Bonjour à tous, Dans ce tutoriel, je partagerai quelques astuces sur le dessin au crayon dans Clip Studio Paint.

Il existe une version vidéo ainsi qu'un article avec des images pour expliquer le processus.

1. Introduction

Le dessin au crayon se distingue principalement par sa texture unique et la variété de ses traits.

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment j'utilise l'outil Crayon dans Clip Studio Paint pour créer à la fois une esquisse libre et une illustration détaillée, ainsi que d'autres techniques que vous pouvez utiliser sur vos propres dessins.

2.Faisons connaissance avec nos outils

Ce dont vous avez besoin pour dessiner au crayon dans Csp :

-Un outil crayon (Pinceau)

-L'outil de fusion

-Gomme douce et pétrie

L'outil crayon est un pinceau numérique qui imite la texture d'un vrai crayon sur papier

Une fois que vous ouvrez Clip studio Paint : Dans la barre d'outils, vous pouvez trouver un ensemble de crayons fournis par le logiciel ainsi que d'autres pinceaux que j'ai téléchargés à partir des ressources Csp.

Vous pouvez télécharger de nouveaux crayons ainsi que d'autres pinceaux à partir des actifs Csp en accédant au site Web :

Actifs Csp

Voici un lien vers certains des crayons que j'utiliserai :

Crayon réaliste

N'hésitez pas à tester une variété de crayons numériques avant de choisir celui avec lequel vous travaillerez.

Quant aux autres outils :

Nous utiliserons l'outil de fusion pour adoucir la texture dans certaines zones afin d'obtenir un dégradé de valeur plus doux.

La gomme douce sera utilisée pour corriger la valeur dans certains autres domaines.

Quant à la gomme pétrie, nous l'utiliserons dans les zones où nous devons conserver la texture rugueuse.

3.Coups de crayon

Il existe différents types de coups de crayon selon le crayon que vous choisissez, sa taille et la pression que vous exercez dessus lorsque vous dessinez.

L’ambiance générale du dessin peut changer en fonction de la manière dont vous gérez ces trois aspects.

Je peux créer différents traits et créer un dégradé de valeurs simplement en ajustant la pression que j'utilise sur le crayon.

Une petite taille donne une ligne plus définie tandis que si vous augmentez la taille du pinceau, vous obtenez un lavis plus adapté à l'ombrage.

4.Techniques d'ombrage

L'ombrage est ce qui donne l'illusion d'une forme 3D dans un dessin 2D et il peut être appliqué en utilisant différentes techniques de coups de crayon.

Lorsqu'il s'agit de dessin au crayon, il existe des façons uniques d'ombrer et de créer de la valeur en utilisant différents coups de crayon.

Voici quelques techniques d'ombrage :

Hachurage : Cette technique consiste à tracer des lignes parallèles pour créer l'illusion de forme.

Plus vous tracez de lignes et plus elles sont proches, plus la valeur est sombre.

Assurez-vous de ne pas appuyer trop fort sur le crayon et gardez les traits légers pour préserver la texture du crayon.

Cross Hatching : c'est fondamentalement la même technique, sauf que cette fois nous traçons des lignes dans deux directions différentes opposées l'une à l'autre.

Pointillé : fait référence à l'ombrage avec des points. Plus il y a de points et plus ils sont proches, plus la valeur est sombre.

Gribouillage : comme son nom l'indique, il s'agit d'une forme libre d'ombrage en déplaçant votre crayon en gribouillis aléatoires.

Comme toujours, plus ces lignes aléatoires sont proches et épaisses, plus la valeur est sombre.

Cercles : est une autre technique qui consiste à dessiner des cercles continus.

Et enfin ce que j'aime appeler Basic Shading :

Il s'agit d'une technique de superposition qui, avec de vrais crayons, nous le maintiendrions incliné et ombré, mais numériquement, nous avons l'avantage d'augmenter la taille du crayon et de le déplacer simplement autour de la zone, puis de le superposer pour créer une valeur plus sombre. .

5. Utiliser le crayon pour dessiner

J'utilise principalement l'outil crayon pour créer le croquis initial ou une vignette pour mes illustrations, car un croquis au crayon lâche me permet de ne pas trop me préoccuper de la qualité du trait dans cette phase initiale.

J'utiliserai le Pencil-Tilt (lien ci-dessus) pour ce croquis.

Le crayon numérique est à manipuler de la même manière que le vrai crayon tout en exploitant les aspects numériques tels que le calque, l'annulation, la taille du crayon.... et ainsi de suite.

J'augmente la taille de mon crayon et j'appuie légèrement dessus pendant que je dessine parce que je veux qu'il ait l'air lâche.

6. Utiliser le crayon pour dessiner une illustration réaliste

L'outil crayon peut être utilisé pour dessiner des détails réalistes et fins avec une texture plus traditionnelle.

Je vais dessiner une fraise réaliste en utilisant certaines des techniques que nous avons apprises jusqu'à présent.

Premier : simplifier les formes

J'ai d'abord fait un croquis à l'aide d'un crayon pointu et j'ai gardé la forme générale simple et claire.

Deuxième : Séparer la lumière et l'ombre

Sachant d'où vient la lumière, j'ai séparé l'ombre de la lumière.

Troisièmement : Ombrage avec l'outil Crayon

J'ai commencé à ombrer les zones sombres avec le même crayon (j'ai juste augmenté sa taille).

J'ai utilisé l'outil lasso et sélectionné l'intérieur de la fraise pour garder mes traits à l'intérieur et j'ai appliqué moins de pression sur le crayon pour ombrer l'ensemble de la fraise.

Et puis tout mélangé à l'aide d'un outil de fusion Csp.

Assurez-vous de ne pas trop mélanger et de garder la texture du crayon apparente.

J'ai ajouté les petits détails avec des traits nets, puis j'ai mélangé pour obtenir un aspect naturel

j'ai ajouté les reflets avec le même crayon et mélangé

produit final

Voici mes réseaux sociaux pour référence : https://www.instagram.com/cherrzart/