《Facile à maîtriser pour les débutants ! Illustrations de fleurs dessinées à la main de style crayon de couleur》
Le thème de cette fois est « Plantes et fleurs de style dessiné à la main ».
Bien que CLIP STUDIO PAINT soit souvent utilisé comme logiciel de dessin pour les illustrations et les mangas de style anime, il est également très efficace pour créer des illustrations imitant les pigments traditionnels !
Dans cet article, je commencerai par une brève introduction aux pinceaux à crayon utilisés et aux formes de fleurs faciles à maîtriser, puis je montrerai comment dessiner des illustrations de fleurs imitant le style crayon de couleur. Ce style est plutôt décontracté et a un aspect de gribouillage, il est très simple à réaliser, même les débutants peuvent le maîtriser facilement !
✧ Comment puis-je utiliser les illustrations de fleurs ?
En plus d'être de simples illustrations finies, les illustrations de fleurs ont-elles d'autres usages ?
Bien sûr que oui !
Voici quelques exemples d'applications. En fait, les illustrations de fleurs ou d'autres natures mortes ont plus d'utilités que vous ne l'imaginez !
Fond d'illustration de personnage
Illustration pour carte de vœux
Fond de bannière SNS
Illustration pour design web
Design d'affiche
Illustration de couverture (livres, vidéos, etc.)
Autres, par exemple des tasses et soucoupes personnalisées, etc.
Commençons maintenant officiellement à dessiner une illustration de fleur de style crayon de couleur dessiné à la main. Nous vous invitons à l'essayer avec nous !
【Présentation des matériaux de pinceau】
Les matériaux de pinceau utilisés cette fois sont les suivants :
Les principaux pinceaux utilisés dans cette démonstration sont les suivants :
« Yowata Pencil・Normal・x4 » : pinceau principal pour le tracé des lignes
« Yowata PencilSleeping・Normal・x4 » : permet de simuler l'inclinaison du crayon et de créer des coups de pinceau plus larges
📝Remarque
Mon appareil de tablette graphique n'ayant pas de fonction d'inclinaison, le rendu peut être légèrement différent du vôtre, mais cela n'affecte pas beaucoup l'ensemble de l'image. Si votre tablette graphique dispose d'une fonction d'inclinaison, n'hésitez pas à prêter attention à l'effet de l'inclinaison de votre trait sur le coup de pinceau lorsque vous dessinez !
Pour savoir comment installer les pinceaux, veuillez consulter l'aide officielle suivante :
【Introduction aux formes de fleurs – simplification pour le dessin de croquis】
Bien que des photos de référence seront utilisées dans la démonstration ci-dessous, je souhaite ici expliquer brièvement la classification des formes de fleurs courantes, afin que les débutants puissent plus facilement saisir et simplifier les formes des fleurs à partir des photos.
A. Fleurs en forme de roue
Corolle courte, avec une seule couche de pétales, d'apparence plutôt plate, comme les marguerites, etc.
B. En forme de cloche
Corolle haute, avec une base large, comme les tulipes, etc.
C. En forme d'entonnoir
Corolle haute, avec une base resserrée, comme les ipomées, etc.
D. À multiples pétales
Par exemple les pivoines, les roses, etc. Il est recommandé aux débutants de préparer des références avant de dessiner ce type de fleurs afin de comprendre la forme angulaire après le chevauchement des pétales.
E. Autres
Comme les « papilionacées » (orchidées), les « urnées » (fleurs de clochettes), les « tubulaires » (chèvrefeuilles), etc.
Il est recommandé aux débutants de préparer des références avant de dessiner ce type de fleurs afin de dessiner correctement la structure florale.
📝Remarque
Ce qui précède n'est pas une introduction complète à la classification botanique, mais une généralisation des catégories de formes de fleurs que les débutants trouveront plus faciles à maîtriser. Si vous êtes intéressé par la botanique, n'hésitez pas à faire des recherches supplémentaires !
【Début du dessin !】
1. Trouver une photo de référence
Veuillez choisir une photo qui vous plaît parmi celles que vous avez prises pour commencer ! La photo ci-dessous a été prise par moi-même dans un parterre de fleurs lors d'un voyage précédent.
Bien sûr, vous pouvez également en trouver sur des banques d'images gratuites en ligne, mais veuillez toujours faire attention à la déclaration de droits d'auteur du site et respecter ses règles.
2. Couleur de fond
Dans les œuvres qui simulent des matériaux de peinture traditionnels, j'ai l'habitude de commencer par remplir une couche de couleur de fond pâle, au lieu d'utiliser un fond blanc pur, cela permet de simuler la couleur du papier à dessin couramment utilisé.
🔧Procédure
Utilisez l'outil de remplissage → Sélectionnez une couleur gris clair tirant sur le jaune → Cliquez avec le bouton gauche de la souris ou avec le stylet sur 【Calque 1】 (Raccourci : Alt+Suppr).
3. Croquis
Si vous êtes un débutant qui manque de confiance pour saisir les formes, vous pouvez d'abord dessiner une forme simple pour faciliter la référence.
🔧Procédure
Ajoutez un nouveau calque au-dessus du calque de fond → Définissez son mode de fusion sur « Produit » → Définissez la couleur du calque dans les propriétés du calque (le réglage par défaut de CSP est le bleu) → Réduisez l'opacité du calque si nécessaire.
✍️Tracé
Veuillez vous référer directement aux informations de la photo et à la section précédente pour esquisser une forme simple.
L'essentiel du tracé est de trouver la position du « cœur de la fleur » (indiquée en vert sur l'image ci-dessous).
Les pétales poussent en forme de disque à partir de la position du cœur de la fleur.
La tige est également connectée à la position du cœur de la fleur, puis les branches et les feuilles sont dessinées. Les feuilles peuvent être esquissées en commençant par la position médiane pour en saisir l'emplacement.
Si vous dessinez plus d'une fleur, vous pouvez également prévisualiser l'emplacement approximatif des fleurs à ce stade.
Dans l'exemple suivant, en raison de l'épanouissement et de l'angle de prise de vue de la rose, j'ai simplifié la partie des pétales en trois couches de formes de disque. Le centre de toutes les formes de disque est le même que la position du cœur de la fleur.
📝ASTUCES
Il n'y a pas de problème si la composition diffère de l'image de référence.
Vous pouvez utiliser la sélection partielle et la fonction de transformation libre pour ajuster la taille des différentes parties.
🔧Procédure pour ajuster la forme
Utilisez l'outil Lasso → Sélectionnez la zone à modifier → Appuyez sur l'icône ci-dessous (Raccourci : Ctrl+T) → Agrandissez/réduisez/faites pivoter la partie selon vos besoins.
4. Tracé linéaire
Ne vous inquiétez pas si les lignes ne sont pas complètes. L'accent de ce style est mis sur la « spontanéité », il n'y a donc aucun problème si vous ne dessinez pas la fleur pétale par pétale en suivant la photo de référence !
🔧Procédure
Ajoutez un nouveau calque au-dessus du calque de fond et en dessous du calque de croquis → Dessinez le tracé linéaire sur ce calque.
🎨Choix des couleurs
Pour les débutants, je suggérerais de commencer par des lines sombres.
Le noir, le gris foncé, le marron foncé sont des couleurs faciles à maîtriser, adaptées aux lignes de l'ensemble de l'illustration.
De plus, vous pouvez également choisir la couleur des lignes en fonction de la couleur de la fleur, par exemple en utilisant du rouge foncé sur les pétales roses, du gris ou du bleu clair sur les pétales blancs, etc.
Quant à la couleur des lignes de la tige et des feuilles, je suggérerais d'utiliser du vert foncé ou un bleu ou violet plus sombre.
🖌️Lignes
L'une des caractéristiques des pinceaux utilisés cette fois est que leur réaction à l'intensité du coup de crayon est très évidente.
Les lignes plus appuyées seront plus solides ; les lignes plus légères donneront une couleur floue et claire. Cette variation peut enrichir votre image !
Si vous souhaitez dessiner des tracés avec de grandes variations de lignes, n'hésitez pas à essayer d'utiliser des lignes appuyées dans les zones sombres de l'image (par exemple, la base de la corolle) ; et des lignes plus légères dans les zones claires (par exemple, la partie du pétale exposée à la lumière).
📝ASTUCES
Les bords horizontaux des pétales suivent le bord extérieur du disque du croquis (parties bleues et violettes dans l'image ci-dessous)
Les bords verticaux poussent depuis le cœur de la fleur (partie orange dans l'image ci-dessous)
✍️Correction des lignes
Pour conserver le coup de crayon, lorsque vous devez corriger des lignes, je vous suggère de continuer à utiliser le crayon tout en réglant la couleur sur « Transparent », ce qui vous permettra d'utiliser la fonction de gomme !
Enfin, j'ai choisi d'utiliser du marron pour les fleurs et du gris-bleu pour les tiges et les feuilles ; il n'y a pas de problème si les lignes ne sont pas connectées.
5. Coloration
Voici la partie de la coloration ! À ce stade, je vais masquer ou supprimer le calque de croquis, puis ajouter un nouveau calque de coloration sous le calque de tracé linéaire.
🖌️Paramètres et sélection des pinceaux
Commencez par peindre la couleur de base de l'objet. Pour la couleur de base et les zones plus larges, vous pouvez envisager d'utiliser le « Yowata PencilSleeping » pour une coloration rapide.
Peignez ensuite les zones claires et sombres. Pour simuler l'effet du crayon de couleur, je vous suggère d'utiliser un pinceau plus fin pour créer des coups de pinceau.
En termes de taille de pinceau, la variation de taille pour l'ensemble de l'œuvre est d'environ ±25 %, mais ce n'est pas une règle absolue, vous pouvez expérimenter des variations plus importantes pour voir si cela vous plaît.
✍️Coup de pinceau
Pétales : Veuillez suivre la direction allant du cœur de la fleur au bord du pétale. Quant à la forme de la ligne, qu'elle soit droite ou courbée suivant la forme du pétale, les deux sont acceptables.
Feuilles : Comme ce sont des objets moins importants, la méthode de dessin peut être plus réaliste ou plus simplifiée, au choix.
Par exemple, diviser la feuille en deux parties en suivant la direction de la nervure (partie A de la figure de démonstration), ou appliquer directement la couleur avec des coups de pinceau dans la même direction (partie B de la figure de démonstration), les deux sont acceptables.
📝Remarque
Vous n'avez pas besoin de remplir entièrement la couleur, laisser quelques espaces vides peut renforcer l'ambiance du dessin à la main !
6. Arrière-plan
Ce n'est pas une étape nécessaire, mais si vous souhaitez ajouter des éléments à l'arrière-plan pour enrichir l'image, cette section vous donnera quelques suggestions.
🔧Procédure
Ajoutez un nouveau calque sous le calque principal de la fleur.
Pour ne pas détourner l'attention du sujet principal, vous pouvez utiliser des couleurs à faible saturation et à forte luminosité (c'est-à-dire des couleurs plus proches du gris, plus claires). Il est même possible de ne dessiner que les lignes sans les colorer.
Dans l'image de démonstration, j'ai pris en référence les parties adjacentes et les ai placées en arrière-plan, en arrangeant légèrement leur position.
De plus, vous pouvez également ajouter des couleurs d'arrière-plan.
Ajouter un simple cadre peut également enrichir l'image. J'ai utilisé l'action automatique suivante pour ajouter facilement un cadre blanc :
🔧Procédure
Sélectionnez le blanc → Choisissez le calque de fond → Dans la petite fenêtre des actions automatiques, sélectionnez l'action « Sticker Outline » et cliquez sur le bouton → Définissez les paramètres comme indiqué ci-dessous (dessin intérieur, épaisseur de ligne 100px (selon la taille de votre image), type d'expansion : coin carré) → Déplacez le calque nouvellement créé au-dessus de tous les autres calques.
7. Post-traitement
Dans l'ensemble de matériaux utilisé cette fois, l'auteur a fourni un groupe de calques pour l'ajustement de la texture du papier, ce qui permet de simuler la texture du papier à dessin, c'est très esthétique ! Cependant, ce n'est pas une étape nécessaire, par exemple si vous souhaitez utiliser les fleurs dessinées sur une carte de vœux, vous n'aurez peut-être pas besoin de mettre particulièrement l'accent sur l'effet du papier. Voyons ci-dessous l'effet après l'ajout de la texture du papier !
🔧Procédure
Faites glisser le groupe de calques de la bibliothèque de matériaux vers la toile → Placez le groupe de calques tout en haut → Si nécessaire, utilisez la fonction de manipulation d'objets pour ajuster l'opacité et l'échelle du matériau.
En outre, vous pouvez également rechercher d'autres textures de papier dans la bibliothèque de matériaux.
En tapant « paper » et « texture », vous trouverez un grand nombre de beaux matériaux différents !
8. Terminé !
【Conclusion】
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
En référence supplémentaire fournie, l'illustration de fleurs à droite de l'image ci-dessous a été réalisée en utilisant les mêmes étapes, obtenant facilement le même style de crayon de couleur que l'image de démonstration ci-dessus !
La troisième image est une illustration utilisant la même teinte de marron, exprimée uniquement par des couleurs claires et foncées, n'a-t-elle pas une saveur différente ?
Enfin, la dernière utilise uniquement des lignes noires, et peut également simuler l'effet du fusain avec la même technique de dessin !
Que pensez-vous de ce tutoriel ?
N'hésitez pas à laisser un commentaire pour me le faire savoir ! J'espère que ce tutoriel vous sera utile.
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