Introduction

La peinture à l'huile est un médium artistique bien connu et apprécié, et grâce à la grande variété de pinceaux et d'actifs disponibles dans Csp, la peinture à l'huile numérique peut être réalisée.

Il existe plusieurs styles en peinture à l'huile :

Certains aiment voir la texture épaisse de l'huile, que ce soit en utilisant le pinceau ou le couteau à palette, tandis que d'autres aiment poser les couleurs à plat sur la toile de manière à montrer davantage la texture de la toile.

Je vais montrer comment peindre ce dernier (Peinture à l'huile sur toile).

 

 

Les pinceaux

Ceci est une liste de tous les pinceaux dont vous avez besoin pour la « Peinture à l'huile numérique » sur Clip Studio Paint.

-Csp default Peinture à l'huile Pinceau : Peinture à l'huile épaisse (Peut être trouvé dans la barre d'outils Csp : Pinceau : Peinture épaisse)

-Csp default Peinture à l'huile Pinceau : Peinture à l'huile (Peut être trouvé dans la barre d'outils Csp : Pinceau : Peinture épaisse)

-2 Oils Brush : (Peut être téléchargé à partir de la bibliothèque d'actifs Csp via le lien ci-dessous.)

- Véritable pétrole : (Peut être téléchargé à partir de la bibliothèque d'actifs Csp via le lien ci-dessous.)

-Sketchy PaintBlend Tool : (Peut être téléchargé à partir de la bibliothèque d'actifs Csp via le lien ci-dessous.)

Il faut prendre en compte qu'un même pinceau peut se comporter différemment selon :

-La pression que vous appliquez sur le stylo

-La taille du pinceau

-La densité de sa texture

-La manière dont vous manipulez le pinceau : un gros trait continu ou plusieurs petits traits

Ces éléments font toute la différence dans la création d’une peinture à l’huile numérique car notre objectif n’est pas simplement de remplir la toile mais de créer la texture de la peinture à l’huile ce faisant.

Liens vers les pinceaux :

Comment télécharger :

Cliquez sur les liens que j'ai fournis ci-dessus et cela vous mènera à la page de téléchargement de l'actif.

Cliquez sur télécharger et cela ouvrira Csp pour commencer le téléchargement.

Une fois le téléchargement terminé, ouvrez Csp et accédez aux documents.

Vous pouvez trouver la dernière chose que vous avez téléchargée tout en haut ou la rechercher en tapant le nom dans la barre de recherche.

Cliquez sur le pinceau et maintenez-le enfoncé, faites-le glisser sur la barre d'outils et déposez-le.

Vous pouvez maintenant l'utiliser.

Texture de la toile

L’une des choses les plus importantes dans la peinture à l’huile numérique est la texture de la surface, et puisque nous essayons d’imiter la peinture à l’huile, nous devons également imiter la texture de la toile.

Il existe une grande variété de textures Canvas dans la bibliothèque Csp et vous êtes libre de choisir n'importe quelle texture qui sert de base à la peinture à l'huile.

J'ai utilisé la « Texture toile » (téléchargeable à partir du lien suivant) pour ma peinture et c'est largement suffisant.

Comment télécharger :

Tout comme indiqué avec les pinceaux, cliquez sur le lien que j'ai fourni et il vous mènera à la page de téléchargement de l'actif.

Cliquez sur télécharger et une fois terminé, la texture de la toile est dans votre bibliothèque de matériaux.

cliquez dessus, faites-le glisser sur la toile et déposez-le.

Passez ensuite aux « calques », sélectionnez ce même calque (Texture du canevas), réduisez l’opacité à environ 36 % et réglez le mode de calque sur « Multiplier ».

Et vous pouvez voir la texture visible à travers la couleur.

J'ai fait de mon arrière-plan un violet bleuâtre afin de pouvoir placer les couleurs de mon orange avec précision (ni trop claires ni trop foncées), car les couleurs semblent généralement plus foncées que le blanc.

Mais utiliser une toile blanche est également une bonne solution et la texture sera toujours visible.

Le croquis

Premier pas dans la peinture : le croquis.

J'ai utilisé la couleur « rouge vif » parce que je vais peindre sur le croquis et en laisser une partie se mélanger aux autres couleurs, donc un rouge vif ou un orange sur fond bleu est préférable.

Le calque d'esquisse et tous les autres calques doivent être placés sous le calque de texture du canevas et au-dessus du calque d'arrière-plan.

 

 

J'ai utilisé le pinceau « craie » par défaut de Csp pour l'esquisse.

Vous pouvez le trouver dans la barre d'outils Csp : Pinceau : Section Pastel : Craie

Peinture à l'huile

Commençons maintenant par la peinture à l'huile.

J'ai créé un nouveau calque sous le calque d'esquisse et peint la couleur de base à l'aide du pinceau « Peinture à l'huile épaisse » par défaut de Csp trouvé dans :

Barre d'outils Csp : Pinceau : Section de peinture épaisse : Peinture à l'huile épaisse.

J'ai fait plusieurs petits traits en peignant, comme dans la vraie peinture à l'huile, et non un seul gros trait car ce pinceau sélectionné se comporte différemment dans les deux scénarios.

Et de cette façon, j’avais (très légèrement) des teintes différentes de la même couleur, tout comme la vraie peinture à l’huile.

Vous êtes libre de créer un calque séparé pour chaque élément (feuille, orange, ..) mais je vous recommande de tout peindre en un seul calque pour faciliter le mélange et le mélange des couleurs avec ces pinceaux sélectionnés.

Et ne vous inquiétez pas de revoir le dessin au trait (croquis), car nous ajouterons plus de couches de peinture dessus.

Maintenant que j'avais ma couleur de base, j'ai tracé quelques lignes lâches pour m'aider à placer mes lumières et mes ombres en fonction de la direction de la lumière.

J'ai ensuite commencé à peindre mes ombres de la même manière que la couleur de base, en utilisant le même pinceau.

J'ai fait plusieurs petits traits pour permettre au pinceau de mélanger les couleurs et d'exprimer la texture.

J'ai ajouté plus de nuances dans l'ombre en utilisant le même pinceau (peinture à l'huile épaisse Csp).

Et puis, pour les teintes plus claires, j’ai utilisé un pinceau différent : Csp default ‘Oil paint’ Pinceau que l’on retrouve dans :

Barre d'outils Csp : Pinceau : Section peinture épaisse : Peinture à l'huile.

Ce pinceau « Peinture à l'huile » contient plus de texture et se comporte différemment en fonction de la pression que vous exercez sur le crayon, de la densité de la texture ou même de la taille.

Comme je ne voulais pas recouvrir complètement l'orange initial, j'ai exercé une légère pression sur mon stylo tout en peignant la zone claire (couleur jaune).

Et seulement appliqué plus de pression sur la zone de surbrillance (là où la lumière frappe directement).

Bien utilisé, ce pinceau possède trois qualités :

1-Créez différentes teintes de la même couleur simplement en modifiant la pression appliquée sur le stylo.

2-Mélangez les couleurs de manière huileuse et créez différentes teintes entre les deux : je peins avec une couleur en utilisant une basse pression, puis j'utilise à nouveau une couleur différente en utilisant une basse pression et je continue de choisir la couleur entre les deux et cela mélange les couleurs tout en gardant la texture du pinceau.

3-Changer la densité de la texture du pinceau à volonté pour faciliter le mélange et donner l'aspect de la peinture à l'huile.

J'ai utilisé ces trois qualités à mon avantage en peignant le fond.

 

 

Comme vous pouvez le constater j'ai utilisé 4 couleurs dans la même gamme :

Bleu foncé pour l'ombre portée de l'orange.

Bleu clair et Turquoise pour le fond : Le mélange de ces deux couleurs à l'aide du pinceau (peinture à l'huile) a créé différentes teintes dans mon fond tout en gardant la texture.

Et puis j'ai augmenté la taille et la densité de la texture du pinceau et ajouté une touche de violet clair.

J'ai joué avec la densité de la texture du pinceau et j'ai changé la taille entre petit et grand pour bien mélanger mes couleurs.

Maintenant que j'avais ma base, j'ai utilisé un pinceau plus épais pour appliquer un peu de peinture.

J’ai utilisé le pinceau « 2 pinceaux à huile » dont j’ai parlé dans la section « les pinceaux ». (vous pouvez le télécharger depuis la bibliothèque d'actifs Csp dans le lien fourni ci-dessus.)

Tout comme je l'ai expliqué plus tôt, en peinture à l'huile, n'utilisez pas un seul trait continu pour remplir la toile mais plutôt des traits plus petits pour permettre aux pinceaux de mélanger et de mélanger les couleurs et de conserver l'aspect huileux.

La peinture à l’huile est plus apparente dans les différentes teintes d’un même endroit.

Ainsi, les petits coups de pinceau que j’ai faits n’étaient pas tous au même endroit mais je les ai plutôt dispersés pour avoir une variété de teintes au même endroit.

En utilisant la même méthode, j'ai également ajouté quelques couleurs à la feuille.

veuillez garder à l'esprit que je peins sur le même calque pour permettre le mélange des couleurs.

Maintenant que nous avons des taches d'huile épaisses, nous devons les mélanger.

Comme ce pinceau (2 huiles) n'a pas cette qualité, j'en ai utilisé un autre :

Le pinceau (à huile véritable) (mentionné dans la section pinceaux, et téléchargeable à partir du lien fourni ci-dessus).

 

Ce pinceau (à l'huile véritable) a une peinture épaisse mais permet également un beau mélange d'huile entre les couleurs.

 

 

Une autre qualité est qu'il utilise les deux couleurs choisies sur le sélecteur de couleurs : la couleur principale étant la peinture épaisse et la deuxième couleur crée des brins et des lignes d'une manière qui imite un vrai pinceau.

A part le bleu sur la feuille, je n’ai ajouté aucune couleur.

J'ai utilisé le pinceau (à l'huile véritable) et choisi les couleurs déjà existantes à l'aide du compte-gouttes (trouvé dans la barre d'outils).

Comme je l'ai expliqué précédemment, lors de l'application de différentes couleurs, le pinceau les mélangera naturellement. et cela créera un dégradé harmonieux de couleurs à condition de contrôler la pression que vous exercez sur le stylo.

Une fois que j'ai vu que mes couleurs étaient bien mélangées, j'ai ajouté quelques teintes à l'ombre de l'orange et à l'ombre portée avec le même pinceau.

Ici, je suis revenu au Csp (Pinceau à l'huile) que j'utilisais plus tôt.

J'ai ajouté quelques couleurs au fond (Jaune et Rose) pour briser le bleu monotone, en utilisant la même méthode expliquée précédemment : Augmenter la densité de la texture et Augmenter la taille du pinceau tout en appliquant une faible pression sur le stylo.

Encore une fois, en utilisant le même pinceau (peinture à l'huile), j'ai ajouté quelques notes de couleur.

C’est un choix personnel et vous n’êtes pas obligé de le faire mais je trouve que cela ajoute un peu de saveur au tableau.

Les notes de couleur sont des couleurs de même valeur que les couleurs de la zone à laquelle vous souhaitez les ajouter afin de ne pas casser la valeur globale de la peinture.

En utilisant la même méthode (Augmenter la densité de la texture, Augmenter la taille du pinceau, basse pression sur le stylo), j'ai mélangé mes couleurs ensemble.

J'ai réduit la densité de la texture, diminué la taille du pinceau et exercé une forte pression sur le stylo pour ajouter les détails les plus fins.

À ce stade, j'ai fusionné tous mes calques, y compris la texture et l'arrière-plan de la toile.

Accédez aux calques, sélectionnez un calque visible, cliquez sur le côté droit de la souris et sélectionnez « fusionner les calques visibles » pour ce faire.

Après cela, j'ai ajouté un nouveau calque au-dessus de ma peinture.

J'ai réduit l'opacité à 23 et réglé le mode de calque sur « ajouter de la lueur ».

En utilisant le même pinceau (basse pression, grande taille) et avec la couleur orange, j'ai peint certaines parties de mon orange (zone claire) pour ajouter un peu d'éclat.

Je n’ai pas peint la totalité de mon croquis initial, car vous pouvez voir quelques lignes s’infiltrer.

Cela ajoute à l'aspect pictural car il sert de sous-peinture, vous n'avez donc pas à vous en soucier tant que ce n'est pas une couleur sombre (noir-gris...) qui perturbe la peinture.

Après cela, j'ai utilisé le pinceau (à peinture à l'huile) et j'ai fait quelques traits linéaires fins en blanc pour donner l'illusion qu'un vrai couteau à palette a été utilisé dans cette peinture, car il a tendance à avoir cet aspect lorsque vous peignez ou que vous grattez de la peinture.

Maintenant, pour la dernière étape :

J'ai utilisé le pinceau (Sketch PaintBlend Tool) (peut être téléchargé à partir de la bibliothèque Csp via le lien fourni ci-dessus).

Cet outil est un mélangeur qui permet de glisser ou de gratter de la peinture sans la rendre floue.

J'ai mélangé quelques taches d'orange, l'arrière-plan et ses bords entre l'ombre et l'ombre portée.

N'appuyez pas trop fort sur le pinceau estompeur et n'effectuez pas de balayage complet.

Au lieu de cela, appuyez avec le pinceau estompeur à l'endroit où vous souhaitez estomper et faites glisser doucement sur les bords.

Faites attention à ne pas trop mélanger car cela effacerait la texture de l'huile que nous avons créée jusqu'à présent.

Utilisez-le uniquement à certains endroits.

Enfin, j'ai ajouté un peu de reflets sur l'orange ainsi que sur la feuille et j'ai estompé le tout à l'aide du même pinceau.

Peinture finale

Et voici le tableau final : Orange - Peinture à l'huile numérique sur toile.

La peinture à l’huile numérique continuera d’évoluer au fur et à mesure que les pinceaux et leurs réglages évolueront.

Merci d'avoir lu jusqu'ici.

Je m'appelle Cherry et je suis artiste paysagiste et paysagiste.

Vous pouvez consulter mon travail sur :

Instagram @cherrzart