Vidéo
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Introduction
Avez-vous déjà vu une photo qui a attiré votre attention et vous avez eu l'impression que vous pouviez créer quelque chose avec elle, mais vous ne saviez pas comment commencer ?
Cela m'est arrivé assez souvent, surtout lorsque j'ai commencé à dessiner, et c'était surtout parce que je ne connaissais aucun processus pour mettre cette idée que j'avais sur papier.
J'espère donc que ce tutoriel vous aidera à avoir un guide plus clair sur ce que vous pouvez faire pour donner vie à vos idées.
Processus créatif
Trouvez (ou prenez) une image qui vous inspire
Nous commencerons par l'image de référence, peut-être la plus importante, car elle servira de base à tout ce qui suivra. Cherchez des images de référence où vous le souhaitez ou prenez-en une vous-même. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre environnement pour trouver l'inspiration, tout ne doit pas nécessairement provenir d'Internet ; sortez de chez vous pour prendre des photos ou utilisez des objets à l'intérieur de votre maison, tout ce qui vous aide à générer des idées.
Vous pouvez commencer avec des objets inanimés ou des photos d'animaux, par exemple une photo d'une maison, de fleurs, de vos animaux domestiques, d'un lit, d'une douche ; tout objet ou chose qui les inspire ou attire leur attention. Ne vous stressez pas à chercher l'image parfaite, après tout, ce que vous voulez, c'est apprendre, vous améliorer et vous amuser avec le processus.
Brainstorming (mots ou concepts) basé sur l'image
Maintenant que nous avons l'image, nous pouvons commencer à définir des concepts ou des mots-clés. Écrivez la première chose qui vous vient à l'esprit lorsque vous voyez l'objet/l'image que vous avez choisi. Il peut s'agir de bien plus que de simples adjectifs.
Par exemple, voici ce à quoi je pense quand je vois mon image :
Amitié, romance, bar, joie, asocial, extraverti, solitaire, coloré, grand, petit, voisins, inconnus, irritable, comédie, travailleurs, amis de travail.
Choisissez vos concepts préférés
Lorsque vous avez fini de les écrire, choisissez les mots ou les concepts qui vous ont le plus plu, car ils seront la base de vos personnages.
J'ai choisi : bar, romance, comédie, grand et petit, insociable et extraverti, bonheur et inconnus.
Développer les concepts pour créer la personnalité de votre/vos personnage(s)
Et donc, nous allons enfin commencer à travailler sur nos personnages. Nous prendrons les concepts et les mots de notre brainstorming comme base et commencerons à réfléchir davantage au monde et à la personnalité de nos personnages. Il existe une infinité de possibilités pour vos histoires et vos personnages, des choses les plus quotidiennes aux plus fantastiques, alors gardez l'esprit ouvert lorsque vous choisissez.
Quel genre sera votre histoire et dans quel monde vivent vos personnages ?
Un autre élément important pour votre histoire est le genre. Voici une liste que vous pouvez utiliser comme guide pour le choisir. Cela peut être votre genre préféré, l'important est de créer une histoire que vous aimez écrire.
Vivent-ils dans un monde fantastique ? Futuriste ? Médiéval ? Contemporain ? Comme c'est votre histoire, vous pouvez faire ce que vous voulez avec le monde de vos personnages, essayez simplement de le rendre cohérent et d'y ajouter un élément qui puisse le rendre intéressant.
Peut-être que le monde de vos personnages n'est pas le centre d'intérêt et que votre objectif est l'interaction de vos personnages. Dans ce cas, vous n'avez pas à vous tuer à penser à des choses très spécifiques sur le monde, mais essayez de le rendre crédible pour que les gens puissent se sentir immergés ou identifiés.
Par exemple, mon histoire sera une comédie romantique dans un monde contemporain. Elle se déroulera principalement dans un bar et se concentrera sur 2 personnages principaux.
Traits de personnalité et histoire de vos personnages
Nous allons maintenant commencer à travailler directement avec les personnages. Je vous recommande de commencer par les caractéristiques générales, puis de décomposer leur personnalité. Je vous laisse avec cette liste générale que vous pouvez compléter. Vous décidez de la quantité de la liste que vous souhaitez compléter :
Un exemple de trait plus général pourrait être que votre personnage se met en colère très rapidement, avec cela vous pouvez commencer à développer sa personnalité plus facilement.
Dans mon cas, comme j'ai utilisé des fleurs, je peux rechercher la signification des fleurs pour avoir une idée de ce à quoi pourraient ressembler leurs personnalités :
Premier personnage (lié aux roses) :
Informations générales : Mateo, homme, 23 ans.
Personnalité : Il est timide, distrait, affectueux, pessimiste et déterminé.
Apparence physique : Mince, 1,75 cm.
Métier : Artiste.
Deuxième personnage (apparenté aux gerberas jaunes)
Informations générales : Natalia, femme, 24 ans.
Personnalité : Elle est joyeuse, distraite, optimiste et disciplinée.
Apparence physique : Mince, 1,65 cm de haut.
Métier : Décoratrice d'intérieur.
Génération d'alternatives
Nous allons maintenant passer à ma partie préférée, qui consiste à générer des alternatives. Ici, nous allons enfin commencer à dessiner et à appliquer toutes les informations que nous avons recueillies auparavant.
N'oubliez pas d'expérimenter avec différents types de corps, vêtements, visages, sexes, etc.
Il est également important de garder à l'esprit que lors de la conception de personnages, il est parfois préférable de faire moins. Pensez à la fonctionnalité de votre conception et à la question de savoir si ce que vous ajoutez à votre personnage sert à quelque chose.
Planche d'humeur
Commençons par le moodboard, qui si vous ne savez pas ce que c'est, est un collage d'images, de couleurs, de matériaux, de styles, etc., beaucoup de choses qui peuvent vous aider à décider du style de votre conception finale.
Vous pouvez créer un moodboard différent pour chaque personnage, en y mettant les éléments qui les représentent le mieux.
Esquisse des personnages
Je vous recommande de faire au moins 3 propositions pour chaque étape, pour avoir de la variété dans vos alternatives.
N'oubliez jamais d'utiliser des références pour tout ce sur quoi vous travaillez et essayez de détendre vos mains. Commencez avec des formes simples et retournez votre croquis de temps en temps pour vérifier que votre anatomie est correcte.
Les premiers croquis n'ont pas besoin d'être aussi détaillés car nous sommes juste en train de
>> tester ce qui pourrait convenir le mieux à nos personnages.
Un outil qui peut vous aider beaucoup lorsque vous débutez est la règle de symétrie. Mais je vous recommande de ne pas en abuser car vous pouvez vous y habituer.
J'ai décidé de commencer par les visages des personnages, j'ai fait 2 alternatives pour chaque personnage qui reflètent leurs personnalités.
Vous pouvez varier les yeux, les lèvres, le nez, la forme du visage, les cheveux, etc. Quoi que vous souhaitiez, vous avez plusieurs options.
Pour le corps, vous pouvez varier la taille, la taille des membres, la masse musculaire et le type de corps.
Mes personnages sont minces avec des tailles moyennes, mais ne vous sentez pas limité à un seul type de corps. Il y a beaucoup de variété et vous pouvez représenter différentes choses en fonction de la taille, du poids et de la masse musculaire de vos personnages.
Ce que je préfère, c'est créer des alternatives vestimentaires. Il n'est pas nécessaire que ce soit des vêtements normaux, il peut s'agir d'armures ou d'armes que vos personnages utilisent. Essayez de trouver le type de vêtements et d'accessoires qui correspondent le mieux à la personnalité de votre personnage.
Réfléchissez : « Si j'étais mon personnage, quel genre de vêtements aimerais-je porter ? »
Choisissez l'alternative qui vous plaît le plus
Maintenant que vous avez tout cela, il ne vous reste plus qu'à choisir l'alternative qui vous plaît le plus. Vous pouvez combiner des éléments de vos 3 alternatives pour créer la version finale ou simplement choisir l'une des 3.
Après cela, il ne reste plus qu'à travailler sur l'alternative finale, en définissant les couleurs et en réalisant le dessin au trait.
Modèle pour la pratique
Je laisse ce modèle ici au cas où vous voudriez vous entraîner avec. Cela peut vous aider au début, mais je vous recommande également de vous entraîner à faire ces poses par vous-même.
Créez votre fiche de personnage
Ici, vous devez mettre les informations les plus pertinentes sur votre personnage et une palette de couleurs qui le représente (vous pouvez essayer de vous pencher sur la psychologie des couleurs).
Après avoir choisi votre option finale, il est temps de l'affiner en ajoutant du dessin au trait, des couleurs et des détails.
>Ce sont les fiches de personnages que j'ai réalisées, vous pouvez ajouter des expressions qui montrent un peu plus leur personnalité ou des accessoires plus détaillés.
Essayez de rendre le design aussi compréhensible que possible afin de pouvoir l'utiliser comme référence lorsque vous travaillerez à nouveau avec vos personnages.
Mes personnages n'ont pas un design compliqué, mais si le vôtre a des vêtements ou des accessoires qui nécessitent une vue arrière ou avant, il est préférable de les fabriquer.
Appliquer votre/vos personnage(s)
Enfin, vous devez appliquer vos personnages à un produit final.
Cela dépend si vous les avez conçus pour une bande dessinée, un manga ou un jeu. Essayez de dessiner à quoi ressemblerait votre personnage appliqué à la réalité.
J'espère que ce tutoriel et cette vidéo vous ont été utiles. C'est la première fois que je fais quelque chose comme ça, donc je ne sais pas si ça s'est bien passé, mais j'ai fait de mon mieux pour expliquer ce que je pensais être le plus important. Au revoir !!!
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