Bonjour, belles personnes ! Vous savez, je suis une artiste pauvre… Une information qui ne vous intéresse peut-être pas beaucoup, MAIS j'ai été de celles qui ont parfois versé une petite larme en trouvant un asset magnifique qui coûte plus que ce que je peux me permettre à ce moment-là.
C'est pourquoi j'ai réalisé cette illustration et ce tutoriel pour vous, uniquement avec des assets gratuits de Clip Studio. La galerie est immense et ils proposent des centaines de matériaux gratuits qui sont très bons et utiles.
Comme le dit un dicton espagnol, ce sont les trois B. Bueno, bonito y barato (Bon, beau et pas cher). Alors je ne vous retarde plus, j'espère que ce tutoriel vous sera très utile~
Étape 1 : CROQUIS TONAL
S'il vous plaît, ne quittez pas ce tutoriel.
Je sais, je sais.
Je voulais juste dire que ce croquis ne me représente pas. Pour ma défense… Eh bien, en réalité, je n'ai pas grand-chose à dire pour me défendre…
Continuons plutôt.
Les croquis tonals : il est bien préférable de réaliser plusieurs petites vignettes avec différentes compositions, éclairages et ombres. Seulement, par manque de temps, nous allons nous contenter de… ceci.
Faire des tests tonals est une étape super importante et j'espère que vous continuerez à l'utiliser régulièrement. Ces tests nous aident à avoir une vision complète des éléments de notre illustration, à rechercher des compositions agréables et surtout à gérer les lumières et les ombres sans que la couleur n'interfère avec notre perception.
Cela vous fera aussi gagner des heures de travail~
Étape 2 : SCULPTER L'ILLUSTRATION
C'est exact, belles personnes. Cette fois-ci, nous n'allons pas faire de croquis ni de lineart, mais nous allons laisser les éléments 3D faire tout le travail~
En m'orientant avec mon croquis préliminaire, qui n'est pas du tout esthétique, j'ai téléchargé tous les assets 3D que j'ai jugés nécessaires pour l'illustration et j'ai commencé à « assembler » mon dessin à partir de cela.
Tous les liens des matériaux apparaîtront au fur et à mesure que je les utiliserai.
Ce sont les mesures avec lesquelles nous allons travailler. J'ai commencé avec le matériel 3D des portes Torii.
Si vous voulez trouver les assets dans votre espace de travail, il vous suffit de cliquer sur le bouton à côté avec l'icône des dossiers, de vous assurer que vous êtes dans l'onglet Tous les Matériaux, puis de cliquer simplement sur le matériel 3D et de le faire glisser sur la toile.
(Si cette barre n'apparaît pas sur le côté, allez simplement dans : Fenêtre → Matériau → Matériau : Tous les matériaux)
Là, j'ai utilisé les commandes pour ajuster l'image des portes Torii là où cela me semblait plus ou moins idéal.
Une fois que nous sommes satisfaits, nous allons convertir l'objet 3D en lignes. Pour cela, nous allons aller à : Calque → Convertir en lignes et tons…
Ce sont les configurations que j'ai utilisées pour ce cas. Chacun des assets est différent, j'ai donc utilisé des mesures différentes. De même, ces configurations m'ont été utiles et vous êtes libres de les modifier selon ce qui vous convient ou selon votre style.
De cette manière, j'ai arrangé chacun des matériaux en les convertissant en lignes et en construisant le croquis de l'illustration.
Pour ne pas rendre ce tutoriel trop répétitif, je ne laisserai que les images de tout ce processus ainsi que les photos de chacune des configurations, en n'expliquant que les détails nécessaires.
Ce matériau se présente sous forme de bloc de plusieurs rochers, donc une fois converti en lignes, j'ai effacé ce dont je n'avais pas besoin et avec l'outil Lasso, j'ai déplacé l'un des rochers plus en arrière.
Avec l'asset de l'escalier, ce fut similaire. Je l'ai ajusté et après l'avoir converti en lignes, j'ai effacé tout ce dont je n'avais pas besoin. Après cela, j'ai juste dupliqué les calques.
J'ai utilisé l'option de transformation pour modifier la taille et aussi la perspective afin de donner l'effet que la surface était quelque peu escarpée.
(Et je sais… tout ressemble à un étrange amas de choses qui ne semblent pas fonctionner. Mais faites-moi confiance. Faites confiance au processus.)
Après cela, j'ai rempli les espaces restants de la même manière. J'ai ajouté deux rochers de plus des deux côtés des escaliers (avec les paramètres de lignes et de tons des rochers) et j'ai fini par placer deux arbres supplémentaires à l'avant (également, avec les paramètres de ceux-ci)
Ce qui nous donne finalement ce résultat.
Cela a toujours l'air un peu raté, mais en cours de route, nous allons travailler pièce par pièce pour que tout soit harmonieusement assemblé. Continuez à me faire confiance encore cinq minutes. S'il vous plaît.
Étape 3 : BLOCS DE COULEUR
J'ai un TDAH, c'est pourquoi je prends des contre-mesures au quotidien. Ma technique infaillible est de tout décomposer jusqu'à ce que la tâche à accomplir soit la plus simple possible, et ainsi je progresse, en suivant de petites étapes dans ma liste de choses à faire.
Eh bien, ce tutoriel est #compatiblepourlesdistraits, nous allons donc faire quelque chose de similaire ensuite.
Lorsque l'on sépare un objet 3D par des lignes, un dossier est créé où la couleur de remplissage et le lineart sont divisés en différentes couches. Cela nous facilite grandement le travail, car ensuite, nous allons simplement ajouter de la couleur à chacun des éléments.
L'outil que j'ai utilisé pour cela était le pot de peinture.
Ensuite, j'ai effectué quelques retouches : Avec un pinceau opaque (j'ai utilisé le premier stylo fourni par défaut dans le programme), j'ai dessiné des racines aux arbres.
Avec l'outil gomme douce, j'ai supprimé plusieurs textures dans cette partie inférieure afin qu'il n'y ait pas de coupure trop nette, puis j'ai simplement déplacé les dossiers des rochers au-dessus de celui des escaliers pour que ceux-ci soient « entourés » par les pierres.
On peut également remarquer un changement subtil dans la tonalité et la couleur des éléments, c'est quelque chose que j'ai fait en me plaçant sur le calque des couleurs de base et en appuyant sur Ctrl+U. Cela ouvre le menu de la saturation, de la tonalité et de la luminosité.
C'est quelque chose que je ferai de temps en temps pendant le tutoriel, car la palette de couleurs a été modifiée au cours du processus. L'outil de tonalité est très utile pour harmoniser les couleurs.
Enfin, sur un nouveau calque au-dessus de tout et en utilisant l'aérographe, j'ai ajouté des éclaboussures de couleur sur toute la toile. Je fais cela parce que j'aime beaucoup que mes illustrations soient d'une certaine manière « colorées » et je sens aussi que c'est quelque chose qui donne ensuite plus de réalisme à la scène.
Tout ce que je fais est de prendre différentes nuances qui se trouvent dans l'illustration et je colorie subtilement ici et là.
Comme dernière étape, je lie un calque à chacun des calques de ligne des éléments et, de même avec l'aérographe, je les peins avec différentes nuances. Le guide que je suis est d'utiliser des couleurs sombres pour les parties d'ombre et des couleurs plus claires pour les lumières, en les laissant toujours un peu plus profondes que la teinte de base pour qu'elles soient subtilement visibles sans se perdre dans la couleur de fond.
Cela rend les lignes plus agréables et elles se mélangent mieux.
Étape 4 : OMBRES ET LUMIÈRES
Poursuivant ma liste de tâches pour artistes distraits, la prochaine étape consiste à ajouter les ombres.
À tout.
Comme je vous l'ai expliqué précédemment, je travaille du plus grand au plus petit. Ainsi, dans cette partie initiale d'ombrage, la seule chose que nous allons faire est d'ajouter une première couche d'ombres irrégulières à chaque élément pour construire leur dimension.
Sur un nouveau calque, mettez le mode de fusion en Multiplier et utilisez l'outil lasso.
Prenez une couleur claire (dans ce cas un lilas pour les rochers) et ensuite, il vous suffit de former des formes irrégulières que nous allons remplir avec l'outil pot de peinture dans les zones où nous voulons que l'ombre soit (dans cet exemple pour les rochers).
En suivant cette étape, répétez la même chose sur le même calque pour le reste des éléments. Vous pouvez modifier la couleur et l'intensité de celle-ci comme vous le jugez approprié dans votre propre illustration.
Cela n'a pas besoin d'être parfait, cela sera travaillé plus tard. Comme mentionné, le but est de commencer à donner forme aux différents éléments et à les distinguer les uns des autres.
Enfin, pour ces premières ombres, nous prenons l'outil de mélange de couleurs (qui se trouve parmi les pinceaux de flou), et de manière subtile, nous adoucissons certains bords des ombres que nous venons de créer.
Ne diffusez pas tout, il est important de conserver certains bords durs, surtout sur les pierres.
Je l'ai surtout utilisé sur les troncs d'arbres, car ce sont des éléments avec une surface plus arrondie.
Passant à la partie des lumières, j'ai fait quelque chose de similaire aux ombres. Dans les zones hautes et lumineuses, j'ai ajouté des formes irrégulières que j'ai ensuite estompées avec le Mélangeur de Couleurs.
Ensuite, j'ai voulu essayer plusieurs pinceaux de textures, alors j'ai commencé par ajouter certaines nuances de couleur aux troncs d'arbres. J'ai utilisé le pinceau Treebark main comme base et, ensuite, avec le Treebark highlight, j'ai également ajouté certaines lumières.
De retour aux pierres, j'ai utilisé le pinceau Rock rim light et de manière très subtile, je l'ai ajouté avec une teinte plus claire aux zones lumineuses de toutes les pierres.
Étape 5 : DÉFINITION
Un de mes pinceaux préférés et que j'utilise pour tout, c'est le Block brush ! C'est le seul que nous allons utiliser dans toute cette partie pour mieux définir toutes les formes de notre illustration.
Sur un nouveau calque, nous allons commencer par les tons sombres. Vous pouvez chercher des photos de roches pour vous guider et avoir une référence sur les zones claires et les zones sombres.
En utilisant le Block Brush !, nous allons définir la partie des roches avec certains contours, des zones avec un peu plus d'ombre et, en général, nous allons séparer les différentes pierres.
Ensuite, sur un autre calque destiné aux lumières et avec un ton bleuté plus clair, nous allons subtilement éclairer les zones de lumière sur les roches.
Je ne suis pas très douée pour expliquer ce processus, surtout parce que c'est une partie qui demande beaucoup d'intuition, mais comme je l'ai dit précédemment, en cherchant des références sur la forme des blocs de pierre, il devient beaucoup plus simple de leur donner forme.
Nous allons répéter cela avec le reste des pierres et comme vous pouvez le constater, elles ressemblent maintenant à de vrais rochers. (Enfin, pour être honnête, pendant un instant, je n'avais pas non plus confiance en moi)
Nous faisons de même avec les arbres sur les calques d'ombres et de lumières respectifs.
(J'ai aussi corrigé une des racines d'un arbre car elle était auparavant trop fine.)
En terminant avec les escaliers, j'ai utilisé le Block Brush ! Pour leur donner une meilleure forme et rendre les marches un peu irrégulières afin de leur donner plus de réalisme. J'ai d'abord utilisé une couleur rougeâtre et j'ai marqué les ombres sur un nouveau calque.
Puisque nous devons prendre en compte la perspective, les marches les plus éloignées paraîtront plus petites que celles qui sont plus proches. Pour cela également, nous ajoutons différentes nuances de couleurs et d'éclairage à celles-ci.
Ce que j'ai fait, c'est bloquer le calque et avec l'aérographe, j'ai peint les marches éloignées avec des verts plus doux, puis des tons plus sombres pour celles qui étaient proches.
Enfin, pour les lumières des marches, j'ai ajouté un calque en mode de fusion Incrustation, et avec une teinte vert clair, j'ai subtilement marqué seulement les bords des marches, ajoutant ainsi plus de profondeur.
Étape 6 : DÉTAILS FINAUX
Ceci est le dernier bloc de ma liste de choses à faire. C'est là que tous les détails sont ajoutés pour que notre illustration devienne enfin présentable et que je puisse vous prouver que votre confiance aveugle en moi a porté ses fruits.
Donc, comme première étape, nous allons relier les escaliers aux pierres. Je ne sais pas si vous avez eu le même tic pendant tout ce temps en regardant ce trou étrange et peu esthétique là, mais maintenant.
Nous allons enfin le résoudre.
En utilisant le magnifique pinceau Moss fluffy-base, nous allons ajouter ce type de végétation le long des deux bords des escaliers et également sur certaines marches.
Ensuite, avec une teinte plus claire, nous donnons certaines lumières à la végétation. Comme détail supplémentaire, avec le pinceau Rock flat light 1 et une teinte claire, nous donnons de la texture aux marches.
Ici, nous en profitons pour répéter les mêmes étapes en ajoutant de la mousse également aux rochers.
Pour harmoniser toutes les couleurs et aussi avoir une base sombre avec laquelle travailler pour éclairer l'illustration, nous allons créer un nouveau calque et le peindre d'un ton lilas clair. En mode de fusion, nous le mettons en multiplier.
Enfin, comme détails finaux, nous allons ajouter quelques lanternes que j'avais voulu ajouter à l'illustration dès le début.
Nous allons les illustrer de manière simple avec notre très puissant Block Brush ! (non sérieusement, je vais me marier avec celui qui a créé ce pinceau)
D'abord avec une teinte orange, nous créons la base, je l'ai laissée un peu transparente sur le dessus pour donner l'illusion d'une lanterne en papier et en même temps j'ai aussi peint un peu plus sombre la zone de la base.
Au centre, avec une couleur plus brillante, j'ai ajouté la flamme, puis sur un nouveau calque et en mode de fusion Lumière vive, j'ai utilisé l'aérographe pour donner l'effet de lumière aux lanternes.
Pour la zone des portes Torii, j'ai utilisé un nouveau calque en mode de fusion Ajouter, et j'ai légèrement éclairé le centre afin de créer un contraste avec le personnage que j'allais ajouter à cet endroit.
Pour ajouter de la profondeur, j'ai aussi utilisé le Block Brush ! de manière très subtile, en créant des formes irrégulières d'arbres en arrière-plan.
Là, j'ai ensuite ajouté LiKop, un de mes personnages.
Comme il est au loin, il n'est pas nécessaire de l'ombrer de manière détaillée.
Sur le calque de multiplication que nous avons ajouté précédemment, nous allons ajouter un masque de calque. Cela nous aidera à effacer certaines zones où nous voulons que la lumière pénètre. Avec juste un aérographe, nous nous plaçons sur le masque créé et nous effaçons subtilement. J'ai créé un halo de lumière vers les portes Torii et j'ai aussi légèrement éclairci les lanternes.
Ensuite, avec ce pinceau et sur un calque en mode Ajouter, nous pouvons utiliser une teinte orange chaude pour donner certains reflets aux lanternes.
Et ainsi, nous aurions ce résultat.
Après l'avoir vu terminé, j'étais un peu insatisfait des lumières et de la tonalité de l'arrière-plan. J'ai donc utilisé Ctrl+U pour changer le verdâtre que j'avais en un plus bleuté et j'ai ajouté un nouveau calque en mode Ajouter. Là, j'ai utilisé l'aérographe avec une couleur orange clair pour ajouter un peu plus de lumière sur les lanternes et les éléments environnants.
Et bien, je pense que ce tutoriel s'est avéré un peu long. J'ai essayé de tout résumer en étapes simples et rapides pour qu'il soit facile à suivre. J'espère que vous l'avez apprécié et pour toute question, n'hésitez pas à demander.
J'espère vous revoir bientôt, prenez bien soin de vous, belles personnes. Bye~
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