Introduction

La peinture à l'huile est un médium artistique bien connu et apprécié, et grâce à la grande variété de pinceaux et d'assets disponibles dans CSP, la peinture à l'huile numérique peut être réalisée.

Il existe plusieurs styles en peinture à l'huile :

Certains aiment voir la texture lourde de l'huile, que ce soit en utilisant le pinceau ou le couteau à palette, tandis que d'autres préfèrent appliquer les couleurs à plat sur la toile de manière à faire ressortir davantage la texture de la toile.

Je vais montrer comment peindre cette dernière (Peinture à l'huile sur toile).

 

 

Les pinceaux

Voici une liste de tous les pinceaux dont vous aurez besoin pour la « Peinture à l'huile numérique » sur Clip Studio Paint.

-Pinceau Peinture à l'huile par défaut de Csp : Peinture à l'huile épaisse (Se trouve dans la barre d'outils Csp : Pinceau : Peinture épaisse)

-Pinceau Peinture à l'huile par défaut de Csp : Peinture à l'huile (Se trouve dans la barre d'outils Csp : Pinceau : Peinture épaisse)

-Pinceau 2 huiles : (Peut être téléchargé depuis la bibliothèque d'assets de Csp via le lien ci-dessous.)

- Huile réelle : (Peut être téléchargé depuis la bibliothèque d'assets de Csp via le lien ci-dessous.)

-Outil de mélange de peinture brouillon : (Peut être téléchargé depuis la bibliothèque d'assets de Csp via le lien ci-dessous.)

Vous devez prendre en compte qu'un même pinceau peut se comporter différemment selon :

-La pression que vous appliquez sur le stylet

-La taille du pinceau

-La densité de sa texture

-La manière dont vous manipulez le pinceau : un grand trait continu ou de nombreux petits traits

Ces éléments font toute la différence dans la création d'une peinture à l'huile numérique car notre objectif n'est pas de simplement remplir la toile, mais de créer la texture de la peinture à l'huile en même temps.

Liens vers les pinceaux :

Comment télécharger :

Cliquez sur les liens que j'ai fournis ci-dessus et cela vous mènera à la page de téléchargement de l'asset.

Cliquez sur télécharger et cela ouvrira Csp pour commencer le téléchargement.

Une fois le téléchargement terminé, ouvrez Csp et allez dans les matériaux.

Vous pouvez trouver le dernier élément téléchargé tout en haut ou le rechercher en tapant le nom dans la barre de recherche.

Cliquez sur le pinceau et maintenez, faites-le glisser sur la barre d'outils et relâchez.

Vous pouvez maintenant l'utiliser.

Texture de la toile

L'une des choses les plus importantes en peinture à l'huile numérique est la texture de la surface, et puisque nous essayons d'imiter la peinture à l'huile, nous devons également imiter la texture de la toile.

Il existe une grande variété de textures de toile dans la bibliothèque Csp et vous êtes libre de choisir n'importe quelle texture qui serve de base à une peinture à l'huile.

J'ai utilisé la « Texture de toile » (peut être téléchargée via le lien suivant) pour ma peinture et elle est largement suffisante.

Comment télécharger :

Comme indiqué pour les pinceaux, cliquez sur le lien que j'ai fourni et cela vous mènera à la page de téléchargement de l'asset.

Cliquez sur télécharger et une fois le téléchargement terminé et que la texture de toile est dans votre bibliothèque de matériaux,

cliquez dessus, faites-la glisser sur la toile et déposez-la.

Ensuite, allez dans les « calques », sélectionnez ce même calque (Texture de toile), baissez l'opacité à environ 36 % et réglez le mode du calque sur « Multiplier ».

Et vous pouvez voir la texture visible à travers la couleur.

J'ai fait mon arrière-plan d'un violet bleuté afin de pouvoir placer les couleurs de mon orange avec précision (ni trop clair ni trop foncé), car les couleurs apparaissent généralement plus foncées par rapport au blanc.

Mais utiliser une toile blanche est également acceptable et la texture restera visible.

L'esquisse

Première étape de la peinture : l'esquisse.

J'ai utilisé la couleur « rouge vif » car je peindrai par-dessus l'esquisse et laisserai une partie de celle-ci se mélanger avec les autres couleurs, donc un rouge vif ou orange sur un fond bleu est préférable.

Le calque d'esquisse et tous les autres calques doivent être placés sous le calque de texture de toile et au-dessus du calque d'arrière-plan.

 

 

J'ai utilisé le pinceau « craie » par défaut de Csp pour l'esquisse.

Vous pouvez le trouver dans la barre d'outils Csp : Pinceau : section Pastel : Craie

Peinture à l'huile

Commençons maintenant la peinture à l'huile.

J'ai créé un nouveau calque sous le calque d'esquisse et j'ai peint la couleur de base à l'aide du pinceau « Peinture à l'huile épaisse » par défaut de Csp, que l'on trouve dans :

Barre d'outils Csp : Pinceau : section Peinture épaisse : Peinture à l'huile épaisse.

J'ai réalisé plusieurs petits coups de pinceau en peignant, tout comme dans la peinture à l'huile réelle, et non un seul grand trait, car ce pinceau sélectionné se comporte différemment dans les deux scénarios.

Et de cette façon, j'ai obtenu (si légèrement) des teintes différentes de la même couleur, tout comme de la vraie peinture à l'huile.

Vous êtes libre de créer un calque séparé pour chaque élément (feuille, orange, ..) mais je vous recommanderais de tout peindre sur un seul calque pour faciliter le mélange des couleurs avec ces pinceaux sélectionnés.

Et ne vous inquiétez pas de dépasser le line art (esquisse) car nous allons ajouter d'autres couches de peinture par-dessus.

Maintenant que j'avais ma couleur de base, j'ai tracé quelques lignes lâches pour m'aider à placer mes lumières et mes ombres en fonction de la direction de la lumière.

J'ai ensuite commencé à peindre mes ombres de la même manière que la couleur de base, en utilisant le même pinceau.

J'ai réalisé plusieurs petits coups de pinceau pour permettre au pinceau de mélanger les couleurs et d'exprimer la texture.

J'ai ajouté d'autres nuances dans l'ombre en utilisant le même pinceau (peinture à l'huile épaisse Csp).

Et ensuite, pour les nuances plus claires, j'ai utilisé un pinceau différent : le pinceau « Peinture à l'huile » par défaut de Csp que l'on peut trouver dans :

Barre d'outils Csp : Pinceau : section Peinture épaisse : Peinture à l'huile.

Ce pinceau « Peinture à l'huile » a plus de texture et se comporte différemment selon la pression que vous exercez sur le crayon, la densité de la texture (élevée/faible) ou même la taille (grande/petite).

Comme je ne voulais pas couvrir complètement l'orange initial, j'ai utilisé une légère pression sur mon stylet en peignant la zone claire (couleur jaune).

Et j'ai seulement appliqué plus de pression sur la zone de surbrillance (où la lumière frappe directement).

S'il est utilisé correctement, ce pinceau possède trois qualités :

1-Créer différentes nuances de la même couleur en modifiant simplement la pression appliquée sur le stylet.

2-Mélanger les couleurs de manière huileuse et créer différentes nuances intermédiaires : je peins avec une couleur en utilisant une faible pression, puis j'utilise une couleur différente à nouveau avec une faible pression et je continue à choisir des couleurs entre les deux, et cela mélange les couleurs tout en conservant la texture du pinceau.

3-Modifier la densité de la texture du pinceau à volonté pour faciliter le mélange et donner l'aspect peinture à l'huile.

J'ai utilisé ces trois qualités à mon avantage en peignant l'arrière-plan.

 

 

Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé 4 couleurs dans la même gamme :

Bleu foncé pour l'ombre portée de l'orange.

Bleu clair et turquoise pour l'arrière-plan : Le mélange de ces deux couleurs avec le pinceau (peinture à l'huile) a créé différentes nuances dans mon arrière-plan tout en conservant la texture.

Et puis j'ai augmenté la taille et la densité de texture du pinceau et ajouté une touche de violet clair.

J'ai joué avec la densité de texture du pinceau et j'ai modifié la taille en alternant entre petite et grande pour bien mélanger mes couleurs.

Maintenant que j'avais ma base, j'ai utilisé un pinceau plus épais pour appliquer de la peinture.

J'ai utilisé le pinceau « 2 huiles » que j'ai mentionné dans la section « les pinceaux ». (vous pouvez le télécharger depuis la bibliothèque d'assets de Csp via le lien fourni ci-dessus.)

Comme je l'ai expliqué précédemment, en peinture à l'huile, n'utilisez pas un seul trait continu pour remplir la toile, mais plutôt des traits plus petits pour permettre aux pinceaux de mélanger les couleurs et de conserver l'aspect huileux.

La peinture à l'huile est plus évidente dans les différentes nuances d'un même endroit.

Ainsi, les petits coups de pinceau que j'ai faits n'étaient pas tous au même endroit, mais plutôt dispersés pour avoir une variété de nuances à un seul endroit.

En utilisant la même méthode, j'ai également ajouté quelques couleurs à la feuille.

Veuillez garder à l'esprit que je peins sur le même calque pour permettre le mélange des couleurs.

Maintenant que nous avons des taches d'huile épaisses, nous devons les mélanger.

Étant donné que ce pinceau (2 huiles) n'a pas cette qualité, j'en ai utilisé un autre :

Le pinceau (huile réelle) (mentionné dans la section des pinceaux, et peut être téléchargé via le lien fourni ci-dessus).

 

Ce pinceau (huile réelle) a une peinture épaisse mais permet aussi de beaux mélanges à l'huile entre les couleurs.

 

 

Une autre qualité est qu'il utilise les deux couleurs choisies sur le sélecteur de couleurs : La couleur principale étant la peinture épaisse et la deuxième couleur crée des mèches et des lignes de manière à imiter un vrai pinceau.

Hormis le bleu sur la feuille, je n'ai ajouté aucune couleur.

J'ai utilisé le pinceau (huile réelle) et j'ai sélectionné les couleurs déjà existantes à l'aide de la pipette (située dans la barre d'outils).

Comme je l'ai expliqué précédemment, lors de l'application de différentes couleurs, le pinceau les mélangera naturellement. et il créera un dégradé harmonieux des couleurs tant que vous contrôlerez la pression que vous exercerez sur le stylet.

Une fois que j'ai vu que mes couleurs étaient bien mélangées, j'ai ajouté quelques nuances à l'ombre de l'orange et à l'ombre portée avec le même pinceau.

Ici, je suis revenu au pinceau (Peinture à l'huile) de Csp que j'ai utilisé précédemment.

J'ai ajouté quelques couleurs à l'arrière-plan (jaune et rose) pour rompre le bleu monotone, en utilisant la même méthode expliquée plus tôt : Augmenter la densité de texture et augmenter la taille du pinceau tout en appliquant une faible pression sur le stylet.

Encore une fois, en utilisant le même pinceau (peinture à l'huile), j'ai ajouté quelques notes de couleur.

C'est un choix personnel et vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je trouve que cela a ajouté du piquant à la peinture.

Les notes de couleur sont des couleurs de la même valeur que les couleurs de la zone à laquelle vous voulez les ajouter, afin de ne pas rompre la valeur globale de la peinture.

En utilisant la même méthode (augmentation de la densité de texture, augmentation de la taille du pinceau, faible pression sur le stylet), j'ai mélangé mes couleurs.

J'ai baissé la densité de texture, diminué la taille du pinceau et appliqué une forte pression sur le stylet pour ajouter les détails plus fins.

À ce stade, j'ai fusionné tous mes calques, y compris la texture de la toile et l'arrière-plan.

Allez dans les calques, sélectionnez un calque visible, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez « fusionner les calques visibles » pour ce faire.

Après cela, j'ai ajouté un nouveau calque au-dessus de ma peinture.

J'ai baissé l'opacité à 23 et réglé le mode du calque sur « ajouter un éclat ».

En utilisant le même pinceau (faible pression, grande taille) et la couleur orange, j'ai peint sur certaines parties de mon orange (zone claire) pour ajouter un éclat.

Je n'ai pas peint sur toute mon esquisse initiale, comme vous pouvez le voir, certaines lignes transparaissent.

Cela ajoute à l'aspect pictural car cela sert de sous-peinture, donc vous n'avez pas à vous en soucier tant que ce n'est pas une couleur foncée (noir-gris..) qui perturbe la peinture.

Après cela, j'ai utilisé le pinceau (peinture à l'huile) et réalisé de fins traits linéaires en blanc pour donner l'illusion qu'un vrai couteau à palette a été utilisé dans cette peinture, car cela a tendance à avoir cet aspect lorsque l'on peint ou que l'on racle de la peinture.

Maintenant, pour l'étape finale :

J'ai utilisé le pinceau (Outil de mélange de peinture brouillon) (peut être téléchargé depuis la bibliothèque Csp via le lien fourni ci-dessus).

Cet outil est un estompeur qui permet d'étaler ou de racler de la peinture sans la rendre floue.

J'ai mélangé certaines zones de l'orange, l'arrière-plan et ses bords entre l'ombre et l'ombre portée

N'appuyez pas fort sur le pinceau estompeur et ne faites pas un balayage complet.

Au lieu de cela, tapotez avec le pinceau estompeur là où vous voulez mélanger et balayez doucement sur les bords.

Faites attention à ne pas trop estomper car cela effacerait la texture d'huile que nous avons construite jusqu'à présent.

Utilisez-le uniquement sur certains points.

Enfin, j'ai ajouté quelques touches de lumière sur l'orange ainsi que sur la feuille et je les ai estompées avec le même pinceau.

Peinture Finale

Et voici la peinture finale : Orange - Peinture à l'huile numérique sur toile.

La peinture à l'huile numérique continuera d'évoluer tant que les pinceaux et leurs réglages évolueront.

Merci d'avoir lu jusqu'ici.

Je m'appelle Cherry et je suis une artiste paysagiste et de décors.

Vous pouvez consulter mon travail sur :

Instagram @cherrzart