Si vous dessinez une illustration avec un arrière-plan, il est préférable de concevoir le personnage après avoir déterminé l'arrière-plan.

Étant donné que la première impression d'une illustration dépend souvent du schéma de couleurs, j'accorde de l'importance à l'équilibre de l'ensemble des couleurs.

 

Personnellement, je trouve qu'il est plus facile d'ajuster la palette de couleurs si je décide d'abord de l'arrière-plan, donc après avoir peint un arrière-plan à la va-vite, je dessine un personnage qui correspond à cette scène.

 

[1] Ébauche de l'arrière-plan

Je dessine un croquis sur une toile A4/350 ppp avec l'outil [Crayon] → [Crayon plus sombre].

 

Puis sur un calque différent de celui du dessin au trait, j'ajoute des couleurs approximatives.. Pour l'ébauche, je n'utilise pas de calques masqués et dessine les couleurs directement dessus.

 

Je crée un autre calque sur le dessus et ajoute grossièrement des effets, tels que la lumière et la perspective, avec l'outil [Aérographe] → [Gomme douce].

 

J'ai choisi ce type de fond car j'aime peindre la lumière du soleil qui passe à travers les arbres et parce que je voulais utiliser des couleurs sombres.

 

La plupart des arrière-plans que je dessine sont souvent inspirés par des endroits que j'ai visités.

J'aime prendre des photos lorsque je pars en vacances ou me promène, j'utilise ensuite ces photos comme références pour les arrière-plans. J'aime particulièrement les paysages naturels tels que les montagnes et les quais, ainsi que les bâtiments historiques japonais.

 

[2] Ébauche du personnage

Comme l’arrière-plan est « une forêt tranquille et un arbre sacré », j’ai décidé de dessiner un homme calme qui conviendrait à cette atmosphère mystérieuse.

Lorsque je dessine l'ébauche, j'utilise différentes couleurs pour séparer les principaux éléments tels que le corps, les cheveux et les vêtements en plusieurs parties.

Note : Si je dessine tout avec une seule couleur, j'ai tendance à confondre les lignes lors de la conception.

 

Ensuite, j'ajoute des couleurs approximatives.

 

Puisque le fond de cette illustration est peint avec du bleu et du vert, j'utilise aussi des tons froids pour le personnage et prévois également de mélanger des couleurs complémentaires.

De plus, comme il se trouve dans une forêt avec de l'ombre, j'ai assombri le ton général des couleurs.

 

J'aime les arrière-plans avec des nuances profondes, donc je crée souvent des arrière-plans riches en couleurs sombres.

 

[Points importants pour la conception de personnage !]

Je voulais exprimer le côté mystique et surnaturel du personnage de cette illustration à cause du shimenawa (corde sacrée) qui entoure l'arbre du fond. Pour cela, j'ai opté pour une couleur des yeux, ainsi qu'une longueur et couleur de cheveux anormaux afin de créer ce sentiment. Cependant, parce que je voulais que le personnage apparaisse comme s'il se tenait paisiblement (se fondre) dans l'environnement, j'ai évité d'utiliser des effets fantastiques comme une aura ou des étincelles.

 

En ce qui concerne les costumes, j'aime peindre des vêtements qui flottent dans le vent, donc j'ai dessiné un haori japonais. Je pense que les cheveux et les vêtements qui volent au vent donnent un sentiment de splendeur à la composition. Bien que l'illustration ait un ton bleu, j'ai dispersé des décorations rouges et oranges pour ajouter des couleurs complémentaires, de sorte que l'illustration ne devienne pas monotone. (j'ai réduit la saturation afin qu'elles ne se démarquent pas trop du reste)

 

Je dessine rarement des personnages avec des lunettes. Dans le cas présent je les ai ajoutées à 70% sur un coup de tête et à 30% parce que je pensais que ce détail ajouterait à l'atmosphère calme (rire). J'ai aussi ajouté l'éventail et la chemise pour accentuer le côté « sage » de l'image.

 

Les éléments sur lesquels je me concentre dans non seulement cette illustration, mais dans le reste de mon travail lors de la conception de personnages, c'est « l'émotion, la silhouette et la palette de couleurs etc. du personnage ».

 

Cependant, lorsque je dessine des illustrations pour le plaisir, l'arrière-plan (le paysage) est souvent ma source d'inspiration, alors j'accorde de l'importance aux « design et jeux de couleurs » pour qu'ils s'harmonisent bien avec le reste du dessin.

En d'autres termes, lors de la conception de personnages, je mets l'accent sur l'ensemble du dessin plutôt que sur le personnage lui-même.

Puisque cette fois-ci je n'avais pas de consignes concrètes pour le personnage, tout comme je le fait avec mes illustrations passe-temps, j'ai conçu le tout en faisant attention à « l'harmonie de l'illustration ».

 

Je laisse l'interprétation de l'histoire (personnalité) du personnage à l'imagination du spectateur.

 

[3] Autres petits détails

J'ai senti que l'illustration n'avait pas assez de profondeur, donc j'ai ajouté des feuilles au premier plan.

 

Voici la structure de mes calques.

Je n'organise pas mes calques lors du processus d'ébauche.

Je les organiserai lors du dessin au trait et de la peinture afin de faciliter le travail.

 

Dans la prochaine partie, j'expliquerai le processus du dessin au trait.