"Même les débutants peuvent facilement le maîtriser !" Illustration de fleur dessinée à la main au crayon de couleur
Le thème cette fois-ci est « fleurs et plantes peintes à la main ».
Bien que CSP, en tant que logiciel de dessin, soit souvent utilisé pour dessiner des illustrations et des bandes dessinées de style anime, il est en fait très pratique pour dessiner des illustrations qui imitent les peintures traditionnelles !
Dans cet article, je vais d'abord présenter brièvement les pinceaux à crayon utilisés et les formes de fleurs qui peuvent être facilement maîtrisées, puis je montrerai comment dessiner des illustrations de fleurs qui imitent le style crayon de couleur. Ce style ressemble davantage à une œuvre à main levée et à un graffiti. Il est très simple à dessiner, même les débutants peuvent facilement le maîtriser !
✧ Comment puis-je utiliser des illustrations de fleurs ?
Existe-t-il d'autres utilisations pour les illustrations de fleurs en dehors de leur simple utilisation comme illustration en tant que produit fini ?
Bien sûr !
Voici quelques exemples d'applications, mais les illustrations de fleurs ou d'autres illustrations de natures mortes peuvent être utilisées de bien plus de façons que vous ne le pensez !
Arrière-plan d'illustration de personnage
Illustrations de cartes de félicitations
Arrière-plan de bannière SNS
Illustrations de conception Web
Conception d'affiche
Illustrations de couverture (livre, vidéo, etc.)
Autres, comme des tasses et des soucoupes personnalisées, etc.
Ci-dessous, nous commençons officiellement à dessiner une illustration de fleur peinte à la main au crayon. N'hésitez pas à nous suivre et à essayer !
[Introduction aux matériaux des pinceaux]
Les matériaux de brosse utilisés cette fois-ci sont l'ensemble suivant :
Les principaux utilisés dans cette démonstration sont :
« Yuta Pencil・Normal・x4 » : Le pinceau principal pour dessiner des lignes
« Yuta Pencil Sleep・Normal・x4 » : Peut simuler l'inclinaison du crayon et dessiner des traits plus larges
📝 Remarques
Étant donné que ma tablette graphique n'est pas dotée d'une fonction d'inclinaison, l'effet dessiné peut être légèrement différent du vôtre, mais cela aura peu d'impact sur l'image globale. Si votre tablette graphique dispose d'une fonction d'inclinaison, vous souhaiterez peut-être faire attention à l'impact de l'inclinaison sur vos traits lorsque vous dessinez !
Veuillez vous référer à l'aide officielle suivante pour savoir comment installer les pinceaux :
[Introduction aux formes de fleurs - utilisée comme simplification lors du dessin de brouillons]
Bien que des photos de référence seront utilisées dans les démonstrations suivantes, je souhaite néanmoins expliquer brièvement ici la classification des formes de fleurs courantes afin que les débutants puissent plus facilement capturer et simplifier les formes de fleurs à partir de photos.
A. Fleurs verticillées
La corolle est plus courte, les pétales n'ont qu'une seule couche et ils semblent relativement plats, comme les marguerites.
B. En forme de cloche
La corolle est plus haute et la base est plus large, comme les tulipes.
C. En forme d'entonnoir
La corolle est plus haute et plus étroite à la base, comme la gloire du matin, etc.
D. Pétales multiples
Par exemple, les pivoines, les roses, etc. Il est recommandé aux débutants de préparer des documents de référence avant de dessiner ce type de fleur pour comprendre la forme angulaire des pétales qui se chevauchent.
E. Autres
Par exemple, « en forme de papillon » (orchidée), « en forme de pot » (clochette), « en forme de tube » (chèvrefeuille), etc.
Il est recommandé aux débutants de préparer des documents de référence avant de dessiner de telles fleurs pour dessiner la structure florale correcte.
📝 Remarques
Ce qui précède n'est pas une introduction complète à la classification botanique, mais j'ai résumé les catégories de formes de fleurs que les débutants peuvent facilement comprendre. Si vous êtes intéressé par la botanique, n'hésitez pas à chercher ailleurs !
【Le dessin commence !】
1. Trouvez une photo de référence
Veuillez trouver une photo appropriée parmi celles que vous avez prises pour commencer ! La photo ci-dessous a été prise dans un jardin fleuri lors de mon voyage.
Bien sûr, vous pouvez également la trouver dans certaines galeries en ligne gratuites, mais veillez à prêter attention à la déclaration de droits d'auteur du site Web et à respecter ses réglementations.
2. Couleur d'arrière-plan
Dans les œuvres qui simulent des matériaux de peinture traditionnels, j'ai l'habitude de remplir d'abord une couche de couleur de fond claire au lieu d'utiliser un fond blanc pur, afin de pouvoir simuler la couleur du papier de peinture commun réel.
🔧 Comment faire
Utilisez l'outil de remplissage → sélectionnez une couleur jaune grisâtre clair → cliquez avec le bouton gauche de la souris ou le stylo à dessin sur [Calque 1] (raccourci clavier : Alt+Suppr).
3. Projet
Si vous êtes un débutant qui manque de confiance dans la compréhension des formes, vous pouvez d'abord dessiner grossièrement une forme simple pour référence.
🔧 Comment faire
Ajoutez un nouveau calque au-dessus de la couleur d'arrière-plan → Réglez son mode de fusion sur « Ajout de couleur » → Définissez la couleur du calque dans les propriétés du calque (le paramètre par défaut pour CSP est le bleu) → Vous pouvez modifier l'opacité du calque.
✍ ️écrire
Veuillez vous référer directement aux données photographiques et à la section précédente pour esquisser un graphique simple.
Le point clé de l'écriture est de trouver l'emplacement du « noyau de la fleur » (marqué en vert sur l'image ci-dessous).
Les pétales poussent en forme de disque à partir du noyau de la fleur.
La tige est également reliée au noyau de la fleur, puis les branches et les feuilles sont dessinées. Vous pouvez d'abord dessiner la partie médiane des feuilles pour saisir la position.
Si vous dessinez plus d'une fleur, vous pouvez également prédire l'emplacement approximatif des fleurs à ce moment-là.
Dans l'exemple suivant, en raison de la floraison de la rose et de l'angle de prise de vue, j'ai simplifié les pétales en une forme de disque à trois couches. Les points centraux de toutes les formes de disque se trouvent à la même position centrale.
📝 CONSEILS
Ce n’est pas grave si la composition est différente de l’image de référence.
Vous pouvez utiliser les fonctions de sélection locale et de déformation libre pour ajuster la taille des différentes parties.
🔧 Comment ajuster la forme
Utilisez l’outil lasso → sélectionnez la position à modifier → appuyez sur l’icône ci-dessous (touche de raccourci : Ctrl+T) → effectuez un zoom avant/arrière/faites pivoter la partie selon vos besoins.
4. Dessin au trait
Ne vous inquiétez pas si les lignes dessinées sont incomplètes. L'accent du style cette fois-ci est « à main levée ». Même si vous ne suivez pas les photos de référence pour dessiner les fleurs une par une, il n'y a aucun problème !
🔧 Comment faire
Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan et en dessous du calque de brouillon → dessinez un dessin au trait sur ce calque.
🎨 Choix des couleurs
Pour les débutants, je recommanderais de commencer par des lignes sombres.
Noir, gris foncé, marron foncé, ce sont des couleurs faciles à maîtriser qui conviennent aux lignes de l'ensemble de l'illustration.
De plus, vous pouvez également choisir la couleur de la ligne en fonction de la couleur de la fleur, comme le rouge foncé pour les pétales roses, le gris ou le bleu clair pour les pétales blancs, etc.
Quant à la couleur des lignes sur les tiges et les feuilles, je recommanderais d'utiliser du vert foncé ou du bleu plus foncé ou du violet.
🖌 ️Ligne
L'une des caractéristiques du pinceau utilisé cette fois-ci est que son retour sur la force du pinceau est très évident.
Une ligne plus dure sera plus forte ; une ligne plus douce apportera une couleur claire floue. Ce changement peut rendre votre image plus riche !
Si vous souhaitez dessiner un dessin au trait avec de grands changements de lignes, vous pouvez essayer d'utiliser des lignes fortes dans les zones sombres de l'image (comme le bas de la corolle) ; utilisez des lignes plus claires dans les zones claires (comme les zones de réception de lumière des pétales).
CONSEILS
Le bord horizontal des pétales longe l'extérieur du disque sur le brouillon (les parties bleues et violettes sur la photo ci-dessous)
Les bords droits poussent hors du noyau de la fleur (la partie orange sur la photo ci-dessous)
✍ ️Lignes de correction
Afin de conserver les traits de crayon, lorsque vous devez corriger les lignes, je vous recommande de régler la couleur sur « transparent » tout en utilisant toujours le crayon, afin de pouvoir remplir la fonction de la gomme !
Finalement, j’ai choisi d’utiliser du marron pour les fleurs et du gris-bleu pour les tiges et les feuilles ; ce n’est pas grave si les lignes ne sont pas connectées entre elles.
5. Coloration
Vient maintenant la partie coloriage ! À ce stade, je vais masquer ou supprimer le calque brouillon, puis ajouter un calque de couleur sous le calque de dessin au trait.
🖌 ️Paramètres et sélection du pinceau
- Dessinez d'abord la couleur d'arrière-plan de l'objet. Sur la couleur d'arrière-plan et certaines positions plus larges, vous pouvez envisager d'utiliser "よわ Tai Pencil bed" pour colorier rapidement.
- Après avoir peint les zones claires et les zones d'ombre, afin de simuler l'effet des crayons de couleur, je recommanderais d'utiliser un pinceau plus fin pour dessiner les traits.
En termes de nombres de tailles de pinceau, la taille du pinceau de l'ensemble de l'œuvre varie d'environ ±25 %, mais ce n'est pas une règle absolue. Vous pouvez apporter des modifications plus importantes pour voir si cela vous convient.
✍ ️Coup de pinceau
Pétales : Veuillez suivre la direction du cœur de la fleur jusqu'au bord des pétales. Quant à savoir si la forme de la ligne est une ligne droite ou une courbe suivant la forme d'un pétale, les deux conviennent.
Feuilles : Comme il s'agit d'un objet secondaire, la méthode de peinture peut être plus réaliste ou plus simple.
Par exemple, divisez la feuille en deux parties selon le sens des nervures (partie A de l'image de démonstration), ou utilisez directement des traits dans la même direction pour peindre la couleur (partie B de l'image de démonstration). Les deux peuvent être utilisés.
📝 Remarques
Vous n'avez pas besoin de tout remplir de couleur, laisser quelques espaces vides peut ajouter à l'atmosphère peinte à la main !
6. Contexte
Cette étape n'est pas obligatoire, mais si vous souhaitez ajouter quelque chose à l'arrière-plan pour enrichir l'image, cette section fournit quelques suggestions.
🔧 Comment faire
Ajoutez un autre calque sous le calque principal de la fleur.
Afin de ne pas voler la mise au point du sujet, vous pouvez utiliser des couleurs avec une saturation plus faible et une luminosité plus élevée (c'est-à-dire des couleurs plus proches du gris et plus claires). Vous pouvez même simplement dessiner les lignes sans colorier.
Dans l'image de démonstration, j'ai référencé les parties sur le côté et les ai placées en arrière-plan, et j'ai également légèrement arrangé leurs positions.
De plus, vous pouvez également ajouter une couleur d'arrière-plan.
Le simple ajout d'un cadre extérieur peut également enrichir l'image. J'ai utilisé l'action automatique suivante pour ajouter facilement un cadre blanc :
🔧 Comment faire
Sélectionnez le blanc → Sélectionnez le calque d'arrière-plan → Sélectionnez l'action « Contour de l'autocollant » dans la fenêtre d'action automatique et cliquez sur le bouton → Définissez les paramètres comme indiqué ci-dessous (dessinez à l'intérieur, épaisseur de ligne 100px (selon la taille de votre image) ), le type d'expansion est carré) → Déplacez le calque nouvellement ajouté en haut de tous les calques.
7. Post-traitement
Dans la collection de matériaux utilisés cette fois-ci, l'auteur fournit un groupe de calques pour le réglage de la texture du papier. Après l'avoir ajouté, il peut simuler la texture du papier à dessin, ce qui est très beau ! Mais ce n'est pas une étape nécessaire. Par exemple, si vous souhaitez utiliser des fleurs dessinées sur une carte de vœux, vous n'avez pas nécessairement besoin de mettre l'accent sur l'effet papier. Jetons un œil à l'effet après l'ajout de papier !
🔧 Comment faire
Tirez le groupe de calques de la bibliothèque de matériaux sur l'écran → Placez le groupe de calques en haut → Si nécessaire, utilisez la fonction de manipulation d'objet pour ajuster l'opacité et le grossissement du matériau.
De plus, vous pouvez également rechercher d'autres matériaux en papier dans la bibliothèque de matériaux.
Il vous suffit de saisir « papier » et « texture » pour trouver de nombreux matériaux magnifiques !
8. C'est fait !
【Conclusion】
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
À titre de référence supplémentaire, ci-dessous à droite se trouve une autre illustration de fleur utilisant les mêmes étapes pour obtenir facilement le même style de crayon de couleur que l'exemple ci-dessus !
La troisième image est une illustration qui utilise la même teinte de marron et qui n'est exprimée que par des couleurs claires et foncées. Est-ce que cela a une saveur différente ?
Au final, seules des lignes noires ont été utilisées et la même méthode de dessin peut être utilisée pour simuler l'effet du fusain !
Que pensez-vous de cet enseignement ?
N'hésitez pas à laisser un message et à me le faire savoir ! J'espère que ce tutoriel vous sera utile.
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