Introduction
Voici une introduction possible pour un tutoriel sur la perspective dans l'art, en utilisant votre nom Emmyroid :
Bienvenue dans « Perspective Unlocked » avec Emmyroid !
Salut, chers artistes ! Je m'appelle Emmyroid et je suis ravie de partager avec vous la magie de la perspective dans l'art. En tant qu'artiste, j'ai toujours été fascinée par la façon dont une technique simple comme la perspective peut transformer une toile plate en une scène incroyablement réaliste.
Dans cette série de tutoriels, nous explorerons ensemble le monde de la perspective, des bases aux techniques avancées. Nous plongerons dans l'histoire de la perspective, ses applications dans diverses formes d'art et, surtout, comment exploiter son pouvoir pour élever votre art.
Que vous soyez débutant ou professionnel chevronné, la compréhension de la perspective est essentielle pour créer un art immersif et engageant. Alors, rejoignez-moi dans ce voyage créatif pendant que nous dévoilons les secrets de la perspective et portons notre art vers de nouveaux sommets !
Dans ce tutoriel, nous aborderons de nombreux sujets sur la perspective.
Comprendre la position des lignes
Il s'agit d'une grille de perspective simple
Le point de fuite est un concept fondamental dans le dessin en perspective. C'est le point sur la ligne d'horizon où les lignes orthogonales convergent, créant l'illusion de profondeur et de distance et la ligne d'horizon :
La ligne d'horizon est une ligne imaginaire dans le dessin en perspective qui représente le niveau des yeux du spectateur et sépare le premier plan de l'arrière-plan. L'ensemble de ces éléments constitue un élément crucial pour créer une représentation réaliste et tridimensionnelle d'une scène.
Les bases de la perspective : perspective à un point, à deux points et à trois points
Attention : Urgence perspective !
Avant de vous lancer dans votre chef-d'œuvre, assurez-vous de connaître le nombre de points de perspective sur lesquels vous travaillez, c'est la mesure ultime de prévention des acrobaties artistiques !
Étape 1 : Choisissez judicieusement vos points de perspective (un, deux ou trois... ne vous laissez pas trop emporter par les points !)
Pourquoi ? Parce que cela déterminera le résultat final de votre œuvre : épique, désastreuse ou carrément déroutante.
Ne laissez pas votre perspective partir en vrille ! Contrôlez vos points de perspective et votre œuvre vous remerciera.
🔸 Perspective à un point
La perspective à un point est un excellent point de départ pour apprendre les techniques de perspective.
La perspective à un point est une technique utilisée pour créer une représentation réaliste et tridimensionnelle d'une scène ou d'un objet sur une surface bidimensionnelle.face à vous, le spectateur. On l'appelle « un point » car il n'y a qu'un seul point de fuite sur la ligne d'horizon
Dans une perspective à un point, toute la surface rectangulaire qui vous fait face sera constituée de lignes horizontales et verticales, mais les bords qui s'éloignent doivent converger vers le point de fuite
🔶 Caractéristiques :
1. Un point de fuite sur la ligne d'horizon.
2. Des lignes orthogonales convergent au point de fuite.
3. La ligne d'horizon est au niveau des yeux.
🔶 Techniques :
1. Tracez une ligne d'horizon et placez le point de fuite dessus.
2. Tracez des lignes orthogonales convergeant au point de fuite.
3. Ajoutez des objets et des détails à la scène.
🔶 Avantages :
1. Facile à apprendre et à maîtriser.
2. Crée une impression de profondeur et de distance.
3. Idéal pour dessiner des scènes et des objets simples.
🔶 Exemples :
1. Dessiner une route ou une voie ferrée qui s'éloigne.
2. Illustrer une maison et des arbres
3. Ajouter les derniers détails pour faire ressortir le tout
La perspective à un point est un excellent point de départ pour l'apprentissage
🔸 Perspective à deux points
Perspective à deux points !
La perspective à deux points est une technique utilisée pour créer une représentation réaliste et tridimensionnelle d'une scène ou d'un objet sur une surface bidimensionnelle. On l'appelle « à deux points » car il y a deux points de fuite sur la ligne d'horizon.
Caractéristiques :
La perspective à deux points offre plus de flexibilité que la perspective à un point et est idéale pour dessiner :
- Rues et ruelles
- Bâtiments et architecture
- Intérieurs et mobilier
🔶 Comment ça marche :
1. Tracez une ligne d'horizon et placez deux points de fuite (VP1 et VP2) dessus.
2. Tracez des lignes orthogonales convergeant à chaque point de fuite.
3. Les objets de la scène auront deux ensembles de lignes convergentes.
🔶 Caractéristiques
1. Deux points de fuite (VP1 et VP2) sur la ligne d'horizon.
2. Des lignes orthogonales convergent à chaque point de fuite.
3. La ligne d'horizon est au niveau des yeux.
🔶 Principales caractéristiques :
1. Les coins des objets convergent vers VP1 et VP2.
2. Les lignes verticales restent parallèles.
3. La profondeur et la distance sont créées par des lignes convergentes.
.
🔶 Exemples :
1. Créer une scène d'intérieur avec des meubles.
2. Faire converger les lignes allant de gauche à droite vers les VP1 et VP2 pour faire ressortir les meubles
3. Ajouter plus de détails pour le faire ressortir
🔸 Perspective à trois points
Perspective à trois points !
La perspective à trois points est une technique de dessin avancée utilisée pour créer des représentations très réalistes et tridimensionnelles de scènes ou d'objets sur une surface bidimensionnelle. On l'appelle perspective à trois points car elle comporte deux points de fuite sur la ligne d'horizon et le troisième au-dessus ou en dessous
🔶 Caractéristiques :
1. Trois points de fuite (VP1, VP2 et VP3) sur la ligne d'horizon.
2. Deux points de fuite sur la ligne d'horizon (VP1 et VP2) et un au-dessus ou en dessous (VP3).
3. Des lignes orthogonales convergent à chaque point de fuite.
🔶 Comment ça marche :
1. Tracez une ligne d'horizon et placez deux points de fuite (VP1 et VP2) dessus.
2. Ajoutez un troisième point de fuite (VP3) au-dessus ou en dessous de la ligne d'horizon.
3. Tracez des lignes orthogonales convergeant à chaque point de fuite
Observez cette forme cubique en 3D créée à l'aide d'une perspective à trois points. Les lignes verticales convergent vers trois points de fuite (deux à l'horizon et un en dessous), produisant une représentation réaliste et profonde.
Comment utiliser votre grille efficacement
Parfois, l'utilisation de la grille à partir de zéro peut être un peu déroutante, surtout si vous débutez en perspective. Voici donc un petit guide rapide sur la façon de rendre les arrangements un peu plus faciles pour vous, du moins cela fonctionne parfaitement pour moi.
la meilleure façon d'utiliser les grilles est de les appliquer à mi-chemin de votre processus d'esquisse, dessinez d'abord approximativement ce que vous voulez dans la scène, établissez la composition et où vous voulez la ligne d'horizon simplement en la regardant pour trouver les grandes formes dans votre composition et tous les petits détails que vous pensez importants, puis décidez quels types de grille utiliser, puis faites correspondre la grille à votre croquis, puis corrigez votre dessin avec une perspective appropriée tout en conservant la composition que vous vouliez à l'origine. Évidemment, vous pourriez commencer par simplement dessiner la grille, mais ce genre de distraction et vous perdrez probablement des points qui donneront lieu à des choses assez rigides.
Distorsion de perspective
Placer des points de fuite trop près les uns des autres peut entraîner une distorsion de la perspective, ce qui donne une illustration qui semble exagérée, biaisée ou peu naturelle. Cela peut donner à l'image un aspect déséquilibré et esthétiquement peu agréable.
- ❌ Déformé*
- ✔ ️Non déformé*
Ce sont des exemples de distorsion et de non-distorsion en perspective. L’idée est de mettre le point à l’écart autant que possible, car vous obtiendrez probablement un bon résultat.
Comment configurer la règle de perspective dans CSP
Je vais maintenant vous montrer comment définir la règle de perspective dans Clip Studio Paint (CSP) en utilisant mon illustration miniature comme procédure pas à pas. Il existe deux méthodes pour y parvenir
🔸 Placement automatique
Cliquez d'abord sur [Layer] dans l'écran de menu
Cliquez ensuite sur [Règle/Cadre]
Cliquez sur [Créer une règle de perspective]
Dans cet écran, vous pouvez définir le nombre de points sur lesquels vous allez travailler et vous pouvez activer la [Perspective Fisheye], enfin vous pouvez activer la [Créer un nouveau calque] qui créera automatiquement un nouveau calque sur lequel vous pourrez travailler sur votre grille de perspective, tout cela est facultatif, tout dépend de la façon dont vous voulez travailler avec. J'utiliserai le point unique car c'est ce que j'ai utilisé pour mon illustration
🔸 Placement manuel
Cliquez sur l'icône Règle puis sur la [règle de perspective]
Ajoutez des points de fuite en faisant glisser l'écran. Notez que lorsque deux lignes se croisent, un point apparaît, ce qui vous permet de suivre le nombre de points sur lesquels vous travaillez.
En éditant, cliquez sur l'outil [opération] dans le menu outil puis sélectionnez [objet]
1. Déplacer le point
2. Déplacer toute la grille
3. Verrouiller une ligne particulière
4. Déplacer une ligne particulière
5. Déplacer le point pour maintenir la position de l'autre ligne
6. Verrouiller toute la grille pour pouvoir dessiner librement
7. Déplacer la position du nœud de déplacement
Vous pouvez ajouter plus de grilles en cliquant simplement sur les options de l'objet
Et puis cliquez sur la grille
Et voilà, ce sont les étapes simples que j'ai suivies lors de la création de mon illustration avec une perspective à un point
J'ai d'abord réalisé un croquis grossier en suivant la ligne de perspective pour me guider dans le dessin au trait final.
Caractère en accord avec la perspective
J'ai utilisé la perspective pour déterminer la position du personnage. C'est bon à savoir car cela permet de faire en sorte que votre personnage soit aligné avec l'arrière-plan créé avec la perspective
Pour assurer un placement précis, j'ai d'abord dessiné une forme cubique en 3D qui adhère à la perspective établie. Cela a servi de cadre de référence pour esquisser les proportions et le positionnement du personnage
Et j'ai fait un rendu plus détaillé de l'ensemble pour rendre l'art accrocheur et la phase de coloration bien faite
Voici le travail de finition
En conclusion
Merci à tous pour votre temps, et j'apprécie vraiment que vous soyez ici pour partager mes réflexions et mes idées sur les règles de perspective. Cela m'a été incroyablement utile également. Au revoir pour l'instant ! À bientôt dans un avenir proche.
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