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Partie 1 - Anatomie

Quel que soit le style artistique, sans une bonne compréhension des yeux, tout ce que vous faites est une reconnaissance de formes insensée, ce qui n'est pas exactement le moyen d'apprentissage le plus idéal. Vous voulez dessiner les yeux, alors, que devons-nous savoir sur les yeux ?

Les Cils

Ce sont les cils, ils sont cruciaux dans le sens où nous les utilisons habituellement pour définir les formes des yeux. J'en parlerai plus en détail un peu plus tard. Utilisons un exemple générique pour le moment.

Le Globe oculaire

Le globe oculaire se compose de l'iris, de la pupille, de la sclère et de la cornée.

L'Iris

C'est l'iris, la partie colorée de l'œil.

C'est la partie la plus intéressante en raison de sa nature complexe.

Essentiellement, c'est un réseau complexe de nerfs et de muscles.

2 parties - la zone pupillaire interne (bleue) et la zone ciliaire externe (rouge)

La collerette divise la zone pupillaire et la zone ciliaire.

Voici les motifs courants que vous pouvez voir sur l'iris dans la vie réelle.

Cryptes de Fuchs - les trous en forme d'amande

Sillons de contraction - lignes pâles courbées autour de la pupille

Nodules de Wolffin - un anneau circulaire de points lumineux sur l'iris

Taches pigmentaires - taches sombres qui apparaissent aléatoirement sur l'iris

Les motifs sont uniques à chacun. Les artistes n'utilisent généralement pas tous les motifs ou toutes les caractéristiques en même temps.

La complexité de l'anatomie pousse également les artistes à simplifier l'iris, ce qui permet beaucoup de créativité.

La Pupille, la Sclère et la Cornée

À l'intérieur de l'iris, se trouve la pupille circulaire et noire au centre.

Au-dessus, se trouve la cornée. Si vous regardez les yeux de côté, cette fine couche transparente.

C'est ce qui provoque la forte mise en évidence blanche emblématique. De plus, c'est humide.

À l'extérieur, se trouve la sclère, la partie blanche. Généralement, je n'utilise pas de ligne dure et sombre pour délimiter le bord. Du fait qu'il s'agit du prolongement de la cornée, j'y ajoute des reflets de temps en temps.

Notez que certains artistes aiment dessiner l'anneau limbique sombre à l'intérieur du bord extérieur de l'iris, créant un contraste net entre l'iris et la sclère.

La Caroncule Lacrymale

C'est la chair rose et globulaire située au coin interne de l'œil.

Les artistes ne la dessinent généralement pas, mais vous pouvez le faire. Ou vous pouvez y faire allusion en peignant un coin rose.

Les Paupières

nous utilisons une ligne pour le pli afin d'indiquer la paupière supérieure. Elle peut être monociliaire si vous ne dessinez rien.

Selon les angles, nous pouvons voir le plan supérieur de la paupière inférieure. Et j'aime utiliser une légère ombre pour l'indiquer.

La paupière supérieure couvre les yeux, et l'« œil » que nous voyons n'en est qu'une très petite partie. La partie sous la paupière ressort, captant la lumière.

Le Sourcil

L'os proéminent de l'arcade sourcilière projette une ombre sur la paupière.

Partie 2 - Les Types d'Yeux

La forme des yeux est une combinaison de plusieurs métriques, pas une seule chose. Et ces métriques sont un spectre. J'utilise 3 métriques - forme, taille, position.

Métrique 1 - La Forme

En termes de forme, on peut la généraliser comme amande contre rond.

Pour être plus précis, il s'agit des angles.

Normalement, nous utilisons la caroncule comme point d'ancrage. Puisque nous ne la dessinons pas. Tracez plutôt une ligne horizontale à travers l'œil. Essayez d'utiliser la pupille comme centre.

Remarquez comment le coin externe de l'œil est positionné par rapport à la pupille, c'est standard quand il est légèrement au-dessus du centre.

 

Lorsque vous courbez les cils, à tel point que le coin externe est plus bas que la pupille, l'œil devient plus rond, on l'appelle un œil tombant, et il ressemble à un personnage plus doux.

Contrairement aux yeux relevés - le coin externe plus haut que la pupille, plus aiguisé, comme si elle vous fixait du regard.

Métrique 2 - La Taille/Proportion

Nous utilisons la proportion yeux-visage

réalistement, c'est environ 1 pour 10

les yeux sont généralement plus grands dans le style anime

peuvent être aussi petits que 1 pour 6 ou 7

peuvent être aussi grands que 1 pour 3 ou 4

le plus grand, le plus enfantin

le plus petit, plus réaliste, plus mature

Combinaisons Possibles

les exemples de gauche à droite sont

• grands_relevés,

• petits_relevés,

• grands_tombants,

• petits_tombants

Métrique 3 - La Position

la position verticale

Cela est lié à la taille/proportion mais nous prenons également en compte le front.

Plus les yeux sont positionnés haut, plus le visage est long, et plus l'apparence est réaliste et mature.

Réalistement, en général, le front représente un tiers de l'ensemble du plan frontal, et les yeux sont juste en dessous.

Plus les yeux sont positionnés bas, plus le visage est petit, plus le crâne est grand, encore une fois, plus enfantin.

Les yeux dans les animes sont placés légèrement plus bas, selon le style artistique, parfois, ils peuvent être très réalistement placés et dimensionnés.

La Position Horizontale

Réalistement, les yeux peuvent être plus rapprochés ou plus écartés.

Dans les animes, il y a généralement un espace d'un œil de large, mais il peut être plus large si le visage est plus large.

Quand je parlais de taille, dire plus grand et plus petit n'est pas précis, car on ne peut pas simplement les agrandir ou les rétrécir puisque la distance est fixe. Ce qui dicte réellement la taille est la hauteur - verticalement plus court ou plus long.

Et c'est aussi pourquoi en changeant les tailles vous changez les formes et votre façon de dessiner.

Partie 3 - Les Expressions Faciales

Les émotions du personnage affectent les yeux de nombreuses façons.

Il existe 4 variables majeures - 1) la forme des yeux 2) la taille des yeux 3) la taille de l'iris et de la pupille 4) le mouvement des sourcils

Les exemples de gauche à droite sont :

Heureux - un peu plus courts verticalement car ils plissent, taille d'iris normale, et arc sourcilier normal.

En colère - un peu plus longs verticalement car ils sont grands ouverts, taille d'iris normale, sourcils pointant vers le centre.

Choc - grands ouverts, taille d'iris et de pupille plus petite, sourcils pointant vers l'extérieur.

Peur - similaire aux yeux heureux mais les sourcils sont similaires au visage choqué.

Partie 4 - Comment dessiner les yeux d'anime sous différents angles

Il m'est impossible d'inclure chaque combinaison, passons rapidement en revue les points clés du dessin sous certains des angles les plus populaires.

 

En fait, c'est bien plus compliqué que ce que vous allez voir car nous devons également prendre en compte la position du spectateur et le mouvement de la tête, mais comme la façon de dessiner les yeux est assez similaire, et qu'il s'agit davantage de dessiner le visage, j'ai choisi de ne pas l'inclure

La Vue de Face/0°

C'est la position la plus simple, je vais donc l'utiliser pour démontrer comment dessiner les yeux en général.

Tout d'abord, nous devons localiser les yeux.

Une ligne centrale verticale qui traverse le nez.

Une ligne horizontale indique le niveau des yeux.

Nous pouvons utiliser la proportion que nous avons apprise plus tôt pour avoir une idée approximative.

Ne vous inquiétez pas de la précision, je n'y arrive jamais du premier coup.

Et puis localisez les yeux, n'oubliez pas de vérifier l'espace d'un œil de large.

Et placez les pupilles à l'intérieur.

Puisque nous dessinons directement de face, les 2 côtés sont en miroir, nous pourrions donc aussi bien utiliser l'outil de symétrie pour celui-ci.

Nous utilisons les yeux tombants. Divisez les cils supérieurs en 3 parties, et les coins externes sont plus bas que les pupilles, et nous complétons la forme.

15°

Lorsqu'il s'agit de dessiner les yeux sous un angle supérieur à 0, considérer le côté du visage est essentiel.

Parce que nous le regardons légèrement de côté, la ligne centrale ne sépare plus les côtés gauche et droit du visage dans un rapport de 1 pour 1.

L'œil lointain devient par conséquent plus étroit, il est écrasé. Encore une fois, faites attention aux cils en 3 sections pour la forme.

30°

Le nez est sous le bord le plus proche de l'œil éloigné.

Je serai honnête avec vous, je n'ai pas de règle pour savoir à quel point il est écrasé, c'est-à-dire quels sont les angles exacts.

Si vous faites attention aux cils, vous serez au moins plus organisé mentalement.

45°

Très écrasé, le nez dépasse le bord. Très délicat à cause de la perspective.

J'essaie d'utiliser une boîte de guidage rectangulaire pour me donner une idée de la façon dont les lignes convergent

rendant l'œil éloigné horizontalement et verticalement plus court, le rendant en fait plus petit.

Remarquez également comment l'arête du nez bloque une partie de la vue de l'œil éloigné.

J'ai tenté de dessiner les paupières au lieu des cils.

Imaginez ce pli sur ce morceau de tissu ici comme la paupière supérieure

Lorsqu'il tourne, nous ne pouvons voir que le côté droit, le côté gauche est bloqué.

Cependant, nous pouvons voir le plan frontal et le plan inférieur du côté gauche.

Une fois que nous avons une bonne compréhension de la paupière, nous pouvons ajouter les cils,

s'étendant vers l'extérieur et s'éloignant des yeux.

Mes excuses pour toute confusion, mais c'est honnêtement la meilleure façon que je puisse imaginer pour expliquer comment dessiner l'œil éloigné sous un angle difficile.

La Vue de Profil/90°

L'idée est assez similaire, de la vue de profil, nous ne pouvons pas voir l'autre côté de la paupière du tout.

Réalistement, c'est comme ça.

Les yeux d'anime sont étrangement larges, donc de côté, ils sont plus longs.

Faites également attention au positionnement de l'œil. J'aime le placer au milieu entre le nez et l'oreille et également au centre verticalement.

Partie 5 - Comment Colorer les Yeux d'Anime

La Zone d'Ombre

La zone d'ombre dans le style anime est assez proéminente.

nous concevons la forme de l'ombre. Remarquez comment elle s'enfonce dans la pupille, c'est un motif courant utilisé dans les animes.

L'anneau sombre est la collerette dont nous avons parlé plus tôt.

La Zone Lumineuse - Reflets, Lumière sous la Pupille, Lumière Réfléchie

Reflets

La zone pupillaire est un peu plus sombre que la zone ciliaire.

Placez-y les reflets, pour suggérer la surface brillante et humide du globe oculaire.

Lumière sous la Pupille

Ensuite, nous passons à la zone lumineuse sous la pupille.

Je ne crois pas qu'il y ait de raison logique à cette décision, la chose la plus proche qu'elle ressemble sont les nodules de Wolffin que je vous ai montrés plus tôt. En pratique, je pense que c'est juste une façon de montrer l'éclat des yeux comme une gemme.

La façon dont la zone lumineuse est coupée me rappelle aussi les cryptes de Fuchs.

Lumière Réfléchie

Lumière verte réfléchie qui est similaire aux cheveux et contraste fortement avec l'iris rouge.

Lumière réfléchie bleu-vert pâle

2 raisons :

1) les cheveux sont bleus donc physiquement, la lumière rebondit sur l'œil, d'où la lumière réfléchie

2) le rouge et le vert sont complémentaires, ce qui signifie qu'ils sont très différents en teinte, créant un contraste significatif. Cela fait vraiment ressortir. Ils se complètent tant qu'ils ne rivalisent pas en saturation.

 

Pour une raison similaire, j'utilise des bords noirs pour les reflets blancs, les poussant vers l'avant.

 

Nous avons l'anneau limbique sombre dont nous avons parlé plus tôt, et j'ai créé un motif en bandes pour qu'il ne soit pas juste une ligne floue, ce qui est ennuyeux.

J'utilise des calques de lueur pour la lumière et des calques de multiplication pour l'ombre, j'ai amplifié le contraste de la lumière et de l'ombre, créant une transition où sur les côtés, les choses sont plus sombres, mais généralement plus lumineuses au milieu.

Et quelques points très saturés pour la décoration.

Colorer les Cils

Il y a 2 couches, la couche marron derrière et la couche noire devant.

Le marron est là pour la forme et le noir est pour les poils individuels,

J'ai mis une lumière violette dans la zone centrale pour des raisons esthétiques.

Des cils blancs sur le côté droit d'où vient la lumière principale, suggérant qu'ils réfléchissent tellement de lumière qu'ils deviennent blancs.

N'oubliez pas l'ombre pour la sclère, comment elle correspond à l'ombre sur l'iris, et estompez-la pour qu'elle ait l'air plus lisse.

Polissage

De retour à l'iris, j'ai décidé de mettre un orange plus foncé et plus saturé sous la lumière, pour faire ressortir davantage la lumière, et remarquez le motif que j'ai utilisé pour la lumière jaune, il ressemble à un motif de flux rayonnant de l'iris, ce qui est également assez courant dans la vie réelle.

Un peu de lumière rouge sur le limbe cornéen là où la cornée et la sclère se rencontrent.

Remarquez que les couleurs générales que j'ai utilisées sont analogues, rouge, orange et jaune, j'aime ça car cela semble harmonieux avec une touche de couleur décalée pour le contraste, et c'est plus intéressant.

Enfin, j'ai également ajouté de la couleur orange sur les parties supérieure et inférieure de la sclère pour suggérer les vaisseaux sanguins, et la caroncule, pourquoi pas ?