[1] À propos de ce cours

Les cheveux sont une partie importante qui détermine la première impression d'un personnage. Lorsque vous colorisez des cheveux, vous souhaitez exprimer à quel point ils sont lisses et brillants, n'est-ce pas ?

Dans cette leçon, je vais vous présenter comment mélanger les couleurs et appliquer un effet de transparence pour mettre en évidence la brillance des cheveux !

 

[2] Présentation des étapes pour peindre les cheveux et des pinceaux

■ Le processus de peinture des cheveux

 

Le sommaire du processus de peinture des cheveux est « Remplir avec une couleur → Ombres claires → Ombres sombres → Ombres encore plus sombres → Reflets ».

Je vais donc expliquer cette leçon dans cet ordre-là.

 

 

 

■ Pinceaux utilisés

 

Je vais vous présenter les pinceaux que j'utilise pour peindre les cheveux.

Les pinceaux que j'utilise particulièrement sont ces trois-là : [Aquarelle opaque], [Aquarelle dense] et [Plume Maru].

 

<Aquarelle opaque>

J'utilise [Aquarelle opaque] lorsque je souhaite placer les ombres approximativement.

Je définis l'opacité sur environ 80 %, de sorte que la couleur soit assez transparente pour voir la couleur qui se trouve en dessous.

L'effet de la fonction « Début et fin » n'est quasiment pas présent pour ce pinceau.

Emplacement de l'outil : Outil [Pinceau] → [Aquarelle] → [Aquarelle opaque]

 

<Aquarelle dense>

J'utilise [Aquarelle dense] pour dessiner des ombres plus détaillées.

Grâce à la fonction « Début et fin » qui permet de dessiner des extrémités affinées, ce pinceau est pratique pour exprimer le mouvement des cheveux.

Emplacement de l'outil : Outil [Pinceau] → [Aquarelle] → [Aquarelle dense]

 

<Plume Maru>

J'utilise [Plume Maru] pour peindre des ombres encore plus sombres que d'habitude.

Contrairement à l'aquarelle, les contours des lignes de ce pinceau sont nets. Je l'utilise de temps en temps pour accentuer certaines parties.

Emplacement de l'outil : Outil [Stylo] → [Stylo] → [Plume Maru]

 

[3] Comment exprimer le mouvement des cheveux

J'utilise deux types de pinceaux [Aquarelle opaque] et [Aquarelle dense] pour exprimer le contraste ainsi que le mouvement des cheveux.

 

 

 

■ Remplir avec une couleur

 

① Pour présenter cela, j'utilise une illustration où la peau et les vêtements sont déjà colorisés.

 

② Tout d'abord, j'utilise un pinceau ou l'outil remplir pour couvrir la zone des cheveux d'une seule couleur. Je fais attention à ne pas dépasser et à bien remplir toute la zone.

 

③ Étant donné que les calques remplis d'une seule couleur ont tendance à s'assombrir au fur et à mesure que l'on rajoute des ombres, il est plus sage de choisir depuis le début une couleur plus claire que le résultat final souhaité.

Pour cette illustration, je voulais dessiner un personnage aux cheveux bleus foncé donc j'ai choisi un bleu avec un ton de gris lors du remplissage.

 

 

 

■ Appliquer approximativement des parties claires et sombres

 

① D'abord, j'applique des ombres un peu partout autour du visage. Je crée un nouveau calque au-dessus du calque de remplissage et coche dans le menu [Calque] → [Paramètres du calque] → [Masque d'écretâge sur le calque inférieur]. Cela me permet de ne pas dépasser du calque de remplissage.

 

② Avec une couleur plus sombre que la couleur originale et à l'aide de l'outil [Aquarelle opaque], je dessine des ombres en forme d'arc tout en faisant attention à la forme de la tête.

 

③ En utilisant l'outil [Mélangeur] → [Flou], je mélange la partie inférieure de l'ombre avec la couleur du calque de remplissage.

 

④ J'efface la partie supérieure de l'ombre à l'aide du pinceau [Aquarelle opaque] en dessinant des arcs de cercle à chaque faisceau de cheveux avec la couleur transparente.

 

 

 

■ Peindre les cheveux en suivant leurs mouvements

 

① Ensuite, je peins les cheveux tout en suivant leurs mouvements. Pour le mouvement des cheveux, il faut prendre en compte la direction des cheveux qui commence à partir du sommet du crâne et qui continue jusqu'aux extrémités.

 

Je dessine approximativement les ombres avec [Aquarelle opaque] et exprime le mouvement en les effaçant ensuite avec [Aquarelle dense] à la couleur transparente.

 

③ Je me concentre et rajoute des ombres sur les parties qui sont cachées par le corps ou lorsqu'elles se chevauchent en fonction du mouvement.

 

 

 

■ Placer des ombres sombres

 

① Pour accentuer le mouvement et rajouter de la profondeur aux cheveux, je dessine une autre couche d'ombre encore plus sombre avec [Aquarelle dense] là où les cheveux se chevauchent.

 

② J'utilise [Plume Maru] pour dessiner des ombres plus foncées. Je fais attention à ne pas exagérer et à ne pas en mettre partout pour que l'ensemble des cheveux ne devienne pas trop sombre.

 

La colorisation des ombres est terminée !

 

[4] Comment exprimer le reflet des cheveux

■ Peindre les reflets

 

Pour continuer, je peins les reflets des cheveux.

 

① J'ajoute un nouveau calque au-dessus du calque des ombres.

 

Lorsque je peins des reflets, il est important d'utiliser une couleur assez claire pour accentuer la couleur des cheveux.

Cependant, puisque le blanc rend les cheveux moins réels, j'essaie de choisir une couleur qui colle le plus avec la couleur originale. Puisque la fille a des cheveux bleus dans cette illustration, j'ai choisi une couleur bleuâtre.

 

② Tout comme avec l'ombre, j'utilise [Aquarelle opaque] pour dessiner des reflets en forme d'arc.

 

③ J'efface les reflets de haut en bas avec [Aquarelle opaque]. Je suis le sens des flèches comme dans la figure ci-dessous et efface le reste avec la couleur transparente pour accentuer la brillance des cheveux.

 

④ J'utilise également [Aquarelle dense] pour rajouter des reflets.

 

⑤ Rajouter des reflets sur la pointe des cheveux ajoute aussi une touche de délicatesse au dessin.

 

Ceci conclut le processus pour ajouter des reflets.

 

[5] Touches finales

Pour finir, nous allons ajuster les couleurs et donner une sensation de transparence.

 

 

 

■ Apporter des changements aux cheveux

 

① J'utilise le pinceau appelé [Gomme douce] de l'outil [Aérographe]. Cet outil est pratique pour donner un effet de dégradé doux.

Emplacement de l'outil : Outil [Aérographe] → [Aérographe] → [Gomme douce]

 

② Je crée un nouveau calque et applique un dégradé bleu clair sur la moitié des cheveux en partant des pointes.

 

③ En changeant le mode de combinaison de ce calque de [Normal] à [Lumière tamisée], il est possible de changer sans casser l'harmonie du dessin la couleur des cheveux de foncée à claire.

 

Pour en savoir plus sur le mode de combinaison, veuillez consulter le TIPS suivant.

 

④ Je crée un nouveau calque en utilisant la même procédure et ajoute une autre couleur au bout des cheveux pour donner cette sensation de transparence.

Ajouter de la couleur de peau à la frange rend aussi le visage plus doux.

 

⑤ Enfin, j'ajoute des mèches de cheveux sur un nouveau calque avec l'outil [Plume Maru]. Tous ces détails permettent de faire ressortir la délicatesse des cheveux.

 

<Exemple de structure de calques>

 

L'illustration est maintenant finie ! Ne manquez pas aussi de jeter coup un d'oeil à la vidéo !

 

Note : La vidéo est en japonais.

 

 

 

Plus de 200 leçons sont disponibles pour le grand public sur le site destiné à l'apprentissage des techniques d'illustration « Palmie ». De nouveaux cours sont également ajoutés chaque semaine, n'hésitez pas à y jeter un oeil !

 

· Profil de l'auteur : Sera Shiino

J'aime les filles aux cheveux longs. Je dessine des illustrations pour le GA novel « Maou no musume wa sekai saikyou dakedo hikineet ! », le E☆2 (12ème numéro anniversaire), etc., et participe aux activités du club « Gelatin* ».