintura.

 

También puedes personalizar tus propios pinceles cambiando sus texturas seleccionando el pincel con el que deseas experimentar y luego en Propiedad de herramienta, elige un material diferente para Textura.

Lo siguiente que vas a preparar es cambiar el color de fondo de tu lienzo a un color más apagado (para reducir la fatiga ocular), pero aún lo suficientemente brillante como para ver fácilmente cualquier punto que hayas pasado por alto mientras te aseguras de que sea diferente al de tu retrato. tonos medios.

 

Reúna las fotografías de referencia o los modelos que desee estudiar. Lo más importante aquí es saber cuál es tu objetivo al realizar esta sesión de retratos y luego basar tu referencia en ese objetivo.

 

Saber de antemano qué quieres aprender o mejorar te ayudará a acelerar tu progreso.

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Entonces hay dos caminos en la pintura (en general):

1. De adentro hacia afuera: pintar luces y sombras, más centrado en la forma (como esculpir algo en arcilla, pero en este caso, es a través de colores y luces), tiende a ser fluido e intuitivo, una sensación más dinámica, puede ocultar fácilmente No hay errores, pero es más difícil de entender si aún no estás familiarizado con el uso de luces y sombras para mostrar el volumen.

 

2. Afuera - Adentro: Dibujar el contorno primero para tener una estructura, más fácil para principiantes totales y también para aquellos con experiencia en ilustración, más preciso y menos indulgente cuando hay errores en las proporciones.

Ambos enfoques pueden dar como resultado pinturas asombrosas: ¡tú decides qué enfoque te parece más natural y si lo prefieres!

 

Como estoy más acostumbrado a ilustrar primero como soporte para mis pinturas, optaré por el segundo enfoque para este tutorial.

Estructura

Es hora de construir el contorno de nuestra pintura.

Puede utilizar los modelos 3D disponibles en Clip Studio Paint como referencia. Puede ajustar cómo rebota la iluminación en el modelo 3D haciendo clic en Operación (el que tiene el ícono del cuadro 3D) y luego baje a Fuente de luz.

Cuadro

Una vez que hayas terminado y estés satisfecho con el contorno de tu retrato, es hora de crear las sombras.

 

Para la piel. Usé un tono más oscuro de marrón, que intenté mezclar en la paleta, y luego para la ropa usé un tono más oscuro de gris. Los apliqué usando el pincel Óleo.

Luego comencé a pintar los tonos medios de la piel.

 

Al pintar retratos, sigo esta regla general:

 

frente/parte superior - tono cálido y brillante

mejillas/zona media: tonos rosados, melocotón

barbilla/mandíbula: tonos azules o morados fríos

 

 

También depende del estado de ánimo general del retrato que estás pintando; no es necesario que sigas esto al pie de la letra. En mi retrato, lo hice de una manera más sutil porque me estaba esforzando por aprender y aplicar el estilo. forma en que pintan la piel en las pinturas renacentistas (bueno, al menos lo intenté).

A diferencia de la pintura al óleo tradicional, donde se tiene en cuenta el tiempo de secado de la pintura (es por eso que los maestros pintores renderizan sus obras de arte en secciones más pequeñas para poder mezclarlas y renderizarlas a tiempo antes de que se seque), en digital, no tenemos que preocuparnos. sobre eso.

 

Así que simplemente apliqué los colores de mi retrato con el pincel de pintura al óleo. Seguido de mezclarlos con el pincel Gouache Blender.

También cambié el color de mi contorno para las partes de la piel a un tono más marrón, y puedes hacer lo mismo seleccionando tu capa de contorno y luego en Efectos > Color de capa.

 

También cambié el ancho de línea de mi contorno para que el retrato parezca más pictórico. Para hacerlo, haga clic en Filtro en el menú superior > Corrección > Ajustar ancho de línea.

 

Cambie el proceso a "Estrecho". Marco la casilla que dice "Al menos 1 píxel" para evitar perder definición en otras partes.

 

 

Para los labios, me aseguré de que las partes internas fueran más oscuras, luego se desvanece y se aclara hacia afuera. Puedes agregar detalles más realistas si lo deseas. Depende totalmente de ti.

 

Para los ojos, en la medida de lo posible, quiero ocultar mi contorno original porque es demasiado discordante y volver a pintarlo con colores más naturales.

 

Así que comencé delineando el interior de los ojos con gris, seguido de la carne con un espacio en el medio para darle un ligero resplandor, donde puse blanco y amarillo. Para los globos oculares, desea que se vean en 3D tanto como sea posible, para que parezcan vivos.

Luego agregué algunas sombras de ojos en la esquina exterior de los ojos:

 

Para el ojo izquierdo, como este es el lado brillante, usé marrón.

 

Para el ojo derecho. Como es el lado oscuro, utilicé un tono más oscuro de morado.

 

Ahora que las partes más desafiantes de la creación de retratos (al menos para mí) han quedado atrás, pinté el cabello y la camisa al final. También agregué un poco de brillo a ciertas áreas donde la luz tiende a brillar más y luego jugué con el fondo al final.

No es de ninguna manera perfecto, pero en general estoy bastante satisfecho con la forma en que mejoré la combinación de la piel (en comparación con mis intentos anteriores de pintura al óleo digital).

 

Nuevamente, regrese siempre a su objetivo principal al pintar una pieza. Concéntrate en lograr ese objetivo y no te sientas presionado a alcanzar la “perfección”.

 

Lo más importante es ¡disfruta el proceso!