Introduction

Bonjour à tous, je suis Cherry, une artiste paysagiste numérique et traditionnelle.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment dessiner des plantes et des fleurs à l'aquarelle dans Csp.

Je vais vous expliquer comment fonctionnent les pinceaux et comment obtenir l'aspect aquarelle traditionnel du début à la fin de cette illustration.

> Interface de Clip Studio

Je sais que la plupart d’entre vous connaissent déjà Csp et savent y naviguer, mais juste au cas où ce ne serait pas le cas :

Commençons par les bases : Comment créer un nouveau canevas « Dessin » :

Une fois que vous avez ouvert Clip Studio Paint ➪ Allez dans « fichier » ➪ cliquez sur « Nouveau » ➪ un onglet s’affichera ➪ choisissez « illustration » ➪ puis ajustez le nom du canevas, la largeur, la longueur et la résolution… Une fois que vous avez terminé, cliquez sur « ok ».

Ainsi, une fois que vous avez créé une nouvelle toile, elle aura automatiquement un fond blanc (sauf si vous choisissez autrement) et un nouveau calque sur lequel vous pourrez commencer à dessiner.

Vous avez la barre d'outils sur le côté, la roue chromatique, l'onglet calques et tout ce dont vous avez besoin.

vous pouvez les réorganiser comme vous le souhaitez en cliquant simplement sur l'onglet et en le faisant glisser.

 

 

Ps : vous pouvez trouver des petites flèches sur le côté, si vous appuyez dessus, cela affichera un autre onglet pour le matériel.

vous pouvez également masquer les autres outils en cliquant sur leurs flèches.

Chaque fois que vous avez besoin de créer un nouveau calque ➪ allez dans l'onglet Calques ➪ appuyez sur la petite icône qui montre un signe « plus » ➪ et vous avez là un nouveau calque.

Et vous pouvez renommer le calque en cliquant deux fois « gauche » sur le titre du calque et vous pourrez le modifier.

> Matériaux CSP

Parlons maintenant de la façon de télécharger les pinceaux et autres matériaux de la bibliothèque Csp :

Cliquez sur les liens que j'ai fournis pour les pinceaux (ou accédez directement à la bibliothèque et effectuez une recherche) et cela vous mènera à la page de téléchargement de l'élément.

Cliquez sur télécharger et Clip Studio s'ouvrira pour commencer le téléchargement.

Une fois le téléchargement terminé, ouvrez Clip studio PAINT et accédez à Matériaux.

Vous pouvez trouver le dernier élément que vous avez téléchargé tout en haut ou vous pouvez le rechercher en tapant le nom dans la barre de recherche.

Cliquez sur le pinceau et maintenez-le enfoncé, faites-le glisser sur la barre d'outils et déposez-le.

Vous pouvez maintenant l'utiliser.

> Comment dessiner des plantes et des fleurs

J'ai déjà réalisé un tutoriel détaillé sur ce même sujet, n'hésitez donc pas à le consulter pour une explication plus approfondie.

 

 

Pour notre tutoriel, vous pouvez prendre une photo d’une plante ou une référence d’image libre de droits (avec l’autorisation du propriétaire) et simplifier ce que vous voyez dans votre propre style.

Voici un exemple :

J’ai personnellement pris une photo d’une de mes plantes et je l’ai utilisée pour dessiner quelques lignes directrices (la disposition générale des feuilles).

Je n'ai pas tracé les feuilles ligne par ligne mais je les ai plutôt utilisées comme guide pour organiser mes propres feuilles, donc pas besoin de tracer les détails car les vraies références sont le plus souvent trop compliquées et trop complexes pour un dessin.

 

 

Le but d’une référence est de servir de lignes directrices, il n’est donc pas nécessaire qu’elle soit parfaite.

et comme vous pouvez le voir, je n’ai pas utilisé toutes les feuilles comme lignes directrices, et j’en ai aussi ajouté là où il n’y en avait pas, vous pouvez donc prendre ce dont vous avez besoin dans la référence et laisser le reste.

Et à partir de là, vous pouvez ajouter d’autres choses qui pourraient ne pas être dans la référence, comme des fleurs, un meilleur pot, etc.

Une fois que vous avez votre croquis de base, vous passez à « réellement dessiner » un meilleur croquis avec les détails que vous avez acquis en apprenant à dessiner des fleurs et des plantes.

Aquarelle numérique

> Les Pinceaux

Pour le dessin global, nous n'utiliserons qu'un seul pinceau.

Nous aurons peut-être besoin d'un crayon, d'un G-pen ou d'un outil de mélange pour certains points, mais je les mentionnerai lorsque cela sera nécessaire.

Pour l'instant, expliquons comment fonctionne notre pinceau aquarelle principal :

Ok, donc ce lien suivant propose une grande variété de pinceaux, tous étonnants, mais je n'utiliserai que le ●Marqueur aquarelle/Pinceau bicolore.

Ce pinceau a donc une texture aquarelle et un bord aquarelle qui permet de mettre en valeur le look traditionnel.

Il dispose également d'une fonction qui combine les couleurs primaires et secondaires.

 

 

Donc si vous voulez peindre avec une seule couleur, soit faites-les toutes les deux dans la même gamme, soit choisissez directement la couleur secondaire à dessiner.

vous pouvez ajuster la taille comme indiqué dans l'onglet pinceau, mais vous pouvez également ajuster tout autre aspect (bordure aquarelle, texture…) en cliquant sur la petite icône d'indice.

Je suggérerais cependant de laisser la valeur par défaut car elle fonctionne déjà bien.

Lorsque vous dessinez avec ce pinceau, comme je l'ai mentionné, il y aura un bord aquarelle à la fin de chaque trait. Donc, si vous utilisez des coups de pinceau répétitifs, vous aurez trop de taches avec un bord aquarelle.

Au lieu de cela, si vous faites un trait de pinceau continu sans lever votre stylo, cela ressemblera à ceci.

 

 

et comme vous pouvez le remarquer, la couleur est plus opaque là où j'utilise beaucoup de pression sur le stylo, et elle devient plus claire là où j'utilise moins de pression jusqu'à ce qu'elle disparaisse presque.

 

 

> Texture de la toile

Outre les pinceaux, l’un des éléments qui contribueraient à améliorer le dessin à l’aquarelle numériquement est la texture de la surface.

L’ajout d’une couche de texture donnera un aspect plus traditionnel au dessin.

Il existe une grande variété de textures de toile dans la bibliothèque de peinture Clip Studio que vous pouvez choisir comme base d'aquarelle.

J'ai utilisé la texture suivante (qui peut être téléchargée à partir du lien suivant) pour ma peinture et elle est suffisamment suffisante.

Je vous en dirai plus à ce sujet plus tard dans le tutoriel.

> Dessin à l'aquarelle

Il existe plusieurs approches du dessin à l'aquarelle :

1-Dessin libre : Il s'agit d'un style libre avec des traits libres et sans dessin au trait pour la plupart, où l'artiste commence directement le dessin en posant les couleurs dans des formes libres selon ce qu'il veut dessiner.

 

 

2-Dessin détaillé : Celui-ci comprend toutes les étapes du dessin normal, du croquis, du dessin au trait, de la couleur de base et du rendu, et il s'avère généralement assez défini avec des détails fins, respectant le dessin au trait et les bords.

3-Entre les deux : ce que j'entends par là, c'est un dessin à l'aquarelle qui combine les deux styles précédents, un dessin ni trop lâche ni trop précis, quelque part entre les deux, où l'artiste montre des détails mais n'a pas peur de dépasser le croquis ou de perdre des bords en le faisant, combinant ainsi les deux styles précédents.

Et c'est le style que je vais démontrer dans ce tutoriel puisqu'il comprend tout.

Esquisse et texture

> Le pinceau

J'ai utilisé le « Crayon » par défaut de Csp pour dessiner le croquis.

Allez dans la barre d'outils et recherchez ➪ Crayon.

 

 

L'épaisseur des lignes varie en fonction de la taille et de la pression exercée sur le crayon.

Elle passe d'une couleur épaisse et dense lorsque vous appliquez trop de pression à une texture légère adaptée au dessin lorsque vous appliquez une pression moyenne à légère.

Vous pouvez ajuster la taille et l'opacité dans la barre de propriétés de l'outil comme indiqué sur l'image.

Si cela n'apparaît pas dans votre barre d'outils :

-Rendez-vous en haut de la barre d'outils : appuyez sur la petite icône qui montre 3 lignes horizontales

-Sélectionnez « ajouter par défaut »

 

 

et cette fenêtre (suivante) apparaîtra :

-Sélectionnez « crayon » et vous l’aurez dans votre barre d’outils.

(même chose pour les autres outils par défaut qui s’affichent dans la barre).

et il apparaîtra dans la barre d'outils.

Passons maintenant au croquis.

> L'esquisse

J'ai donc d'abord dessiné un croquis en noir.

J'ai ensuite abaissé l'opacité du calque de croquis à 50 % (ou moins) pour qu'il n'écrase pas la texture de l'aquarelle plus tard.

Vous pouvez ajuster l'opacité sur la barre de calque comme indiqué sur l'image.

 

 

J'ai ensuite créé un nouveau calque au-dessus du calque d'esquisse et je l'ai épinglé sur le calque d'esquisse (afin de pouvoir colorier mes lignes d'esquisse pour qu'elles se fondent bien avec l'aquarelle plus tard).

Laissez-moi vous expliquer le masque d'écrêtage :

Créer un calque sur le calque situé en dessous signifie que le dessin sur ce premier calque sera limité à ce qui est dessiné sur le calque situé en dessous.

Pour utiliser le masque d'écrêtage, cliquez sur la petite icône dans la barre des calques.

Laissez-moi vous expliquer plus en détail en images :

voici un dessin aléatoire sur un calque

maintenant que j'ai découpé ce calque (en cliquant sur l'icône de découpage), le dessin est limité au cercle sur le calque en dessous :

Retour au croquis !!

Comme je vais dessiner une plante verte, j’ai utilisé une couleur verte pour la plante, du rose pour les fleurs et du marron pour le pot, afin que cela se marie bien avec l’aquarelle que j’utiliserai plus tard.

Ps : vous pouvez tout simplement utiliser les bonnes couleurs dès le début. J'ai simplement ajouté cette étape pour expliquer plus en détail le masque d'écrêtage pour les débutants, car nous pourrions l'utiliser plus tard.

Il n'y a pas grand chose de plus à expliquer avec le croquis.

Si vous n'êtes peut-être pas satisfait du croquis initial ou si vous souhaitez un meilleur dessin au trait, allez dans l'onglet Calques ➪ le calque du croquis ➪ réduire l'opacité ➪ créer un nouveau calque par-dessus ➪ faire un meilleur croquis en référençant le premier. Supprimez ensuite le premier croquis en cliquant sur le côté droit de la souris ➪ Supprimer.

> Texture de la toile

J'ai déjà expliqué comment télécharger des matériaux à partir de la bibliothèque de ressources (veuillez consulter cette section ci-dessus).

et après avoir téléchargé la texture de toile souhaitée, recherchez-la dans la barre de matériaux (ou recherchez-la dans le fichier « Télécharger » en tapant le titre du matériau dans la barre de recherche).

Ensuite, saisissez-le, faites-le glisser sur la toile et déposez-le.

une fois que vous l'avez déposé, il sera sur un calque à part.

sélectionnez ce calque, baissez l'opacité à environ (30-50).

Allez dans les modes de calque : sélectionnez « Multiplier », ce mode de calque permet à la texture de s'afficher sur les calques inférieurs sans la masquer.

ps : assurez-vous que ce calque reste au-dessus des autres calques.

 

et donc après ces étapes, le dessin partira de ceci :

à ceci :

Voici le lien pour la texture de toile que j'ai utilisée :

(Texture n°4) mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle autre texture d'aquarelle.

Couleur de base

Tout d'abord, allez dans l'onglet calques et créez un nouveau calque (comme je l'ai démontré au début).

Placez-le ensuite sous le calque d'esquisse : cliquez sur ce nouveau calque (maintenez le doigt appuyé) et faites-le glisser sous le calque d'esquisse, puis déposez-le.

Ok, donc ceci étant dit, voici comment j'ai dessiné ma couleur de base :

 

 

Il existe deux façons de disposer la couleur de base :

1- utilisez l'outil lasso, sélectionnez la zone que vous souhaitez colorier et coloriez-la à l'aide de votre pinceau aquarelle.

Cette première méthode donne des bords nets et définis.

 

 

2- juste une coloration libre, limitée uniquement par les lignes d'esquisse.

J'utilise personnellement cette méthode car j'aime façonner manuellement mes bords et j'aime aussi le fait que tous les bords de mon dessin ne soient pas nets, c'est donc ainsi que je vais colorier dans ce tutoriel.

> Le pinceau

Comme je l'ai déjà mentionné ci-dessus, je n'utiliserai qu'un seul pinceau du précédent ensemble que j'ai fourni.

Il s'intitule : ●水彩マーカー/二色 : copiez-collez ce titre dans la barre de recherche de votre fichier de téléchargement pour le trouver.

Ou allez directement sur ce lien :

 

 

J'ai déjà expliqué comment cela fonctionne dans la section « Les pinceaux » ci-dessus, passons donc à la couleur de base :

> Le processus

J'ai utilisé un coup de pinceau continu pour remplir la forme, puis je suis revenu pour en ajouter davantage.

Parce qu'une fois que vous aurez levé votre stylo et que vous aurez repeint, cela créera un bord d'aquarelle, alors utilisez-le uniquement là où vous voulez que le bord d'aquarelle apparaisse.

Il est agréable de voir le bord d'aquarelle, mais trop de peinture gâchera la peinture, alors gardez-le minimal à ce stade.

assurez-vous également de choisir à la fois la couleur primaire et la couleur secondaire de la même gamme si vous ne voulez pas qu'une autre couleur intervienne, ou sélectionnez directement la couleur secondaire avec laquelle dessiner :

J'ai ensuite répété le même processus de coloration en ajoutant plusieurs couches de couleur, en augmentant progressivement l'opacité et en ajoutant des ombres.

En coloriant, j'ai remarqué que mon croquis était trop épais, j'ai donc encore réduit l'opacité du calque de croquis.

et j'ai continué à construire mes couches de couleurs en utilisant le même pinceau, tout en appliquant une légère pression dans les zones claires et une forte pression (pour obtenir plus d'opacité) dans les zones d'ombre.

voir la différence :

Maintenant que j'ai ma couleur de base, je vais fusionner tous les calques avec mon croquis pour commencer le rendu.

Sélectionnez donc d'abord tous les calques (sauf le fond blanc et le calque de texture, ne les sélectionnez pas), puis cliquez sur l'icône du dossier dans l'onglet calques.

Cela rassemblera toutes les couches dans un dossier.

 

 

puis cliquez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez « dupliquer le calque ».

Cela dupliquera votre dossier afin que vous puissiez continuer à travailler avec l'un et conserver l'autre au cas où vous en auriez besoin (assurez-vous simplement de le rendre invisible en cliquant sur l'icône en forme d'œil à côté)

(Ps : cette étape n'est pas nécessaire mais juste au cas où vous en auriez besoin plus tard pour un tutoriel ou autre chose).

sélectionnez maintenant le dossier avec lequel vous allez travailler, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez « fusionner les calques sélectionnés ».

et tous vos calques (à l'exception de l'arrière-plan et de la couche de texture) seront fusionnés en un seul calque afin que vous puissiez commencer le rendu.

Rendu

> Le processus

J'ai d'abord commencé à affiner les bords de mes feuilles, tout en mélangeant les lignes d'esquisse avec la couleur de base.

Pour cette étape, vous pouvez utiliser le mélangeur par défaut de Csp que vous pouvez trouver dans la barre d'outils.

ou le pinceau mélangeur fourni dans le précédent ensemble de pinceaux que j'ai fourni :

Celui-ci s'appelle : 引きずり伸ばし.

Ou tout autre pinceau mélangeur (de préférence texturé).

Mélangez très légèrement puis peaufinez avec la « gomme malaxée »

Gomme malaxée par défaut de Csp : vous pouvez la trouver dans la barre d’outils ➪ gomme (si vous ne la trouvez pas, regardez ci-dessus les étapes que nous avons utilisées pour trouver le crayon par défaut de Csp).

J’aime particulièrement celui-ci car il a un peu de texture, mais n’en abusez pas.

voyons comment ça se passe :

Je ne les ai pas rendus trop nets ni trop lâches, j'ai supprimé le surplus « évident » et mélangé certains bords pour remplir la forme et mélanger la ligne d'esquisse avec les couleurs.

Je n'ai pas fait cela tout autour du dessin, juste quelques bords, pour conserver l'aspect brut traditionnel.

Ni trop pointu, ni trop lisse.

Ensuite, j’ai ajouté un peu de rouge (de la même valeur) pour casser le vert général.

Cette étape dépend du style de l’artiste, j’aime personnellement inclure beaucoup de couleurs dans mes dessins mais vous êtes libre de sauter cette étape.

Pour ce faire, j’ai utilisé mon pinceau aquarelle (le même que celui que nous avons utilisé avec la couleur de base).

J’ai choisi ma couleur primaire comme le vert et la couleur secondaire comme le rouge et cela aura un effet tel que celui montré dans l’image suivante :

Je ne l'ai utilisé que dans certaines zones car la plante est censée être, après tout, verte.

puis avec le même pinceau, j'ai diminué la taille pour dessiner les tiges et les marges des feuilles.

Ensuite j'ai encore augmenté la taille (toujours le même pinceau) et je suis repassé avec le vert comme couleur primaire et le bleu comme couleur secondaire dans mes ombres.

Je n'ai pas repassé toute la feuille, mais j'ai tracé le long de la tige pour garder le bord de mon aquarelle.

et j'ai fait la même chose avec le pot.

Voici un bref aperçu du processus sur une feuille :

> Fleurs

Bien sûr, comme les feuilles étaient la plus grande partie du dessin, j'étais tellement concentré sur elles et j'ai un peu négligé mes fleurs, donc après avoir terminé avec les feuilles, je suis passé sur mes fleurs en ajoutant une autre couche de couleur, même pinceau, même technique.

ensuite, sur un nouveau calque, je suis entré avec le stylo par défaut de Csp (le vrai stylo G) et j'ai ajouté quelques reflets (vous pouvez les trouver dans la barre d'outils ou comme je vous l'ai montré plus tôt).

Si les reflets sont trop forts, réduisez l'opacité de ce calque, puis fusionnez-le avec le dessin comme je l'ai expliqué plus tôt dans le tutoriel.

puis j'ai continué et j'ai ajouté un peu d'ombre en bleu.

> Touches finales

Après avoir terminé mon dessin, il manquait encore quelque chose… mes fleurs étaient trop mélangées aux feuilles et il leur fallait un peu de pop pour les faire ressortir.

J'ai donc créé un nouveau calque au-dessus de mon dessin, je suis allé dans les modes de calque, j'ai sélectionné « Ajouter (éclat) » qui, comme son nom l'indique, crée un effet lumineux, et j'ai baissé l'opacité à environ 29.

Ensuite, avec l'aérographe par défaut de Csp (vous pouvez le trouver dans la barre d'outils comme je l'avais démontré précédemment), de préférence en grande taille, j'ai légèrement tapoté mon crayon sur les fleurs avec la couleur rose pour ajouter cette petite lueur.

 

 

J'ai aussi tapoté un peu avec la couleur verte sur certaines feuilles, juste légèrement.

 

 

et enfin, j'ai ajouté une autre couche de texture avec une opacité très faible, et j'ai réglé le mode des calques sur « superposition » juste pour mettre en valeur la texture dans certaines zones.

Cette étape est supplémentaire, mais je voulais mentionner que vous n'êtes pas obligé de vous limiter à une seule couche de texture, et que vous pouvez également expérimenter avec les différents modes de calques, mais ne les utilisez pas trop.

> L'illustration

et voici les résultats finaux :

regardez les détails de près :

Une fois votre dessin terminé, il ne vous reste plus qu'à l'exporter et à le sauvegarder :

et voilà, j'espère que vous avez apprécié mon tutoriel.

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