Qu'est-ce qu'un « espace serein » représenté en image ?
・Caractéristiques des « illustrations de personnages classiques »
Tout d'abord, la plupart des illustrations de personnages classiques mettent l'accent sur des éléments tels que l'« activité » et l'« excitation ». Cela permet de dépeindre plus facilement le charme du personnage.
Pour ce faire, on utilise des astuces telles que :
・ Incliner l'écran en diagonale
・ Avoir la ligne d'horizon au niveau de la taille à la poitrine et le visage légèrement en contre-plongée
・ Faire flotter les cheveux et les vêtements
・ Mettre l'accent sur le personnage
Concrètement, cela donnerait quelque chose comme ça.
Bien sûr, selon l'intention ou le genre de l'illustration, les caractéristiques mentionnées ci-dessus peuvent ne pas s'appliquer du tout, ou s'en écarter. Cependant, tant qu'il s'agit d'une illustration de personnage, des éléments et des artifices visant à créer une vague d'excitation et de drame dans l'esprit du spectateur y seront incorporés.
Cependant, ces éléments se transforment en éléments généralement gênants et à exclure autant que possible dans un « espace serein ».
・Caractéristiques des « illustrations d'espaces sereins »
Les caractéristiques des illustrations de personnages mentionnées ci-dessus sont les techniques les plus typiques pour ajouter du mouvement à l'écran. Cela signifie que s'en écarter permet de créer une pièce sereine.
Autrement dit, ce qu'il faut faire pour l'exprimer est :
・ L'écran est horizontal
・ La ligne d'horizon est au niveau de la poitrine à la nuque, ou en plongée
・ Ni les vêtements ni les cheveux ne flottent
・ Le personnage n'est pas trop accentué
voilà.
・Quelques détails sur la ligne d'horizon appropriée ici
En général, plus la ligne d'horizon est un angle plongeant où l'on regarde le sujet principal d'en haut, plus le dynamisme disparaît de l'ensemble de l'écran. Une hauteur au niveau de la poitrine à la nuque peut créer une sensation de présence modérée, mais
Le placer au « niveau des yeux » n'est pas très bon ici.
En effet, bien qu'une ligne d'horizon au niveau des yeux soit normale dans la réalité,
dans une peinture, elle devient plutôt...
C'est une expression spéciale qui met l'accent sur le « point de vue subjectif » et la « taille réelle » à l'extrême, et elle est parfaitement adaptée aux œuvres tendues comme les mystères, les thrillers psychologiques et les drames sociaux.
C'est très dramatique.
C'est tellement dramatique que c'est honnêtement difficile à utiliser pour représenter un espace serein, il est donc plus sûr de l'éviter pour le moment.
En résumé, concernant la ligne d'horizon ici, il serait judicieux de l'éviter au niveau des yeux et de la placer légèrement plus haut.
Avant de dessiner la perspective
・Qu'est-ce que la division de perspective ?
Veuillez d'abord regarder cette figure.
Où pensez-vous que se trouve le milieu exact de cette planche placée dans un espace tridimensionnel, entre l'arrière et l'avant ?
La réponse et la méthode pour l'obtenir sont les suivantes :
L'intersection des diagonales est le point central.
Vous avez probablement pensé qu'il était « plus en arrière que prévu ».
Dans les illustrations d'action, les débutants qui appliquent une perspective audacieuse à l'œil libre ont de fortes chances que le point central se rapproche trop, d'où une tendance à ce genre de décalage.
Si vous essayez de trouver le point central uniquement par sensation ou imagination,
à moins d'avoir des capacités de perception spatiale exceptionnelles, il est sûr de penser que vous vous tromperez fondamentalement.
Par conséquent, il est très utile de retenir ne serait-ce que la division en 2.
De plus,
En utilisant les diagonales de cette manière, on peut créer une infinité de divisions (nombre de divisions actuel + 1, ou nombre de divisions actuel × 2). Il est donc bon de le retenir comme connaissance de dessin en perspective.
Cela dit, pour une utilisation intuitive dans un croquis, la division en 2 est amplement suffisante.
・Esquisse d'image avant la perspective
Créez une esquisse avant de dessiner les repères de perspective.
Pourquoi ? Parce qu'une fois que vous commencez à dessiner la perspective avec une règle, la liberté de l'esquisse, qui est la phase la plus propice à l'expression, se transforme en un travail très contraignant.
C'est lorsque vous laissez le crayon courir librement que l'imagination est la plus facile à libérer et les idées à modeler. Il serait dommage de briser cet élan.
Cependant, si c'est trop libre, il deviendra difficile de l'adapter à la perspective plus tard.
C'est pourquoi j'ai expliqué à l'avance la méthode pour trouver le point central par division.
Savoir faire ne serait-ce que la division en 2 devrait éviter de trop grandes erreurs.
Enfin, le dessin en perspective
・Règle de perspective normale
La règle de perspective de Clip Studio Paint se trouve ici.
De plus, vous pouvez créer une règle de perspective à partir d'ici.
Si vous tracez deux lignes, leur intersection devient automatiquement la ligne d'horizon, et si vous ajoutez d'autres lignes, vous pouvez également les aligner sur cette ligne d'horizon.
Dans les deux cas, lorsque la règle est activée, des formes comme les lignes droites et les rectangles s'alignent automatiquement sur la règle, ce qui est très pratique.
・Utiliser un modèle 3D comme règle de perspective
En plus des règles de perspective normales présentées ci-dessus, il existe une technique très pratique, puissante et intuitive propre à Clip Studio Paint.
La méthode est simple : il suffit de glisser-déposer une primitive 3D (un cube) pour créer un calque d'objet 3D.
Un calque 3D génère automatiquement une règle liée au sol, ce qui en fait un outil de perspective pratique. Ce n'est pas nécessairement un cube, la fonction de règle reste la même, mais il n'y a aucune raison de ne pas utiliser une boîte pour appréhender un espace en forme de boîte.
De plus, la possibilité que le point de vue 3D change suite à une erreur de manipulation peut être évitée en
verrouillant le calque. La règle reste active dans cet état.
En somme, aucune de ces méthodes ne pose de problème pour le dessin en perspective.
・Créer des repères à partir de la perspective
Comme mentionné précédemment, il est préférable d'utiliser l'outil Ligne droite.
De l'ébauche à la finition
・Ébauche, line art
Ébauche de personnages et d'intérieurs
Cette fois, je voulais un aspect dessiné à la main, alors j'ai dessiné à main levée pour correspondre aux repères.
Bien qu'il y ait eu plusieurs déviations par rapport au plan initial
・Achèvement et explication
C'est terminé.
Or, au début de cet article, j'ai mentionné que « dans la représentation d'un espace serein, l'excitation et le dramatisme sont des éléments à exclure ».
Cependant, n'avoir aucun plaisir n'est pas non plus souhaitable.
C'est pourquoi, puisque c'est un espace privé et préféré,
j'ai entassé mes objets préférés à un point tel que d'autres pourraient le trouver exigu et oppressant.
Je pense qu'on pourrait même en ajouter davantage.
De plus, en plaçant des objets riches en informations autour des bords extérieurs de l'écran, on vise également à faire circuler le regard.
Ce TIP se termine ici.
Merci de l'avoir lu.
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