Bonjour les belles personnes ! Vous savez, je suis un pauvre artiste... Un fait qui ne vous importe probablement pas beaucoup, MAIS je fais partie de ceux qui ont parfois versé une larme quand je trouve un bel atout qui coûte plus cher que ce que je peux. se permettre à ce moment-là.
C'est pourquoi j'ai réalisé cette illustration et ce didacticiel pour vous uniquement avec des ressources Clip Studio gratuites. La galerie est immense et contient des centaines de documents gratuits qui sont très bons et utiles.
Comme le dit un dicton espagnol, ce sont les trois B. Bon, sympa et pas cher. Alors je ne vous retarderai plus, j'espère que ce tutoriel vous sera très utile~
Étape 1 : CROQUIS TONAL
Veuillez ne pas quitter ce tutoriel.
Je sais, je sais.
Je veux juste dire que ce croquis ne me représente pas. Pour ma défense… Bon, je n'ai pas vraiment grand chose à dire pour me défendre…
Nous ferions mieux de continuer.
Croquis toniques : Il est préférable de réaliser plusieurs petites vignettes avec des compositions, des éclairages et des ombres différents. Seulement pour des raisons de temps, nous allons nous contenter de... cela.
Faire des tests tonals est une étape très importante et j'espère que c'est quelque chose que vous continuerez à utiliser souvent. Ces tests nous aident à avoir une vision complète des éléments de notre illustration, à rechercher des compositions agréables et surtout à gérer les lumières et les ombres sans que la couleur n'interfère avec notre perception.
Cela vous fera également économiser des heures de travail~
Étape 2 : SCULPTER L'ILLUSTRATION
C'est vrai, de belles personnes. Cette fois, nous n'allons pas faire de croquis ni de tracés linéaires, mais nous allons laisser les éléments 3D faire tout le travail~
En m'orientant avec mon précédent croquis, pas du tout esthétique, j'ai téléchargé tous les éléments 3D que je considérais nécessaires à l'illustration et j'ai commencé à « assembler » mon dessin à partir de cela.
Tous les liens vers les documents apparaîtront au fur et à mesure que vous les utiliserez.
Ce sont les mesures avec lesquelles nous allons travailler. J'ai commencé avec le matériel 3D des portes Torii.
Si vous souhaitez trouver les éléments dans votre table de travail, cliquez simplement sur le bouton à côté avec l'icône des dossiers, assurez-vous qu'ils se trouvent dans l'onglet Tous les matériaux, puis cliquez simplement sur le matériau 3D et faites-le glisser vers le canevas.
(Si cette barre n'apparaît pas à côté de vous, allez simplement dans : Fenêtre→Matériau→Matériau : Tous les matériaux)
Là, j'ai utilisé les commandes pour disposer l'image des portes Torii là où elle semblait plus ou moins idéale.
Une fois que nous serons à l’aise avec cela, nous allons convertir l’objet 3D en lignes. Pour cela nous allons aller dans : Couche→Convertir en lignes et tons...
Ce sont les configurations que j’ai utilisées pour ce cas. Chacun des actifs est différent, j'ai donc utilisé des mesures différentes. De même, ces configurations sont celles qui ont fonctionné pour moi et vous êtes libre de les modifier comme bon vous semble ou selon votre style.
De cette façon, j'arrangeais chacun des matériaux, les convertissais en lignes et construisais le croquis de l'illustration.
Afin de ne pas rendre ce tutoriel si répétitif, je ne laisserai que les images de l'ensemble de ce processus ainsi que les photos de chacune des configurations, en expliquant uniquement les détails nécessaires.
Ce matériau se présente sous forme de blocs de plusieurs roches, donc une fois converti en lignes, j'ai supprimé ce qu'il n'occupait pas et avec l'outil lasso, j'ai reculé une des roches.
Avec l’actif échelle, c’était similaire. Je l'ai arrangé et après l'avoir converti en lignes, j'ai supprimé tout ce dont je n'allais pas avoir besoin. Après cela, j'ai simplement dupliqué les calques.
J'ai utilisé l'option de transformation pour modifier la taille ainsi que la perspective afin de donner l'impression que la surface était un peu raide.
(Et je sais... tout cela ressemble à un tas de choses étranges qui ne semblent pas fonctionner. Mais croyez-moi. Faites confiance au processus.)
Après cela, j'ai rempli le reste des espaces manquants de la même manière. J'ai ajouté deux autres rochers de chaque côté de l'escalier (avec la configuration des lignes et des tons des rochers) et j'ai fini par placer deux autres arbres devant (Idem, avec les configurations de ceux-ci)
Ce qui nous laisse à la fin avec ce résultat.
Cela semble encore un peu terrible, mais en cours de route, nous allons travailler partie par partie pour que tout s'harmonise harmonieusement. Continuez à me faire confiance pendant encore cinq minutes. S'il te plaît.
Étape 3 : BLOCS DE COULEUR
Je souffre de TDAH et c'est pourquoi je prends des contre-mesures dans ma vie quotidienne. Ma technique infaillible consiste à tout décomposer jusqu'à ce que la tâche à accomplir soit la plus simple possible et c'est ainsi que je procède, en suivant de petites étapes sur ma liste de choses à faire.
Eh bien, ce tutoriel est #distractedfriendly, alors faisons quelque chose de similaire ensuite.
En séparant un objet 3D par des lignes, un dossier est créé dans lequel la couleur de remplissage et le linéaire sont divisés en différents calques. Cela rend notre travail beaucoup plus facile, puisque ensuite, nous allons uniquement ajouter de la couleur à chacun des éléments.
L'outil que j'ai utilisé pour cela était le seau.
Ensuite j'ai effectué certaines retouches : Avec un pinceau opaque (j'ai utilisé le premier stylo fourni par défaut dans le programme), j'ai réalisé des racines pour les arbres.
Avec l'outil gomme douce, j'ai supprimé plusieurs textures dans cette partie inférieure pour qu'une coupe aussi marquée ne soit pas visible, puis j'ai seulement déplacé les dossiers de roches au-dessus du dossier d'escaliers afin qu'ils soient "entourés" pour les pierres. .
Vous pouvez également remarquer un changement subtil dans le ton et la couleur des éléments, c'est quelque chose que j'ai fait en me plaçant sur le calque des couleurs de base et en appuyant sur Ctrl+U. Cela ouvre le menu Saturation, Teinte et Luminosité.
C'est quelque chose que je ferai de temps en temps pendant le tutoriel, puisque la palette de couleurs a été modifiée au cours du processus. L'outil ton est très utile pour harmoniser les couleurs.
Enfin, sur un nouveau calque par-dessus le tout et à l'aide de l'aérographe, j'ai ajouté des touches de couleur sur toute la toile. Je fais cela parce que j'aime vraiment que mes illustrations soient « colorées » d'une certaine manière et je pense aussi que c'est quelque chose qui donne plus tard plus de réalisme à la scène.
La seule chose que je fais est de prendre différents tons de l’illustration et de colorer subtilement ici et là.
En dernière étape, je lie un calque à chacun des calques de lignes des éléments et également à l'aérographe, je peins ceux-ci avec des tons différents. Le guide que je suis consiste à utiliser des couleurs sombres pour les parties d'ombre et des couleurs plus claires pour les reflets, en le laissant toujours un peu plus profond que le ton de base afin qu'ils soient subtilement perceptibles sans se perdre dans la couleur d'arrière-plan.
Cela rend les lignes plus jolies et mieux mélangées.
Étape 4 : OMBRES ET LUMIÈRES
Poursuivant ma liste de tâches pour les artistes distraits, l'étape suivante consiste à ajouter les ombres.
À tout.
Comme je l'ai expliqué précédemment, je travaille du plus grand au plus petit. Ainsi, dans cette première partie d'ombrage, la seule chose que nous allons faire est d'ajouter une première couche d'ombres irrégulières à chaque élément pour construire sa dimension.
Sur un nouveau calque, définissez le mode de fusion sur Multiplier et utilisez l'outil lasso.
Ils prennent une couleur claire (dans ce cas, une couleur lilas pour les rochers) et ensuite ils forment juste des formes irrégulières que nous allons remplir avec l'outil seau dans les zones où nous voulons que l'ombre soit (dans cet exemple pour les rochers).
Suite à cette étape, elle est répétée sur le même calque pour le reste des éléments. Vous pouvez modifier la couleur et l’intensité de celui-ci comme bon vous semble dans votre propre illustration.
Il n’est pas nécessaire que ce soit parfait, cela sera travaillé plus tard. Comme je l'ai mentionné, le but est de commencer à façonner les différents éléments et de commencer à les distinguer les uns des autres.
Enfin, pour ces premières ombres, on prend l'outil de mélange de couleurs (trouvé à l'intérieur des pinceaux estompeurs), et subtilement, on adoucit certains bords des ombres que l'on vient de réaliser.
Ne tachez pas tout, il est important de conserver certains bords durs, notamment sur les pierres.
Je l'ai utilisé principalement sur des troncs d'arbres, car ce sont des éléments à surface plus arrondie.
Passant à la partie des reflets, j'ai fait quelque chose de similaire aux ombres. Dans les zones hautes et claires, j'ai ajouté des formes irrégulières que j'ai ensuite floutées avec le Color Mixer.
Ensuite, j'ai voulu essayer différents pinceaux de texture, j'ai donc commencé par ajouter certaines nuances de couleur aux troncs d'arbres. J'ai utilisé le pinceau principal Treebark comme base puis, avec le surbrillance Treebark, j'ai également ajouté certains reflets.
Pour en revenir aux pierres, j'ai utilisé le pinceau clair Rock rim et très subtilement, j'ai ajouté un ton plus clair aux zones claires de toutes les pierres.
Étape 5 : DÉFINITION
L’un de mes pinceaux préférés que j’utilise pour tout est le pinceau Block ! C'est le seul que nous allons utiliser dans toute cette partie pour mieux définir désormais toutes les formes de notre illustration.
Sur un nouveau calque, nous allons commencer par la partie des tons sombres. Vous pouvez rechercher des photos de rochers pour vous guider et avoir une référence quant aux zones claires et sombres.
A l'aide du Block Brush !, nous allons définir la partie des roches avec certains contours, les zones avec un peu plus d'ombre et en général, nous allons séparer les différentes pierres.
Puis, dans une autre couche destinée aux lumières et avec un ton bleuté plus clair, on éclaire subtilement les zones claires sur les rochers.
Je ne suis pas très doué pour expliquer ce processus, surtout parce qu'il fait partie de beaucoup d'intuition, mais comme je l'ai déjà dit, en recherchant certaines références sur ce à quoi ressemblent les blocs de pierre, il est beaucoup plus facile de les façonner.
Nous allons répéter cela avec le reste des pierres et comme vous pouvez le voir, elles ressemblent maintenant à de vraies roches. (Enfin, pour être honnête, pendant un moment, je n'ai pas eu confiance en moi non plus)
Nous faisons de même avec les arbres dans les couches d'ombre et de lumière respectives.
(J'ai aussi corrigé une des racines d'un arbre car elle était auparavant très fine.)
Pour finir avec les escaliers, j'ai utilisé ici le Block Brush ! Pour leur donner également une meilleure forme et rendre les marches quelque peu irrégulières pour leur donner plus de réalisme. J'ai d'abord utilisé une couleur rougeâtre et j'ai marqué les ombres sur un nouveau calque.
Puisqu’il faut tenir compte de la perspective, les marches les plus éloignées paraîtront plus petites que celles qui sont plus proches. Pour cela aussi, nous y ajoutons différentes nuances de couleurs et d’éclairage.
Ce que j'ai fait, c'est bloquer le calque et avec l'aérographe, j'ai peint les marches les plus éloignées dans des verts plus doux puis celles qui étaient proches dans certains tons plus sombres.
Enfin, pour les lumières des marches, j'ai ajouté un calque en mode de fusion Superposition, et avec un ton vert clair j'ai subtilement marqué uniquement les bords des marches, ajoutant ainsi plus de profondeur.
Étape 6 : DÉTAILS FINAUX
C'est le dernier bloc de ma liste de choses à faire. C’est là que tous les détails entrent en jeu pour que notre illustration aboutisse enfin à quelque chose de présentable et que je puisse leur montrer que leur confiance aveugle en moi a porté ses fruits.
Donc, dans un premier temps, nous allons rejoindre les escaliers jusqu'aux pierres, je ne sais pas si vous aviez une tique tout le temps que je passais à regarder ce trou étrange et inesthétique là-bas, mais maintenant.
Nous allons enfin le résoudre.
À l’aide du magnifique pinceau à base moelleuse Moss, nous allons ajouter ce type de végétation le long des deux bords des escaliers et également dans certaines marches.
Puis, avec un ton plus clair, on donne certains reflets à la végétation. En détail supplémentaire, avec le pinceau Rock flat light 1 et un ton clair, nous donnons de la texture aux marches.
Ici, nous en profitons pour répéter les mêmes étapes, en ajoutant également de la moisissure aux roches.
Pour harmoniser toutes les couleurs et disposer également d'une base sombre avec laquelle travailler pour donner de la lumière à l'illustration, nous allons créer un nouveau calque et le peindre dans un ton lilas clair. En mode fusion, nous le réglons pour qu'il se multiplie.
Enfin, comme derniers détails, nous allons ajouter quelques lampes que je souhaitais ajouter à l'illustration depuis le début.
Nous allons les illustrer de manière simple avec notre très puissant Block Brush ! (non sérieusement, je vais épouser celui qui a créé ce pinceau)
D'abord avec un ton orange, nous avons créé la base, je l'ai laissé un peu transparent sur le dessus pour donner l'illusion de cette lanterne en papier et en même temps j'ai également peint la zone de base un peu plus foncée.
Au centre avec une couleur plus vive j'ai ajouté la flamme puis sur un nouveau calque et en mode mélange de couleurs Dodge, j'ai utilisé l'aérographe pour donner l'effet de lumière aux lampes.
Pour la zone des portes Torii, j'ai utilisé un nouveau calque en mode de fusion Ajouter et j'ai légèrement souligné le centre de celui-ci pour créer un contraste avec le personnage que j'allais ajouter dans cette partie.
Pour ajouter de la profondeur, j'ai également utilisé le Block Brush ! très subtilement, créant des formes d'arbres irrégulières en arrière-plan.
Là plus tard j'ai ajouté LiKop, un de mes personnages.
Comme il se trouve au loin, il n’est pas nécessaire d’ombrager en détail.
Sur le calque multiplié que nous avons ajouté précédemment, nous allons ajouter un masque de calque. Cela nous aidera à effacer certaines zones dans lesquelles nous souhaitons que la lumière entre. Seulement avec un aérographe on se positionne sur le masque créé et on l'efface subtilement. J'ai fait un halo de lumière vers les portes Torii et j'ai également éclairé un peu les lampes.
Ensuite avec ce pinceau et dans un calque Ajouter, on peut utiliser un ton orange chaud pour donner certains reflets aux lampes.
Et donc, nous aurions ce résultat.
Après l'avoir vu terminé, j'étais un peu insatisfait des lumières et du ton de l'arrière-plan, donc avec Ctrl+U, j'ai changé la couleur verdâtre que j'avais pour une plus bleutée et j'ai ajouté un nouveau calque en plus. Là, je suis allé avec l'aérographe et en utilisant une couleur orange clair, j'ai ajouté un peu plus de lumière aux lanternes et aux éléments environnants.
Et bien, je pense que cela a fini par être un tutoriel un peu long. J'ai essayé de tout résumer en étapes simples et rapides pour que ce soit facile à suivre. J'espère que cela vous a plu et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser.
J'espère qu'on se reverra bientôt, prenez soin de vous belles personnes. Au revoir~
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