Vidéo
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Introduction
Avez-vous déjà vu une photo qui vous interpelle et vous sentez que vous pourriez créer quelque chose avec, mais vous ne savez pas par où commencer ?
Cela m'est arrivé assez souvent, surtout quand j'ai commencé à dessiner, et c'était principalement parce que je ne connaissais aucun processus pour transposer cette idée que j'avais sur papier.
J'espère donc que ce tutoriel vous aidera à avoir un guide plus clair sur ce que vous pouvez faire pour donner vie à vos idées.
Processus créatif
Trouvez (ou prenez) une image qui vous inspire
Nous commencerons par l'image de référence, peut-être la chose la plus importante, car elle sera la base de tout ce qui suit. Cherchez des images de référence où vous voulez ou prenez-les vous-même. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre environnement pour trouver l'inspiration, tout ne doit pas venir d'Internet ; sortez de chez vous pour prendre des photos ou utilisez des objets à l'intérieur de votre maison, tout ce qui peut vous aider à générer des idées.
Vous pourriez commencer par des objets inanimés ou des photos d'animaux, par exemple, une photo d'une maison, de fleurs, de vos animaux de compagnie, d'un lit, d'une douche ; n'importe quel objet ou chose qui vous inspire ou attire votre attention. Ne vous stressez pas à chercher l'image parfaite, après tout, ce que vous cherchez, c'est apprendre, vous améliorer et vous amuser avec le processus.
Brainstorming (mots ou concepts) basé sur l'image
Maintenant que nous avons l'image, nous pouvons commencer à définir des concepts ou des mots-clés. Écrivez la première chose qui vous vient à l'esprit lorsque vous voyez l'objet/l'image que vous avez choisi, cela peut être plus que de simples adjectifs.
Par exemple, voici ce à quoi je pense quand je vois mon image :
Amitié, romance, bar, joie, peu sociable, extraverti(e), solitaire, coloré(e), grand(e), petit(e), voisins, étrangers, irritable, comédie, travailleurs, amis du travail.
Choisissez vos concepts préférés
Une fois que vous avez fini de les écrire, choisissez les mots ou concepts que vous avez le plus aimés, car ils serviront de base à vos personnages.
J'ai choisi : bar, romance, comédie, grand et petite, peu sociable et extravertie, bonheur et étrangers.
Développez les concepts pour créer la personnalité de votre (vos) personnage(s)
Et ainsi, nous allons enfin commencer à travailler sur nos personnages. Nous prendrons comme base les concepts et les mots du brainstorming et commencerons à penser davantage au monde et à la personnalité de nos personnages. Il existe une infinité de possibilités pour vos histoires et personnages, des choses les plus quotidiennes aux plus fantaisistes, alors gardez l'esprit ouvert au moment de choisir.
Quel sera le genre de votre histoire et dans quel monde vivent vos personnages
Une autre des choses les plus importantes pour votre histoire, le genre. Voici une liste qui peut vous guider pour le choisir. Ce peut être votre genre préféré, l'important est de créer une histoire que vous aimez écrire.
Vivent-ils dans un monde fantastique ? futuriste ? médiéval ? contemporain ? Puisque c'est votre histoire, vous pouvez faire ce que vous voulez avec le monde de vos personnages, essayez simplement qu'il soit cohérent et qu'il contienne un élément qui puisse le rendre intéressant.
Il se peut que le monde de vos personnages ne soit pas l'objectif principal et que votre objectif soit l'interaction de vos personnages. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin de vous casser la tête à penser à des choses très spécifiques du monde, mais essayez qu'il soit crédible afin que les gens puissent se sentir immergés ou identifiés.
Par exemple, mon histoire sera une comédie romantique dans un monde contemporain. Elle se déroulera principalement dans un bar et se concentrera sur 2 personnages principaux.
Traits de personnalité et histoire de vos personnages
Maintenant, nous allons commencer à travailler directement avec les personnages, je vous recommande de commencer par des traits généraux et d'ensuite décomposer leur personnalité. Je vous laisserai cette liste générale que vous pouvez remplir, vous décidez dans quelle mesure vous voulez la remplir :
Un exemple d'un trait plus général pourrait être que votre personnage se met en colère très rapidement, avec cela vous pouvez commencer à développer plus facilement sa personnalité.
Dans mon cas, comme j'ai utilisé des fleurs, je peux chercher la signification des fleurs pour me donner une idée de la façon dont leurs personnalités pourraient être :
Premier personnage (lié aux roses) :
Informations générales : Mateo, homme, 23 ans.
Personnalité : Il est timide, distrait, affectueux, pessimiste et déterminé.
Physique : Corpulence mince, mesure 1,75 cm.
Travail : Artiste.
Deuxième personnage (lié aux gerberas jaunes)
Informations générales : Natalia, femme, 24 ans.
Personnalité : Elle est joyeuse, distraite, optimiste et disciplinée.
Physique : Corpulence mince, mesure 1,65 cm.
Travail : Designer d'intérieur.
Génération d'alternatives
Maintenant, nous allons passer à ma partie préférée, qui est la génération d'alternatives. Ici, nous allons enfin commencer à dessiner et à appliquer toutes les informations que nous avons recueillies auparavant.
N'oubliez pas d'expérimenter avec différents types de corps, vêtements, visages, genres, etc.
Il est également important de garder à l'esprit que lors de la conception de personnages, parfois moins c'est plus. Pensez à la fonctionnalité de votre design et si ce que vous ajoutez à votre personnage remplit un but.
Moodboard
Commençons par le moodboard. Si vous ne savez pas ce que c'est, c'est un collage d'images, de couleurs, de matériaux, de styles, etc., un tas de choses qui peuvent vous aider à décider du style de votre design final.
Vous pouvez créer un moodboard différent pour chaque personnage, en y mettant les choses qui les représentent le plus.
Esquisses des personnages
Je vous recommande de faire au moins 3 propositions pour chaque étape, afin d'avoir de la variété dans vos alternatives.
N'oubliez pas d'utiliser toujours des références pour ce sur quoi vous allez travailler et essayez de détendre vos mains. Commencez par des formes simples et retournez votre croquis de temps en temps pour vérifier que votre anatomie est correcte.
Les premières esquisses n'ont pas besoin d'être aussi détaillées car nous sommes juste
en train d'essayer ce qui pourrait le mieux convenir à nos personnages.
Un outil qui peut beaucoup vous aider quand vous débutez est la règle symétrique. Mais je vous recommande de ne pas en abuser car vous pourriez prendre de mauvaises habitudes.
J'ai décidé de commencer par le visage des personnages, j'ai fait 2 alternatives pour chaque personnage qui reflètent leurs personnalités.
Vous pouvez faire varier les yeux, les lèvres, le nez, la forme du visage, les cheveux, etc. Tout ce que vous voulez pour avoir plusieurs options.
Pour le corps, vous pouvez faire varier la taille, la dimension des membres, la masse musculaire et le type de corps.
Mes personnages sont minces avec des tailles moyennes, mais ne vous sentez pas limité à un seul type de corps. Il existe une grande variété et vous pouvez représenter différentes choses en fonction de la taille, du poids et de la masse musculaire de vos personnages.
Ce que j'aime le plus faire, ce sont les alternatives de vêtements, ce n'est pas forcément des vêtements normaux, cela peut être des armures ou des armes que vos personnages utilisent. Essayez de trouver le type de vêtements et d'accessoires qui correspondent le mieux à la personnalité de votre personnage.
Pensez : « Si j'étais mon personnage, quel genre de vêtements aimerais-je porter ? ».
Choisissez l'alternative que vous préférez
Maintenant que vous avez tout cela, il ne reste plus qu'à choisir l'alternative que vous préférez. Vous pouvez combiner des éléments de vos 3 alternatives pour créer la finale ou simplement en choisir une parmi les 3.
Après cela, il ne resterait plus qu'à travailler l'alternative finale, en définissant les couleurs et en réalisant le lineart.
Modèle pour s'entraîner
Je vous laisse ce modèle si vous voulez vous entraîner avec. Il pourrait vous aider au début, mais je vous recommande également de pratiquer ces poses par vous-même.
Créez votre feuille de personnage (character sheet)
Ici, vous devez mettre les informations les plus pertinentes de votre personnage et une palette de couleurs qui les représente (vous pouvez essayer de chercher la psychologie des couleurs).
Après avoir choisi votre alternative finale, il vous incombe de l'affiner en y ajoutant le lineart, les couleurs et les détails.
Ce sont les feuilles de personnage que j'ai réalisées, vous pouvez ajouter des expressions qui montrent un peu plus de leurs personnalités ou des accessoires plus détaillés.
Essayez de rendre le design le plus compréhensible possible afin qu'il vous serve de référence lorsque vous travaillerez à nouveau avec vos personnages.
Mes personnages n'ont pas un design compliqué, mais si le vôtre a des vêtements ou un accessoire qui nécessite une vue arrière ou frontale, il est préférable de les faire.
Application de votre (vos) personnage(s)
Comme dernière étape, il reste à appliquer vos personnages à un produit final.
Cela dépend si vous les avez conçus pour une bande dessinée, un manga ou un jeu. Essayez de dessiner à quoi ressemblerait
votre personnage appliqué à la réalité.
J'espère que ce tutoriel et cette vidéo vous ont été utiles. C'est la première fois que je fais quelque chose comme ça, donc je ne sais pas si c'est très réussi, mais je me suis efforcé d'expliquer ce qui me semblait le plus important. Au revoir !!!
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