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Partie 1 - Le Concept

Avant tout, les idées ?

1. Quel est le but ?

2. Quel est le thème ?

3. Quelle est la personnalité ?

4. Des concepts clés ?

Par exemple, j'aime les personnages aux traits contradictoires, et je veux créer un personnage féminin original de style anime qui soit :

1. mignonne et câline mais aussi farouchement brutale au combat (personnalité)

2. une vampire (capacité)

3. gothique mais aussi japonaise (thème/tenue)

4. hétérochromie (apparence)

Un autre exemple est mon propre avatar. C'est un ornithorynque. Pourquoi ? Parce qu'il est unique.

1. Ils sont bizarres comme moi

2. Ils sont biofluorescents

3. Ils peuvent détecter les champs électriques

4. Ce sont des mammifères mais ils pondent des œufs

Faites un brainstorming de vos idées et essayez d'exercer votre créativité, plus c'est unique, mieux c'est.

Partie 2 - Le Design Visuel

Méthode - Dessin Orthographique

Nous utilisons le dessin orthographique pour la conception de personnages. L'idée est de représenter une figure 3D avec plusieurs dessins 2D.

La Tête

Pour en revenir à la conception de personnages, nous concevons d'abord la tête car c'est la partie la plus proéminente du personnage. Les caractéristiques que nous devons prendre en compte :

1. Quelle est la coiffure ?

2. Quelle est la forme des yeux ?

3. Quelle est la forme du visage ?

J'ai dessiné la vue de face, le profil et la vue à 45°. J'ai dessiné la tête à 45° car c'est l'un des angles les plus courants pour la création d'illustrations. Si vous utilisez votre personnage à d'autres fins comme le vtubing, vous pourriez également avoir besoin de la vue de dos.

1. la frange couvre partiellement les yeux. Les tresses sont derrière les oreilles. Les chignons sont derrière les tresses. Une épingle à cheveux en forme de pétale de fleur sur sa gauche.

2. Yeux d'anime génériques - grands et ronds

3. Visage d'anime rond

C'est mon deuxième personnage original (en cours de réalisation). Alternativement,

1. les cheveux sont plus sauvages ?

2. les yeux sont plus perçants, plus anguleux et plus petits

3. le visage, en particulier la mâchoire, est plus marqué.

Le Corps

1. La Proportion

En général, nous utilisons le rapport tête-corps pour la hauteur.

1 à 6 est la moyenne.

tout ce qui est plus petit que 6 semble petit, et

tout ce qui est plus grand que 6 semble grand.

2. Formes Anatomiques de Base et Points de Repère

Comme ce n'est pas un guide d'anatomie, je n'inclurai que quelques caractéristiques clés. Veuillez vous référer à la vidéo pour plus de clarté. L'image ci-dessous montre les formes simplifiées et quelques points de repère utiles pour la construction d'un corps humain.

Points de repère utiles :

1. Processus acromial - relie le trapèze, la clavicule et le bras

2. le creux de la gorge - le centre de la clavicule et où le sternum commence

3. Processus xiphoïde - l'extrémité du sternum (utilisé comme ligne centrale de la cage thoracique)

4. le nombril - le centre du ventre

5. l'épine iliaque antérieure supérieure (EIAS) - une projection osseuse de l'os pelvien

La Tenue

C'est très personnel. Il n'y a pas de règles à suivre, je vais donc simplement vous montrer mon idée comme exemple.

1. J'utilise beaucoup de fioritures parce que a) c'est le thème et b) elles sont jolies.

2. les manches longues et amples ont une touche japonaise. L'amalgamation des modes japonaise et occidentale est unique et étonnante.

3. Il y a quelques bijoux parce qu'ils rendent la robe élégante.

Design des Couleurs

Principes Fondamentaux de la Théorie des Couleurs

1. Chaque couleur se compose de la teinte, de la saturation et de la luminosité

2. Le contraste entre la teinte, la saturation et la luminosité implique le point focal

Couleurs Primaires

Concevoir les couleurs claires et sombres pour chaque couleur primaire

Couleurs Analogues

Les couleurs analogues sont des couleurs (teintes) qui sont proches les unes des autres sur le cercle chromatique. Par exemple, quand nous disons "rouge", cela signifie en fait "une gamme de rouge". Toutes les couleurs de cette gamme sont classées comme rouges, en d'autres termes, elles sont analogues.

J'utilise des couleurs similaires (teinte bleue) pour la tenue et les cheveux afin que le design soit harmonieux. La majorité de la tenue est blanche, mais du fait que la plupart des couleurs sont vives (haute luminosité/valeur), cela ne semble pas étrange.

Les fioritures intérieures des manches sont d'un bleu saturé, ce qui les rend plus foncées que les autres parties. Comme elles sont comparativement plus foncées et plus saturées, elles se démarquent.

Couleurs Complémentaires

Les couleurs complémentaires sont des couleurs (teintes) qui se trouvent sur le côté opposé du cercle chromatique. Comme elles sont très différentes en teinte, elles attirent notre attention.

La tenue et les cheveux sont lumineux et bleus tandis que les yeux sont rouges/orange (contraste de teinte), moins lumineux (contraste de luminosité) et plus saturés. C'est pourquoi les yeux attirent notre attention.

Partie 3 - Design Détaillé

Nous pouvons ajouter beaucoup à notre design de base. Je vais vous donner quelques exemples de design de couleurs détaillé.

Les Couleurs Claires et Sombres pour les Yeux

J'ai décidé que sur son œil rouge

1. l'ombre est rouge foncé

2. la lumière est orangée

3. la lumière sur la pupille est jaunâtre

sur son œil orange

1. l'ombre est marron foncé

2. la lumière est jaunâtre

3. la lumière sur la pupille est rosâtre

Vous pouvez essayer différentes combinaisons de couleurs facilement si vous le faites numériquement.

La Dégradation des Couleurs des Cheveux

J'ai décidé d'ajouter une touche de rouge sur la zone d'ombre proche de la zone de lumière car cela s'harmonise bien avec les yeux rouge sang.

Alternativement, cela peut être du cyan.

Conseils

1. La Règle Symétrique

Très utile pour dessiner la vue de face de votre personnage, car vous pouvez en terminer la majeure partie avec deux fois moins d'effort.

2. Le Calque Vectoriel

Vous pouvez redimensionner et remodeler vos lignes sans altérer la qualité du trait. Fortement recommandé en cas d'erreurs.

3. La Gomme Vectorielle

Vous pouvez utiliser la gomme vectorielle sur les calques vectoriels. Au lieu d'effacer toute la ligne comme vous le feriez normalement sur un calque de rastérisation, vous pouvez effacer toute la ligne entre les jonctions d'un simple toucher.

Référez-vous à la vidéo pour les visuels.

Et c'est tout ce que vous devez savoir pour créer vos personnages originaux.