Bonjour à tous, dans ce tutoriel, je vais partager quelques conseils sur le dessin au crayon dans Clip Studio Paint.
Il existe une version vidéo ainsi qu'un article avec des images pour expliquer le processus.
1. Introduction
Le dessin au crayon se distingue principalement par sa texture unique et la variété de ses traits.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment j'utilise l'outil Crayon dans Clip Studio Paint pour créer à la fois une esquisse libre et une illustration détaillée, ainsi que d'autres techniques que vous pourriez utiliser pour vos propres dessins.
2. Apprenons à connaître nos outils
Ce dont vous avez besoin pour le dessin au crayon dans CSP :
-Un outil crayon (Pinceau)
-L'outil de mélange
-Gomme souple et mie de pain
L'outil crayon est un pinceau numérique qui imite la texture d'un vrai crayon sur papier.
Une fois que vous ouvrez Clip Studio Paint : sur la barre d'outils, vous pouvez trouver un ensemble de crayons fournis par le logiciel, ainsi que d'autres pinceaux que j'ai téléchargés depuis les ressources CSP.
Vous pouvez télécharger de nouveaux crayons ainsi que d'autres pinceaux depuis les ressources CSP en accédant au site web :
Voici un lien vers certains des crayons que j'utiliserai :
N'hésitez pas à tester une variété de crayons numériques avant de choisir celui avec lequel vous travaillerez.
Quant aux autres outils :
Nous utiliserons l'outil de mélange pour adoucir la texture dans certaines zones afin d'obtenir un dégradé de valeurs plus lisse.
La gomme souple sera utilisée pour corriger la valeur dans d'autres zones.
Quant à la gomme mie de pain, nous l'utiliserons dans les zones où nous devons conserver la texture rugueuse.
3. Traits de crayon
Il existe différents types de traits de crayon selon le crayon que vous choisissez, sa taille et la pression que vous exercez lorsque vous dessinez.
L'ambiance générale du dessin peut changer en fonction de la façon dont vous gérez ces trois aspects.
Je peux créer différents traits et un dégradé de valeurs simplement en ajustant la pression que j'exerce sur le crayon.
Une petite taille donne une ligne plus définie, tandis que si vous augmentez la taille du pinceau, vous obtenez un lavis plus adapté à l'ombrage.
4. Techniques d'ombrage
L'ombrage est ce qui donne l'illusion d'une forme 3D dans un dessin 2D et il peut être appliqué en utilisant différentes techniques de traits de crayon.
En matière de dessin au crayon, il existe des façons uniques d'ombrer et de créer de la valeur en utilisant différents traits de crayon.
Voici quelques techniques d'ombrage :
Hachure : Cette technique consiste à dessiner des lignes parallèles pour créer l'illusion de la forme.
Plus vous dessinez de lignes et plus elles sont proches, plus la valeur est sombre.
Assurez-vous de ne pas appuyer trop fort sur le crayon et de garder les traits légers pour préserver la texture du crayon.
Hachure croisée : C'est essentiellement la même technique, sauf que cette fois nous dessinons des lignes dans deux directions différentes, opposées l'une à l'autre.
Pointillisme : se réfère à l'ombrage avec des points. Plus il y a de points et plus ils sont proches, plus la valeur est sombre.
Gribouillage : comme son nom l'indique, c'est une forme libre d'ombrage en déplaçant votre crayon en gribouillis aléatoires.
Comme toujours, plus ces lignes aléatoires sont proches et épaisses, plus la valeur est sombre.
Cerclage : est une autre technique qui consiste à dessiner des cercles continus.
Et enfin ce que j'aime appeler l'ombrage de base :
C'est une technique de superposition qu'avec de vrais crayons nous tiendrions incliné et ombrerions, mais numériquement, nous avons l'avantage d'augmenter la taille du crayon et de simplement le déplacer autour de la zone, puis de superposer pour créer une valeur plus sombre.
5. Utiliser le crayon pour esquisser
J'utilise principalement l'outil crayon pour créer l'esquisse initiale ou une miniature pour mes illustrations, car une esquisse au crayon lâche me permet de ne pas trop me soucier de la qualité du trait dans cette phase initiale.
J'utiliserai le Crayon-Inclinaison (lien ci-dessus) pour cette esquisse.
Le crayon numérique doit être manipulé de la même manière que le vrai crayon tout en tirant parti des aspects numériques tels que les calques, l'annulation, la taille du crayon, etc.
J'augmente la taille de mon crayon et j'appuie légèrement dessus pendant que je dessine, car je veux qu'il ait un aspect lâche.
6. Utiliser le crayon pour dessiner une illustration réaliste
L'outil crayon peut être utilisé pour dessiner des détails réalistes et fins avec une texture plus traditionnelle.
Je vais dessiner une fraise réaliste en utilisant certaines des techniques que nous avons apprises jusqu'à présent.
Premièrement : Simplifier les formes
J'ai d'abord fait une esquisse en utilisant le Crayon - pointu et j'ai gardé la forme générale simple et claire.
Deuxièmement : Séparer la lumière et l'ombre
Sachant d'où vient la lumière, j'ai séparé l'ombre de la lumière.
Troisièmement : Ombrer avec l'outil crayon
J'ai commencé à ombrer les zones sombres en utilisant le même crayon (j'ai juste augmenté sa taille).
J'ai utilisé l'outil lasso et sélectionné l'intérieur de la fraise pour garder mes traits à l'intérieur et j'ai appliqué moins de pression sur le crayon pour ombrer l'ensemble de la fraise.
Et ensuite j'ai tout mélangé en utilisant un outil de mélange CSP.
Assurez-vous de ne pas trop mélanger et de garder la texture du crayon apparente.
J'ai ajouté les petits détails avec des traits nets puis j'ai mélangé pour obtenir un aspect naturel.
J'ai ajouté les reflets avec le même crayon et j'ai mélangé.
produit final
Voici mes réseaux sociaux pour référence : https://www.instagram.com/cherrzart/
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