Bonjour ! Je m’appelle Liz Staley et je suis une utilisatrice de longue date de Clip Studio Paint (j’ai commencé à utiliser le programme à l’époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4 !). J’ai été une bêta-testeuse du programme Manga Studio 5 et de Clip Studio Paint, et j’ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d’entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres, en fait. J’écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour en savoir plus sur les trucs et astuces de Clip Studio !

 

Après cinq articles, il est enfin temps de mettre la touche finale à l’image sur laquelle j’ai travaillé à travers cette série de présentations des outils pour créer votre première illustration dans Clip Studio Paint ! Cette semaine, nous allons faire un éclairage de base avec Shading Assist, terminer l’ombrage et la mise en surbrillance, puis exporter l’image pour Internet !

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :

Utilisation de l'assistant d'ombrage

Ombrage et surbrillance

Exportation pour le Web

 

Colorions et terminons notre dessin !

 

 

Utilisation de l'assistant d'ombrage

L'outil Shading Assist est génial, mais j'ai l'impression qu'il lui reste encore beaucoup de chemin à parcourir avant de pouvoir remplacer totalement l'ombrage et la mise en surbrillance manuels des images par vous-même. Surtout avec mon style artistique, il ne semble jamais vraiment effectuer l'ombrage d'une manière qui ne nécessite aucune retouche. Mais je trouve que c'est un excellent point de départ, surtout si vous ne savez pas comment sélectionner les couleurs pour des éléments tels que des éclairages de différentes couleurs, des scènes nocturnes, etc.

Pour démarrer l'outil Shading Assist, assurez-vous que vous êtes actuellement sur votre calque de couleurs plates, puis cliquez sur Modifier - Shading Assist.

 

 

À partir de là, la fenêtre des options d'assistance à l'ombrage et le contrôleur d'ombrage s'affichent. Pour cette image, j'ai choisi l'option prédéfinie Stage Light. Ensuite, j'ai vérifié que le type de source lumineuse était défini sur Ball Light afin que la lumière semble provenir de la carte à jouer. La forme de boule bleue dans la capture d'écran ci-dessous indique la source lumineuse et l'intensité de la lumière, je l'ai donc déplacée là où se trouve également la carte à jouer.

 

Si votre calque de dessin au trait est défini sur le calque de référence, assurez-vous de cocher la case « Se référer aux lignes du calque de référence » en bas de la fenêtre d'assistance à l'ombrage pour prendre ces lignes en compte dans le shader ! Cela rend l'ombrage un peu plus précis, mais je trouve toujours que pour mon art, ce n'est pas parfait.

 

 

Pour plus d'informations sur l'utilisation de Shading Assist et une description complète des options, consultez mon article précédent ici :

Ombrage et surbrillance

Pour terminer le processus de coloration, je place d’abord les calques créés par Shading Assist dans leur propre dossier de calques pour que tout soit bien organisé. Ensuite, je crée un nouveau calque appelé Shading. Faites un clic droit sur le calque de couleurs plates et sélectionnez « Créer une sélection à partir du calque » pour sélectionner la zone de couleur. Ensuite, sur le calque d’ombrage, j’ai rempli la sélection avec une couleur bleu foncé. Réglez le calque d’ombrage sur multiplier, puis réduisez l’opacité.

Nous allons maintenant ajouter un masque de calque au calque d’ombrage. Cliquez sur l’icône Créer un masque de calque dans la palette des calques.

Pendant que le masque de calque est actif, appuyez sur Ctrl+A pour tout sélectionner sur votre toile. Appuyez ensuite sur la touche Supprimer de votre clavier pour noircir l’intégralité du masque de calque. Cela masquera toute la couleur d’ombre sur le calque d’ombrage sans le supprimer. Nous le remettrons dans un instant pour créer nos ombres !

Pour créer des ombres, j’aime utiliser l’outil de sélection lasso pour marquer la forme des ombres, en réalisant une zone d’ombre à la fois.

Ensuite, en utilisant le dégradé Premier plan vers Transparent avec le blanc comme couleur active, et toujours sur le masque de calque, faites glisser un dégradé de la zone la plus sombre vers la plus claire. Cela ramène la couleur de l'ombre tout en appliquant une belle transition douce dans la forme de l'ombre.

Si vous avez des difficultés à ombrer le visage et que vous avez utilisé un modèle 3D pour le dessin, n’oubliez pas que vous pouvez utiliser ce modèle comme référence pour l’éclairage ! Lorsque vous utilisez un masque de calque comme celui-ci pour l’ombrage, en plus d’utiliser l’outil lasso et le dégradé, vous pouvez également utiliser les outils de fusion et de flou pour créer des transitions plus douces entre les tons moyens et l’ombrage, comme je l’ai fait sur la joue droite dans la capture d’écran ci-dessous.

Une fois l’ombrage terminé, je voulais un peu plus de contraste dans les ombres. Pour y parvenir, j’ai dupliqué le calque d’ombrage. Ensuite, pour créer les hautes lumières, j’ai dupliqué à nouveau le calque d’ombre, puis j’ai défini le mode de fusion du calque sur Superposition. J’ai changé la couleur bleu foncé du calque en un bleu très clair, puis j’ai à nouveau effacé le masque de calque et j’ai répété le processus de lasso et de l’outil de dégradé pour créer les zones plus claires.

Pour en savoir plus sur cette méthode d'ombrage de masque de calque, vous pouvez consulter mon article précédent sur le sujet à ce lien !

Pour un peu plus d'éclairage, j'ai créé un autre nouveau calque au-dessus du calque de dessin au trait. Réglez ce calque sur le mode de fusion Ajouter (Glow). Ensuite, j'ai pris une couleur bleu très clair et l'outil aérographe doux et je les ai utilisés pour créer des reflets très lumineux sur les zones les plus proches de la carte brillante.

Réduisez l’opacité de cette couche d’éclairage à environ 40 % pour rendre l’effet un peu plus subtil.

Avec un arrière-plan et une couche supplémentaire pour les mèches de cheveux ajoutées, il est temps d’exporter l’illustration pour la partager sur Internet !

Pour des instructions détaillées sur l'exportation de votre travail, y compris l'ajout d'un filigrane pour protéger votre image, vous pouvez consulter mon article précédent ici :

Conclusion

Ces cinq dernières semaines ont été longues, mais j’ai passé un très bon moment à travailler sur cette illustration du début à la fin et à partager le processus avec vous ! J’espère que cela vous a aidé à démarrer avec Clip Studio Paint et que vous vous sentez plus confiant pour créer avec ce programme génial !

 

Pour plus d’informations sur CLIP Studio Paint, veuillez consulter https://www.clipstudio.net/en ou https://graphixly.com