Quel est « l’espace calme » représenté dans le tableau ?
・Caractéristiques des « illustrations de personnages normaux »
Tout d'abord, les illustrations de personnages typiques
mettent presque toujours l'accent sur des éléments tels que « actif » et « excitant ».
Cela permet de mieux représenter les charmes du personnage.
Pour y parvenir, vous utilisez des techniques telles que
Inclinez l'écran à un angle
Placez le niveau des yeux autour de la taille jusqu'à la poitrine et inclinez le visage vers le haut
Faites flotter les cheveux et les vêtements
Mettez l'accent sur le personnage
Quelque chose comme ça en termes concrets.
Bien sûr, selon l'intention de l'image et le genre, elle peut s'écarter des caractéristiques ci-dessus, et dans certains cas, elle peut ne pas s'appliquer du tout, mais même dans ces cas, tant qu'il s'agit d'une illustration de personnage, elle comprendra des éléments et des mécanismes qui créeront quelque chose d'excitant et de dramatique dans l'esprit du spectateur.
Cependant, dans un « espace calme », de tels éléments sont essentiellement distrayants et doivent être éliminés autant que possible.
・Caractéristiques des « illustrations d'un espace calme »
Les caractéristiques des illustrations de personnages énumérées ci-dessus sont les moyens les plus courants d'ajouter du mouvement à l'écran, donc si vous les supprimez, vous pouvez créer une pièce calme. En d'autres termes, ce que vous devez faire pour exprimer cela est :
L'écran doit être horizontal
Le niveau des yeux doit être autour de la poitrine jusqu'au cou, ou en regardant vers le bas
Les vêtements et les cheveux ne doivent pas flotter
Ne mettez pas trop l'accent sur le personnage
Ce sera.
・Un peu plus de détails sur le niveau des yeux approprié pour cela
Le niveau des yeux signifie essentiellement que plus vous regardez le sujet principal vers le bas, moins l'image devient dynamique.
Si elle se situe à peu près à hauteur de la poitrine au cou, elle peut créer une impression modérée de réalisme,
Le placer au « niveau des yeux » n'est pas une bonne idée ici.
Le niveau des yeux est normal dans la vraie vie, mais en le dessinant, c'est plus comme...
C'est une expression spéciale qui met l'accent sur le fait d'être « subjectif » et « grandeur nature » au maximum,
et qui s'accorde parfaitement avec des sujets tendus comme les mystères, le suspense psychologique et les drames sociaux.
C'est très dramatique.
C'est tellement dramatique qu'il est honnêtement difficile de l'utiliser comme expression d'un espace calme,
il est donc probablement préférable de l'éviter pour l'instant.
Compte tenu de tout ce qui précède, il serait approprié d'éviter le niveau des yeux et de le placer légèrement plus haut dans ce cas.
Avant de prendre la perspective
・Qu'est-ce que la division de Perth ?
Tout d’abord, veuillez regarder ce diagramme.
Lorsque vous placez ce tableau dans un espace tridimensionnel, où pensez-vous qu'il se trouve exactement à mi-chemin entre l'arrière et l'avant ?
Voici la réponse et comment l'obtenir.
L'intersection des lignes diagonales est le point médian.
Vous pensez probablement : « C'est plus loin que prévu. »
Lorsqu'un débutant ajoute une perspective audacieuse à une illustration pleine d'action à l'œil nu,
le point médian finira très probablement par être trop proche de l'avant,
donc il a tendance à finir par être décalé comme ça.
Si vous essayez de déterminer le point médian en vous basant uniquement sur l'intuition et l'imagination,
à moins que vous n'ayez une excellente perception spatiale,
on peut dire sans risque que cela finira par être erroné.
Il est donc très utile de se souvenir simplement de la division en deux parties.
En outre,
En utilisant des diagonales comme celles-ci, vous pouvez créer un nombre infini de divisions, comme le nombre actuel de divisions + 1 (ou le nombre actuel de divisions x 2), alors gardez cela à l'esprit dans le cadre de vos connaissances en dessin de perspective.
Cependant, si vous l'utilisez simplement de manière approximative et intuitive, 2 divisions suffiront.
・Dessinez une image approximative avant de dessiner la perspective
Faites un brouillon avant de dessiner en perspective.
La raison est que si vous commencez à dessiner sérieusement la perspective avec une règle, la liberté du brouillon peut se transformer en une tâche très restrictive au stade où il est plus facile de laisser libre cours à votre imagination et d'affiner vos idées lorsque vous faites courir votre crayon à main levée, il serait donc dommage de tuer cet élan.
Cela dit, si vous êtes trop libre, il sera difficile de faire correspondre la perspective plus tard.
C'est pourquoi j'ai mentionné comment déterminer le point médian en divisant comme une connaissance préalable.
Si vous savez simplement comment diviser en deux, cela ne devrait pas être trop étrange.
Enfin, prenez la perspective
・Règle de perspective normale
Vous pouvez trouver la règle de perspective de Clip Studio Paint ici.
Vous pouvez également créer une règle de perspective à partir d'ici.
Ici, lorsque vous tracez deux lignes, leur point d'intersection devient automatiquement le niveau des yeux,
et si vous ajoutez d'autres lignes, vous pouvez les aligner à ce niveau des yeux.
Dans les deux cas, si la règle est activée, les lignes droites et les rectangles
des formes s'aligneront automatiquement sur la règle, alors utilisez cette fonction pratique.
・Créer une règle de perspective pour un modèle 3D
Outre la règle de perspective classique présentée ci-dessus,
il existe une technique très utile, puissante et intuitive propre à Clip Studio Paint.
Elle est simple à utiliser : il suffit de glisser-déposer un cube primitif 3D
pour créer un calque d'objet 3D.
Les calques 3D génèrent automatiquement des règles liées au sol,
elles sont donc utiles comme règles de perspective pratiques.
La règle fonctionne de la même manière même s'il ne s'agit pas d'un cube,
mais il n'y a aucune raison de ne pas utiliser une boîte pour saisir un espace en forme de boîte.
Il est également possible que le point de vue 3D change en raison d'une erreur de fonctionnement,
Vous pouvez éviter cela en verrouillant le calque.
La règle est toujours valide dans cet état.
Aucune des méthodes ci-dessus ne posera de problème en matière de perspective.
・Créer une esquisse approximative à partir de la perspective
Comme déjà mentionné, il est préférable d'utiliser l'outil ligne.
De l'ébauche à la finition
・Brouillon, dessin au trait
Esquisses de personnages, d'intérieurs, etc.
Cette fois, je voulais que cela ait l'air dessiné à la main, alors je l'ai dessiné à main levée le long du contour.
Bien que les choses aient dévié du plan initial
L'achèvement et son explication
C'est terminé.
Eh bien, au début de cet article, j'ai dit que « pour exprimer un espace calme, l'excitation et le drame sont des éléments à éliminer ».
Mais ce n'est pas bon s'il n'y a rien d'amusant.
Donc.
Comme c'est mon espace privé préféré,
je l'ai rempli de mes objets préférés au point qu'il pourrait sembler exigu et oppressant aux autres s'ils le voyaient.
Je pense qu'il serait bien d'y mettre encore plus.
De plus, en plaçant des éléments contenant beaucoup d'informations en bas de l'écran,
l'objectif est d'attirer l'attention.
C'est tout pour ces CONSEILS.
Merci de votre lecture.
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