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Partie 1 – Le concept

Tout d'abord, les idées ?

1. Quel est le but ?

2. Quel est le thème ?

3. Quelle est la personnalité ?

4. Des concepts clés ?

Par exemple, j'aime les personnages avec des traits contradictoires, et je veux créer un personnage féminin original de style anime qui soit

1. mignon et câlin mais aussi férocement brutal au combat (personnalité)

2. un vampire (capacité)

3. gothique mais aussi japonais (thème/tenue)

4. hétérochromie (apparence)

Un autre exemple est mon propre avatar. C'est un ornithorynque. Pourquoi ? Parce qu'il est unique.

1. Ils sont bizarres, tout comme moi

2. Ils sont biofluorescents

3. Ils peuvent détecter les champs électriques

4. Ce sont des mammifères mais ils pondent des œufs

Réfléchissez à vos idées et essayez d'exercer votre créativité, plus elles sont uniques, mieux c'est.

Partie 2 – La conception visuelle

Méthode - Dessin orthographique

Nous utilisons le dessin orthographique pour la conception des personnages. L'idée est de représenter une figure 3D avec plusieurs dessins 2D.

La tête

Revenons à la conception du personnage. Nous concevons d’abord la tête, car c’est la partie la plus importante du personnage. Voici quelques caractéristiques que nous devons prendre en compte :

1. Quelle est la coiffure ?

2. Quelle est la forme des yeux ?

3. Quelle est la forme du visage ?

J'ai dessiné la vue de face, de profil et à 45°. J'ai dessiné la tête à 45° car c'est l'un des angles les plus courants pour la création d'illustrations. Si vous utilisez votre personnage à d'autres fins, comme le vtubing, vous aurez peut-être également besoin de la vue arrière.

1. La frange couvre partiellement les yeux. Les tresses sont derrière les oreilles. Les chignons sont derrière les tresses. Une épingle à cheveux en forme de pétale de fleur sur sa gauche.

2. Yeux d'anime génériques - grands et ronds

3. Visage d'anime rond

C'est mon deuxième personnage original (en cours de création). Alternativement,

1. les cheveux sont plus sauvages ?

2. les yeux sont plus nets, plus anguleux et plus petits

3. le visage, en particulier la ligne de la mâchoire, est plus défini.

Le corps

1. La proportion

En général, nous utilisons le rapport tête/corps pour la taille.

1 à 6 est la moyenne.

tout ce qui est plus petit que 6 semble petit, et

tout ce qui est plus grand que 6 semble grand.

2. Formes et repères anatomiques de base

Comme il ne s'agit pas d'un guide d'anatomie, je n'inclurai que quelques caractéristiques clés. Veuillez vous référer à la vidéo pour plus de clarté. L'image ci-dessous montre les formes simplifiées et quelques repères utiles pour construire un corps humain.

Repères utiles :

1. Processus acromionique : relie le trapèze, la clavicule et le bras

2. le creux du cou : le centre de la clavicule et où commence le sternum

3. Processus xiphoïde : l'extrémité du sternum (utilisée comme ligne centrale de la cage thoracique)

4. le nombril : le centre du ventre

5. l'épine iliaque antéro-supérieure (ASIS) : une projection osseuse de l'os pelvien

La tenue

C'est très personnel. Il n'y a pas de règles à respecter, donc je vais juste vous montrer mon idée à titre d'exemple.

1. J'utilise beaucoup de volants parce que a) c'est le thème et b) ils sont jolis.

2. les manches longues et amples ont une touche japonaise. L'amalgame des modes japonaises et occidentales est unique et étonnant.

3. Il y a des bijoux parce qu'ils rendent la robe élégante.

Conception de couleur

Principes fondamentaux de la théorie des couleurs

1. Chaque couleur est composée de teinte, saturation et luminosité

2. Le contraste entre la teinte, la saturation et la luminosité implique la mise au point

Couleurs primaires

Concevez les couleurs de lumière et d'ombre pour chaque couleur primaire

Couleurs analogues

Les couleurs analogues sont des couleurs (des teintes) qui sont proches les unes des autres sur le cercle chromatique. Par exemple, lorsque nous disons « rouge », cela signifie en fait « une gamme de rouges ». Toutes les couleurs de cette gamme sont classées comme rouges, autrement dit, elles sont analogues.

J'utilise des couleurs similaires (teinte bleue) pour la tenue et les cheveux afin que le design soit harmonieux. La majorité de la tenue est blanche mais du fait que la plupart des couleurs sont lumineuses (luminosité/valeur élevée), cela ne semble pas étrange.

Les volants intérieurs des manches sont d'un bleu saturé, ce qui les rend plus foncés que les autres parties. Étant donné qu'ils sont plus foncés et plus saturés, ils se démarquent.

Couleurs complémentaires

Les couleurs complémentaires sont des couleurs (des teintes) qui se situent de l'autre côté du cercle chromatique. Étant donné qu'elles sont de teintes très différentes, elles attirent notre attention.

La tenue et les cheveux sont lumineux et bleus tandis que les yeux sont rouges/orange (contraste de teinte), moins brillants (contraste de luminosité) et plus saturés. C'est pourquoi les yeux attirent notre attention.

Partie 3 – Conception détaillée

Il y a beaucoup de choses que nous pouvons ajouter à notre conception de base. Je vais vous donner quelques exemples de conception de couleurs détaillées.

Les couleurs d'ombre et de lumière pour les yeux

J'ai décidé que sur son œil rouge

1. l'ombre est rouge foncé

2. la lumière est orange-assez

3. la lumière sur la pupille est jaunâtre

sur son œil orange

1. l'ombre est marron foncé

2. la lumière est jaunâtre

3. la lumière sur la pupille est rosâtre

Vous pouvez facilement essayer différentes combinaisons de couleurs si vous le faites numériquement.

La gradation des couleurs des cheveux

J'ai décidé d'ajouter une teinte de rouge sur la zone d'ombre qui est proche de la zone claire car elle se synergise bien avec les yeux rouge sang.

Alternativement, cela peut être du cyan.

Conseils

1. La règle symétrique

Très utile pour dessiner la vue de face de votre personnage, car vous pouvez en terminer la majeure partie avec la moitié de l'effort.

2. La couche vectorielle

Vous pouvez redimensionner et remodeler vos lignes sans endommager la qualité de la ligne. Fortement recommandé au cas où vous feriez des erreurs.

3. Gomme vectorielle

Vous pouvez utiliser la gomme vectorielle sur les calques vectoriels. Au lieu d'effacer la ligne entière comme vous le faites normalement sur un calque raster, vous pouvez effacer la ligne entière entre les jonctions d'un simple toucher.

Reportez-vous à la vidéo pour les visuels.

Et c'est tout ce que vous devez savoir pour créer vos personnages originaux.