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Partie 1 – Anatomie

Quel que soit le style artistique, sans une bonne compréhension des yeux, tout ce que vous faites est une reconnaissance de motifs sans réfléchir, ce qui n'est pas exactement la manière la plus idéale d'apprendre. Vous voulez dessiner les yeux, alors, que devons-nous savoir sur les yeux ?

Les cils

Ce sont les cils, ils sont essentiels dans le sens où nous les utilisons généralement pour définir les formes des yeux. J'en parlerai plus en détail dans un instant. Prenons un exemple générique pour le moment.

Le globe oculaire

Le globe oculaire est constitué de l'iris, de la pupille, de la sclère et de la cornée.

L'Iris

Voici l'iris, la partie colorée de l'œil.

C'est la partie la plus intéressante en raison de sa nature complexe.

Il s'agit essentiellement d'un réseau complexe de nerfs et de muscles.

2 parties - la zone pupillaire interne (bleu) et la zone ciliaire externe (rouge)

La collière divise la zone pupillaire et la zone ciliaire.

Voici les motifs courants** que vous pouvez voir sur l'iris dans la vraie vie.

Cryptes de Fuchs - les trous en forme d'amande

Sillons de contraction - lignes pâles courbées autour de la pupille

Nodules de Wolfin - un anneau circulaire de points lumineux sur l'iris

Taches pigmentaires - taches sombres qui apparaissent de manière aléatoire sur l'iris

Les motifs sont uniques à chacun. Les artistes n'utilisent généralement pas tous les motifs ou caractéristiques en même temps.

La complexité de l'anatomie incite également les artistes à simplifier l'iris, et elle permet beaucoup de créativité.

La pupille, la sclère et la cornée

À l'intérieur de l'iris, se trouve la pupille circulaire noire au centre.

Au-dessus, il y a la cornée. Si vous regardez les yeux de côté, c'est une fine couche transparente.

C'est ce qui provoque ce fort reflet blanc emblématique. De plus, c'est humide.

À l’extérieur, il y a la sclère, la partie blanche. En général, je n’utilise pas de ligne dure et sombre pour délimiter le bord. Étant donné qu’il s’agit du prolongement de la cornée, je les surligne de temps en temps.

Notez que certains artistes aiment dessiner l'anneau limbique sombre à l'intérieur du bord extérieur de l'iris, offrant un contraste net entre l'iris et la sclère.

La caroncule lacrymale

Il s’agit de la chair rose et globuleuse située au coin interne de l’œil.

Les artistes ne dessinent généralement pas ce dessin, mais vous pouvez le faire. Vous pouvez également le suggérer en peignant un coin rose.

Les Paupières

nous utilisons une ligne pour le pli afin de marquer la paupière supérieure. Elle peut être monolide si vous ne dessinez rien.

Selon les angles, on peut voir le plan supérieur de la paupière inférieure. Et j'aime utiliser une teinte fine pour l'indiquer.

La paupière supérieure recouvre les yeux, et l'« œil » que nous voyons n'en est qu'une toute petite partie. La partie située sous la paupière ressort, captant la lumière.

Le sourcil

L'arcade sourcilière saillante projetait une ombre sur la paupière.

Partie 2 – Les types d’yeux

La forme des yeux est une combinaison de plusieurs paramètres, pas d'un seul. Et ces paramètres constituent un spectre. J'utilise 3 paramètres : la forme, la taille, la position.

Métrique 1 – la forme

En termes de forme, on peut généraliser en amande ou en rond.

Pour être plus précis, il s'agit des angles.

Normalement, nous utilisons la caroncule comme ancre. Puisque nous ne la dessinons pas, dessinez plutôt une ligne horizontale sur l'œil. Essayez d'utiliser la pupille comme centre.

Remarquez comment le coin externe de l'œil est positionné par rapport à la pupille, il est standard lorsqu'il est légèrement au-dessus du centre.

 

Lorsque vous pliez les cils, à tel point que le coin externe est plus bas que la pupille, il devient plus rond, appelé œil tourné vers le bas, et ressemble à un personnage plus doux.

Contrairement aux yeux tournés vers le haut - le coin externe plus haut que la pupille, plus net, comme si elle vous regardait fixement.

Métrique 2 – la taille/proportion

Nous utilisons la proportion yeux/visage

de manière réaliste, c'est environ 1 à 10

les yeux sont généralement plus grands dans le style anime

ils peuvent être aussi petits que 1 à 6 ou 7

ils peuvent être aussi grands que 1 à 3 ou 4

plus ils sont grands, plus ils sont enfantins

plus ils sont petits, plus réalistes, plus matures

Combinaisons possibles

les exemples de gauche à droite sont

• largeupturned,

• smallupturned,

• largedownturned,

• smalldownturned

Métrique 3 – la position

la position verticale

Cela est lié à la taille/proportion, mais nous prenons également en compte le front.

Plus les yeux sont positionnés haut, plus le visage est long et plus il paraît réaliste et mature.

 

En général, le front représente un tiers de la surface frontale et les yeux sont juste en dessous.

 

Plus les yeux sont positionnés bas, plus le visage est petit et le crâne est gros, encore une fois, plus bébé.

 

Les yeux dans les animes sont placés légèrement plus bas, selon le style artistique. Parfois, ils peuvent être placés et dimensionnés de manière très réaliste.

La position horizontale

En réalité, les yeux peuvent être plus rapprochés ou plus larges

Dans les animes, il y a généralement un écart d'un seul œil, mais il peut être plus large si le visage est plus large.

Quand je parlais de taille, dire plus grand et plus petit n'est pas exact, car on ne peut pas simplement les agrandir ou les rétrécir puisque la distance est fixe. Ce qui dicte vraiment la taille, c'est la hauteur - verticalement plus court ou plus long.

et c'est aussi pourquoi en changeant les tailles, vous changez les formes et la façon dont vous dessinez.

Partie 3 – Les expressions faciales

Les émotions du personnage affectent les yeux de plusieurs manières.

Il existe 4 variables principales : 1) la forme des yeux 2) la taille des yeux 3) la taille de l'iris et de la pupille 4) le mouvement des sourcils

Voici quelques exemples, de gauche à droite :

Heureux : un peu plus court verticalement car ils louchent, taille d'iris normale et arcade sourcilière normale.

En colère : un peu plus long verticalement car ils sont grands ouverts, taille d'iris normale, sourcils pointés vers le centre.

Choc : grand ouvert, taille d'iris et de pupille plus petites, sourcils pointés vers l'extérieur.

Peur : similaire aux yeux heureux mais les sourcils sont similaires au visage choqué.

Partie 4 – Comment dessiner les yeux d'un personnage d'anime sous différents angles

Je ne peux pas inclure toutes les combinaisons, je vais passer rapidement en revue les points clés du dessin sous certains des angles les plus populaires.

 

En fait, c'est bien plus compliqué que ce que vous allez voir, car nous devons également prendre en compte la position du spectateur et le mouvement de la tête, mais comme la façon dont vous dessinez les yeux est assez similaire et qu'il s'agit davantage de savoir comment dessiner le visage, j'ai choisi de ne pas l'inclure.

La vue de face/0°

C'est la position la plus simple, je vais donc l'utiliser pour montrer comment dessiner les yeux en général

tout d'abord, nous devons localiser les yeux.

Une ligne centrale verticale qui passe par le nez.

Une ligne horizontale indique le niveau des yeux.

nous pouvons utiliser la proportion que nous avons apprise plus tôt pour avoir une idée approximative.

Ne vous inquiétez pas de la précision, je n'y arrive jamais du premier coup.

Et puis localisez les yeux, n'oubliez pas de vérifier l'espace d'un œil de large.

Et placez les pupilles à l'intérieur.

Comme nous dessinons directement de face, les 2 côtés sont en miroir, nous pourrions donc aussi bien utiliser l’outil de symétrie pour celui-ci.

Nous utilisons les yeux tournés vers le bas. Divisez les cils supérieurs en 3 parties, les coins extérieurs sont plus bas que les pupilles et nous terminons la forme.

15°

Lorsqu'il s'agit de dessiner les yeux sous n'importe quel angle supérieur à 0, il est essentiel de prendre en compte le côté du visage.

Comme nous le regardons légèrement de côté, la ligne centrale ne sépare plus les visages gauche et droit dans un rapport de 1 à 1.

 

 

L'œil lointain devient ensuite plus étroit, il est écrasé. Une fois de plus, faites attention aux cils en 3 sections pour la forme.

30°

Le nez est sous le bord le plus proche de l'œil éloigné.

Je vais être honnête avec vous, je n'ai pas de règle concernant la façon dont il est écrasé, c'est-à-dire les angles exacts

Si vous faites attention aux cils, au moins vous serez mieux organisé mentalement

45°

Très écrasé, le nez dépasse le bord. Vraiment délicat à cause de la perspective.

J'essaie d'utiliser une boîte de guidage rectangulaire pour me donner une idée de la façon dont les lignes convergent

rendant l'œil lointain horizontalement et verticalement plus court, le rendant en fait plus petit.

Remarquez également comment la crête du nez bloque une partie de la vue de l'œil lointain.

J'ai essayé de dessiner les paupières au lieu des cils.

Imaginez ce pli sur ce morceau de tissu ici comme la paupière supérieure

En se retournant, on ne voit que le côté droit, le côté gauche est bloqué

on voit cependant le plan avant et le plan inférieur sur le côté gauche

Une fois que nous avons une bonne compréhension de la paupière, nous pouvons placer les cils,

s'étendant vers l'extérieur et loin des yeux

Désolé pour toute confusion, mais c'est honnêtement la meilleure façon à laquelle je puisse penser pour expliquer comment dessiner l'œil lointain sous un angle gênant

La vue de profil90°

L’idée est assez similaire, vu de profil, on ne voit pas du tout l’autre côté de la paupière

En réalité, c’est comme ça.

Les yeux des animes sont étrangement larges, donc vus de côté, ils sont plus longs.

Faites également attention au positionnement de l'œil. J'aime le placer au milieu entre le nez et l'oreille et verticalement au centre également.

Partie 5 – Comment colorer les yeux d’un anime

La zone d'ombre dans le style anime est assez proéminente

nous concevons la forme de l'ombre. Remarquez comment elle s'enfonce dans la pupille, c'est un motif courant utilisé dans les anime.

L'anneau sombre est la collerette dont nous avons parlé plus tôt

La zone pupillaire est un peu plus foncée que la zone ciliaire.

Mettez-y les surligneurs pour suggérer la surface brillante et humide du globe oculaire

Ensuite, nous passons à la zone claire sous la pupille.

Je ne crois pas qu’il y ait une raison logique à cette décision, la chose qui s’en rapproche le plus sont les nodules de Wolfin que je vous ai montrés plus tôt. En pratique, je pense que c’est juste une façon de montrer l’éclat des yeux comme un bijou.

La façon dont la zone claire est découpée me rappelle aussi les cryptes de Fuchs.

Bleu-vert pâle lumière réfléchie

2 raisons :

1) les cheveux sont bleus, donc physiquement, la lumière rebondit sur l'œil, d'où la lumière réfléchie

2) le rouge et le vert sont complémentaires, ce qui signifie qu'ils sont très différents en termes de teinte, créant un contraste important. ça ressort vraiment. Ils se complètent tant qu'ils ne rivalisent pas en termes de saturation.

 

Pour une raison similaire, j'utilise des bords noirs pour les reflets blancs**, en les poussant vers l'avant.

 

Nous avons l'anneau limbique sombre que nous avons mentionné plus tôt, et j'ai créé un peu de motif en bande pour qu'il ne s'agisse pas simplement d'une ligne floue, ce qui est ennuyeux.

J'utilise des calques de lueur pour la lumière et des calques de multiplication pour l'ombre, j'ai amplifié le contraste de lumière et d'ombre, créant une transition où sur le côté, les choses sont plus sombres, mais généralement plus lumineuses au milieu.

 

Et quelques points très saturés pour la décoration.

Il y a 2 couches, la couche marron derrière et la couche noire devant.

Le marron est là pour la forme et le noir pour les poils individuels,

J'ai mis un peu de lumière violette dans la zone centrale pour des raisons esthétiques.

Cils blancs sur le côté droit d'où vient la lumière principale, suggérant qu'ils réfléchissent tellement de lumière qu'ils deviennent blancs.

N'oubliez pas l'ombre de la sclère, comment elle correspond à l'ombre de l'iris, et floutez-la pour qu'elle paraisse plus lisse

 

De retour à l'iris, j'ai décidé de mettre un orange plus foncé, plus saturé sous la lumière, pour faire ressortir davantage la lumière, et remarquez le motif que j'ai utilisé pour la lumière jaune, il ressemble à un motif de flux rayonnant de l'iris, ce qui est également assez courant dans la vraie vie

 

Un peu de lumière rouge sur le limbe cornéen** où la cornée et la sclère se rencontrent

 

Remarquez que les couleurs globales que j'ai utilisées sont analogues, rouge, orange et jaune, j'aime ça parce que ça semble harmonieux avec un peu de couleur déplacée pour le contraste, et c'est plus intéressant.

 

Enfin, j'ai aussi ajouté un peu de couleur orange sur la partie supérieure et inférieure de la sclère pour suggérer les vaisseaux sanguins, et la caroncule parce que pourquoi pas ?