Introduction

Bonjour à tous, je suis Cherry, une artiste paysagiste numérique et traditionnelle.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment dessiner des plantes et des fleurs à l'aquarelle dans CSP.

J'expliquerai le fonctionnement des pinceaux et comment obtenir l'aspect traditionnel de l'aquarelle du début à la fin sur cette illustration.

> Interface de Clip Studio

Je sais que la plupart d'entre vous sont déjà familiers avec CSP et sa navigation, mais juste au cas où :

Commençons par les bases : Comment créer une nouvelle toile de « Dessin » :

Une fois que vous ouvrez Clip Studio Paint ➪ Allez dans « Fichier » ➪ cliquez sur « Nouveau » ➪ un onglet apparaîtra ➪ choisissez « Illustration » ➪ puis ajustez le nom de la toile, la largeur, la longueur et la résolution… Une fois terminé, cliquez sur « OK ».

Ainsi, une fois que vous avez créé une nouvelle toile, elle aura automatiquement un fond blanc (à moins que vous n'ayez choisi différemment) et un nouveau calque où vous pourrez commencer à dessiner.

Vous avez la barre d'outils sur le côté, la roue chromatique, l'onglet des calques et tout ce dont vous avez besoin.

Vous pouvez les réorganiser comme vous le souhaitez en cliquant simplement sur l'onglet et en le faisant glisser.

 

 

Ps : vous pouvez trouver de petites flèches sur le côté, si vous les pressez, cela affichera un autre onglet pour les matériaux.

Vous pouvez également masquer les autres outils en cliquant sur leurs flèches.

Chaque fois que vous avez besoin de créer un nouveau calque ➪ allez dans l'onglet des calques ➪ appuyez sur la petite icône qui représente un signe « plus » ➪ et voilà un nouveau calque.

Et vous pouvez renommer le calque en double-cliquant « gauche » sur le titre du calque et vous pourrez le modifier.

> Matériaux CSP

Maintenant, parlons de la façon de télécharger les pinceaux et autres matériaux de la bibliothèque CSP :

Tapez simplement le titre/nom de l'objet/pinceau que vous souhaitez télécharger dans la barre de recherche (il peut être filtré par ordre de popularité ancien/nouveau et d'autres types de filtres comme 3D, matériau or et clippy). Cliquez dessus et cela vous mènera à la page de téléchargement de l'actif.

Ou (pour ce que j'ai utilisé) cliquez simplement sur les liens que j'ai fournis pour les pinceaux et cela vous mènera à la page de téléchargement de l'actif.

Cliquez sur télécharger et cela ouvrira Clip Studio pour démarrer le téléchargement.

alors Clip Studio s'ouvrira et commencera le téléchargement.

Ps : cette fenêtre CS peut apparaître différemment selon la version que vous avez, mais les mots-clés sont essentiellement les mêmes).

Une fois le téléchargement terminé, ouvrez Clip Studio PAINT, et allez dans les matériaux.

Vous pouvez trouver le dernier élément que vous avez téléchargé tout en haut ou vous pouvez le rechercher en tapant le nom dans la barre de recherche.

Cliquez sur le pinceau et maintenez, faites-le glisser sur la barre d'outils et relâchez-le.

Vous pouvez maintenant l'utiliser.

Voici un autre exemple

> Comment dessiner des Plantes et des Fleurs

J'ai déjà réalisé un tutoriel détaillé sur ce même sujet, veuillez le consulter pour une explication plus approfondie.

 

 

Quant à notre tutoriel, vous pouvez prendre une photo d'une plante ou une référence d'image libre d'utilisation (avec l'autorisation du propriétaire) et simplifier ce que vous voyez dans votre propre style.

Voici un exemple :

J'ai personnellement pris une photo d'une de mes plantes et je l'ai utilisée pour tracer des lignes directrices (l'agencement général des feuilles).

Je n'ai pas tracé les feuilles ligne par ligne, mais je les ai plutôt utilisées comme guide pour arranger mes propres feuilles, il n'est donc pas nécessaire de tracer les détails car les références réelles sont plus souvent qu'autrement trop compliquées et trop complexes pour un dessin.

 

 

Commencez par ouvrir CSP, allez dans Fichier, cliquez sur « Ouvrir » et une fenêtre apparaîtra où vous pourrez sélectionner votre dossier et choisir votre référence disponible à importer. (Ou vous pouvez simplement faire glisser l'image de référence sur la toile et la déposer)

allez dans l'onglet des calques et créez un nouveau calque en cliquant sur l'icône « nouveau calque raster », puis dessinez vos lignes directrices.

puis désactivez le calque de référence en cliquant sur la petite icône en forme d'œil.

Puis terminez de dessiner vos lignes directrices selon vos préférences.

une fois que vous avez terminé, baissez l'opacité (onglet opacité dans la barre des calques), puis créez un nouveau calque et dessinez votre croquis réel (plus d'informations à ce sujet plus tard).

En bref :

Le but d'une référence est d'être utilisée comme lignes directrices, elle n'a donc pas besoin d'être une référence parfaite.

Et comme vous pouvez le voir, je n'ai pas utilisé toutes les feuilles comme lignes directrices, et j'en ai aussi ajouté là où il n'y en avait pas, vous pouvez donc prendre ce dont vous avez besoin de la référence et laisser le reste.

Et à partir de là, vous pouvez ajouter d'autres éléments qui pourraient ne pas être dans la référence, tels que des fleurs, un meilleur pot, etc.

Après avoir votre croquis de base, vous passez à « dessiner réellement » un meilleur croquis avec les détails que vous avez acquis en apprenant à dessiner des fleurs et des plantes.

Aquarelle Numérique

> Les Pinceaux

Pour le dessin général, nous n'utiliserons qu'un seul pinceau.

Nous pourrions avoir besoin d'un crayon, d'un stylo G ou d'un outil de mélange pour certains points, mais je les mentionnerai en cas de besoin.

Pour l'instant, expliquons comment fonctionne notre principal pinceau aquarelle :

Ok, ce lien suivant propose une grande variété de pinceaux, tous incroyables, mais je n'utiliserai que le pinceau ●水彩マーカー/二色.

Ce pinceau a donc une texture aquarelle et un bord aquarelle qui contribuent à reproduire l'aspect traditionnel.

Il possède également une fonctionnalité qui combine les couleurs primaires et secondaires.

 

 

Donc, si vous voulez peindre avec une seule couleur, soit les rendre toutes les deux dans la même gamme, soit choisir directement la couleur secondaire pour dessiner.

 

vous pouvez ajuster la taille comme indiqué dans l'onglet du pinceau, mais aussi, vous pouvez ajuster tout autre aspect (bord aquarelle, texture…) en cliquant sur la petite icône indice.

Cependant, je suggérerais de laisser par défaut car cela fonctionne déjà bien.

Lorsque vous dessinez avec ce pinceau, comme je l'ai mentionné, il y aura un bord aquarelle à la fin de chaque trait. Donc, si vous utilisez des coups de pinceau répétitifs, vous aurez trop de zones avec un bord aquarelle.

Au lieu de cela, si vous faites un trait de pinceau continu sans lever votre stylet, cela donnera quelque chose comme ceci.

 

 

et comme vous pouvez le remarquer, la couleur est plus opaque là où j'applique beaucoup de pression sur le stylet, et elle s'éclaircit là où j'applique moins de pression jusqu'à ce qu'elle s'estompe presque.

 

 

> Texture de la Toile

Outre les pinceaux, l'une des choses qui aideraient à améliorer le dessin à l'aquarelle numériquement est la texture de la surface.

L'ajout d'un calque de texture donnera un aspect plus traditionnel au dessin.

Il existe une grande variété de textures de toile dans la bibliothèque de Clip Studio Paint que vous pouvez choisir comme base aquarelle.

J'ai utilisé la texture suivante (qui peut être téléchargée via le lien ci-dessous) pour ma peinture et elle est largement suffisante.

J'expliquerai plus en détail à ce sujet plus tard dans le tutoriel.

> Dessin à l'Aquarelle

Il existe plusieurs approches du dessin à l'aquarelle :

1- Dessin libre : C'est un style libre avec des coups de pinceau lâches et sans line-art pour la plupart, où l'artiste commence le dessin directement en posant les couleurs sous des formes libres selon ce qu'il veut dessiner.

 

 

2- Dessin détaillé : Celui-ci inclut toutes les étapes d'un dessin normal, du croquis, du line-art, de la couleur de base et du rendu, et il est généralement assez défini avec de fins détails, respectant le line-art et les bords.

3- Entre les deux : ce que j'entends par là est un dessin à l'aquarelle qui combine les deux styles précédents, un dessin ni trop libre ni trop précis, quelque part entre les deux, où l'artiste montre des détails mais n'a pas peur de dépasser le croquis ou de perdre certains bords en le faisant, combinant ainsi les deux styles précédents.

Et ce sera le style que je vais démontrer dans ce tutoriel puisqu'il inclut tout.

Croquis et Texture

> Le pinceau

J'ai utilisé le « Crayon » par défaut de CSP pour dessiner le croquis.

Allez dans la barre d'outils et cherchez ➪ Crayon.

 

 

L'épaisseur des lignes varie en fonction de la taille et de la pression que vous exercez sur le crayon.

Elle passe d'une couleur épaisse et dense lorsque vous appliquez trop de pression à une texture légère adaptée au croquis lorsque vous appliquez une pression moyenne à légère.

Vous pouvez ajuster la taille et l'opacité dans la barre de propriétés de l'outil, comme indiqué sur l'image.

Si le crayon n'apparaît pas dans votre barre d'outils :

-Allez en haut de la barre d'outils : appuyez sur la petite icône qui représente 3 lignes horizontales

-Sélectionnez « ajouter depuis les valeurs par défaut »

 

 

et cette fenêtre (suivante) apparaîtra :

-Sélectionnez « crayon » et vous l'aurez dans votre barre d'outils.

(il en va de même pour les autres outils par défaut qui s'affichent dans la barre).

Le voilà (un nouveau crayon) dans la barre d'outils.

Maintenant, passons au croquis.

> Le Croquis

Donc, j'ai d'abord dessiné un croquis en noir.

Puis j'ai baissé l'opacité du calque de croquis à 50% (ou moins) afin qu'il ne masque pas la texture de l'aquarelle plus tard.

Vous pouvez ajuster l'opacité dans la barre des calques comme montré sur l'image.

 

 

Ensuite, j'ai créé un nouveau calque au-dessus du calque de croquis et je l'ai masqué par écrêtage au calque de croquis (afin de pouvoir colorer mes lignes de croquis pour qu'elles se fondent bien avec l'aquarelle plus tard).

Laissez-moi vous expliquer le masque d'écrêtage :

Écrêter un calque au calque situé en dessous signifie que le dessin sur ce premier calque sera limité à ce qui est dessiné sur le calque en dessous.

Pour utiliser le masque d'écrêtage, cliquez sur la petite icône dans la barre des calques.

Laissez-moi mieux expliquer en images :

 

voici un dessin aléatoire sur un calque

maintenant que j'ai écrêté ce calque (en cliquant sur l'icône d'écrêtage), le dessin est limité au cercle sur le calque en dessous :

Retour au croquis !!

Puisque je vais dessiner une plante verte, j'ai utilisé une couleur verte pour la plante, rose pour les fleurs et marron pour le pot, afin que cela se fonde bien avec l'aquarelle que j'utiliserai plus tard.

Ps : vous pouvez simplement utiliser les bonnes couleurs dès le début. J'ai seulement ajouté cette étape pour expliquer davantage le masque d'écrêtage aux débutants, car nous pourrions l'utiliser plus tard.

Il n'y a pas grand-chose d'autre à expliquer avec le croquis.

Si vous n'êtes pas satisfait du croquis initial ou si vous souhaitez un meilleur line art, allez dans l'onglet des calques ➪ le calque de croquis ➪ baissez l'opacité ➪ créez un nouveau calque au-dessus ➪ réalisez un meilleur croquis en vous basant sur le premier. Ensuite, supprimez le premier croquis en cliquant sur le côté droit de la souris ➪ Supprimer.

> Texture de la Toile

J'ai déjà expliqué comment télécharger des matériaux depuis la bibliothèque d'actifs (veuillez consulter cette section ci-dessus).

Et après avoir téléchargé la texture de toile que vous souhaitez, trouvez-la dans la barre des matériaux (ou recherchez-la dans le dossier « Téléchargements » en tapant le titre du matériau dans la barre de recherche).

Ensuite, prenez-le, faites-le glisser sur la toile et déposez-le.

une fois que vous l'avez déposé, il sera sur un calque à part.

Sélectionnez ce calque, baissez l'opacité à environ (30-50).

Allez dans les modes de calque : sélectionnez « Produit », ce mode de calque permet à la texture de s'afficher sur les calques inférieurs sans l'obscurcir.

ps : assurez-vous que ce calque reste au-dessus des autres calques.

 

Ps : vous n'êtes pas obligé de vous limiter à un seul calque de texture, et vous pouvez également expérimenter les différents modes de calque, mais n'en abusez pas.

et donc après ces étapes, le dessin passera de ceci :

à ceci :

Voici le lien pour la texture de toile que j'ai utilisée :

(Texture n.4) mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle autre texture aquarelle.

Couleur de Base

Tout d'abord, allez dans l'onglet des calques et créez un nouveau calque (comme je l'ai démontré au début).

Puis placez-le sous le calque de croquis : cliquez sur ce nouveau calque (maintenez enfoncé) et faites-le glisser sous le calque de croquis, puis relâchez.

Ok, cela étant dit, voici comment j'ai dessiné ma couleur de base :

 

 

Il existe deux façons d'appliquer la couleur de base :

1- utilisez l'outil lasso, sélectionnez la zone que vous voulez colorer et colorez-la à l'aide de votre pinceau aquarelle.

Cette première méthode donne des bords nets et définis.

 

 

2- coloration libre, limitée uniquement par les lignes du croquis.

J'utilise personnellement cette méthode parce que j'aime façonner manuellement mes bords et j'aime aussi que tous les bords de mon dessin ne soient pas nets, c'est donc ainsi que je vais colorer dans ce tutoriel.

> Le Pinceau

Comme je l'ai déjà mentionné ci-dessus, je n'utiliserai qu'un seul pinceau de l'ensemble précédent que j'ai fourni.

Il est intitulé : ●水彩マーカー/二色 : copiez-collez ce titre dans la barre de recherche de votre dossier de téléchargement pour le trouver.

Ou allez directement à ce lien :

 

 

J'ai déjà expliqué son fonctionnement dans la section « Les Pinceaux » ci-dessus, alors passons à la couleur de base :

> Le Processus

J'ai utilisé un coup de pinceau continu pour remplir la forme, puis je suis revenu pour en ajouter davantage.

Car une fois que vous levez votre stylet puis peignez à nouveau, cela créera un bord aquarelle, donc utilisez-le uniquement là où vous voulez que le bord aquarelle apparaisse.

C'est agréable de voir le bord aquarelle mais trop en ruinerait la peinture, alors gardez-le minimal à ce stade.

aussi, assurez-vous de choisir à la fois la couleur primaire et secondaire de la même gamme si vous ne voulez pas qu'une autre couleur s'immisce, ou sélectionnez directement la couleur secondaire pour dessiner avec :

Ensuite, j'ai répété le même processus de coloration en ajoutant plusieurs couches de couleur, en augmentant progressivement l'opacité et en ajoutant des ombres.

Pendant que je colorais, j'ai remarqué que mon croquis était trop épais, alors j'ai baissé encore plus l'opacité du calque de croquis.

et j'ai continué à construire mes couches de couleur en utilisant le même pinceau, en appliquant une légère pression dans les zones claires et une forte pression (pour obtenir plus d'opacité) dans les zones d'ombre.

voyez la différence :

Maintenant que j'ai ma couleur de base, je vais fusionner tous les calques avec mon croquis pour commencer le rendu.

Alors, sélectionnez d'abord tous les calques (sauf le fond blanc et le calque de texture, ne les sélectionnez pas), puis cliquez sur l'icône de dossier dans l'onglet des calques.

Cela rassemblera tous les calques dans un dossier.

 

 

puis cliquez « droit » sur la souris, et sélectionnez « dupliquer le calque ».

Cela dupliquera votre dossier afin que vous puissiez continuer à travailler avec l'un et garder l'autre au cas où vous en auriez besoin (assurez-vous simplement de le rendre invisible en cliquant sur l'icône en forme d'œil à côté).

(Ps : cette étape n'est pas nécessaire mais juste au cas où vous en auriez besoin plus tard pour un tutoriel ou autre chose).

maintenant, sélectionnez le dossier avec lequel vous allez travailler, cliquez « droit » sur la souris, et sélectionnez « fusionner les calques sélectionnés ».

et tous vos calques (sauf l'arrière-plan et le calque de texture) seront fusionnés en un seul calque afin que vous puissiez commencer le rendu.

Rendu

> Le Processus

J'ai d'abord commencé par affiner les bords de mes feuilles, tout en mélangeant les lignes de croquis avec la couleur de base.

Pour cette étape, vous pouvez utiliser le mélangeur par défaut de CSP que vous trouverez dans la barre d'outils.

ou le pinceau estompeur inclus dans le jeu de pinceaux précédent que j'ai fourni :

Celui-ci s'appelle : 引きずり伸ばし.

Ou tout autre estompeur (de préférence texturé).

Estompez très légèrement puis affinez avec la « gomme malaxable »

Gomme malaxable par défaut de CSP : vous pouvez la trouver dans la barre d'outils ➪ gomme (si vous ne la trouvez pas, consultez les étapes ci-dessus que nous avons utilisées pour trouver le crayon par défaut de CSP).

J'aime particulièrement celle-ci car elle a un peu de texture, mais n'en abusez pas.

voyons ce que ça donne :

Je ne les ai pas rendus trop nets ni trop lâches, j'ai supprimé l'extra « évident » et j'ai estompé certains bords pour remplir la forme et fusionner la ligne de croquis avec les couleurs.

Je n'ai pas fait cela sur tout le dessin, juste sur certains bords, pour conserver l'aspect traditionnel brut.

Ni trop net, ni trop lisse.

Ensuite, j'ai ajouté du rouge (de la même valeur) pour rompre le vert général.

Cette étape dépend du style de l'artiste, j'aime personnellement inclure beaucoup de couleurs dans mes dessins mais vous êtes libre de sauter cette étape.

Pour ce faire, j'ai utilisé mon pinceau aquarelle (le même que celui que nous avons utilisé pour la couleur de base).

J'ai choisi le vert comme couleur primaire et le rouge comme couleur secondaire, ce qui aura un tel effet comme montré dans l'image suivante :

Je ne l'ai utilisé que dans certaines zones car la plante est censée être, après tout, verte.

puis avec le même pinceau, j'ai diminué la taille pour dessiner les tiges et les marges des feuilles.

Ensuite, j'ai augmenté à nouveau la taille (toujours le même pinceau) et je suis repassé dessus avec le vert comme couleur primaire et le bleu comme couleur secondaire dans mes ombres.

 

 

Puis j'y suis retourné une dernière fois.

Je n'ai pas couvert toute la feuille, mais j'ai tracé le long de la tige pour conserver le bord de mon aquarelle.

et j'ai fait la même chose avec le pot.

Voici un court accéléré du processus sur une feuille :

> Fleurs

Bien sûr, comme les feuilles étaient la plus grande partie du dessin, j'étais tellement concentré sur elles que j'ai un peu négligé mes fleurs, alors après avoir terminé les feuilles, je suis revenu sur mes fleurs en ajoutant une autre couche de couleur, avec le même pinceau, la même technique.

ensuite, sur un nouveau calque, j'ai utilisé le stylo par défaut de CSP (vrai stylo G) et j'ai ajouté quelques reflets (vous pouvez le trouver dans la barre d'outils ou comme je vous l'ai montré précédemment).

Si les reflets sont trop intenses, baissez l'opacité de ce calque, puis fusionnez-le avec le dessin comme je l'ai expliqué plus tôt dans le tutoriel.

puis j'ai continué et ajouté quelques ombres en bleu.

> Touches Finales

Après avoir terminé mon dessin, il manquait encore quelque chose… mes fleurs étaient trop mélangées aux feuilles et elles avaient besoin d'un petit éclat pour les faire ressortir.

J'ai donc créé un nouveau calque au-dessus de mon dessin, suis allé dans les modes de calque, sélectionné « Ajouter (Lueur) » qui, comme son nom l'indique, crée un effet de lueur, et j'ai baissé l'opacité à environ 29.

Puis avec l'aérographe par défaut de CSP (vous pouvez le trouver dans la barre d'outils comme je l'ai précédemment démontré), de préférence de grande taille, et j'ai légèrement tapoté mon crayon sur les fleurs avec la couleur rose pour ajouter cette petite lueur.

 

 

J'ai aussi légèrement tapoté avec la couleur verte sur quelques feuilles, juste un peu.

 

 

> L'illustration

et voici comment mon illustration a finalement rendu :

regardez les détails de près :

Une fois votre dessin terminé, il ne reste plus qu'à exporter et enregistrer :

et voilà, j'espère que vous avez apprécié mon tutoriel.

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