▼ Voici l'illustration finale.

 

Profil de l'auteur : ⑪ (Toichi)

Je dessine des illustrations pour des livres et fais de la conception de personnages. J'aime dessiner non seulement des personnages, mais aussi des paysages ; je voyage souvent pour rassembler des références.

 

[1] Organiser l'espace de travail

Puisque je veux utiliser une grande toile, je cache les fenêtres que je n'utilise pas fréquemment.

De plus, pour ne pas avoir à déplacer ma main de gauche à droite lorsque je change d'outil, je déplace la palette [Outil] vers la droite.

 

[POINT]

<Afficher/masquer la palette>

Sélectionnez le menu [Fenêtre] en haut de l'écran pour afficher la liste des palettes. Vous pouvez activer/désactiver une palette en cliquant sur son nom pour la cocher.

 

<Déplacer la palette>

Vous pouvez déplacer la palette en la faisant glisser. Vous pouvez placer des palettes individuelles où vous le souhaitez ou les organiser dans les docks de la palette en bas, à gauche et à droite de l'écran.

 

[2] Paramètres de raccourcis et d'actions automatiques

Pour les actions et fonctions que j'utilise fréquemment, j'attribue des raccourcis avec [Fichier] → [Paramètres de raccourci].

 

Lorsque j'ai commencé à dessiner numériquement je n'utilisais pas de raccourcis, cependant tout en dessinant, j'ai retenu petit à petit les outils que j'utilisais le plus. J'ai donc commencé à penser « C'est agaçant de sélectionner quelque chose à chaque fois depuis les menus... ». Depuis, j'ai décidé d'essayer d'utiliser des raccourcis et j'ai été tellement impressionnée par la rapidité et la commodité de leur utilisation que maintenant je ne peux plus m'en passer.

 

Le nombre de raccourcis que j'utilise a augmenté au cours des années puisque j'ai essayé de nombreuses fonctions utiles dans le logiciel.

 

Mes touches de raccourcis sont listées ci-dessous.

 

· Menu Édition

[Remplir] : Maj + F5

[Correction de teinte] → [Correction de niveau] : Ctrl + L

[Correction de teinte] → [Courbe de teintes] : Ctrl + M

 

· Menu Calque

[Nouveau calque de correction] → [Teinte/Saturation/Luminosité] : Ctrl + /

[Nouveau calque de correction] → [Correction de niveau] : Ctrl + [

[Nouveau calque de correction] → [Courbe de teintes] : Ctrl +]

[Nouveau calque de correction] → [Balance des couleurs] : Ctrl + .

[Dupliquer le calque] : F3

[Paramètres du calque] → [Masque d'écretâge sur le calque inférieur] : Ctrl + G

 

· Menu Affichage

[Rotation/Inversion] → [Faire tourner sur l'axe de symétrie horizontal] : Ctrl + Maj + 1

[Rotation/Inversion] → [Retourner sur axe de symétrie vertical] : Ctrl + Alt + 0

[Zoom avant] : Ctrl + Q

[Zoom arrière] : Ctrl + W

 

· Raccourcis d'outils

[Stylo] : P

[Crayon] : Q

 

· Raccourcis d'actions automatiques

[Créer un dossier de masque d'écrêtage] : F8

Note : Créer un dossier de masque d'écrêtage... Une action automatique qui permet de créer un nouveau calque lié au calque sélectionné vous permettant de peindre sans dépasser les rebords du dessin.

[Étendre la zone sélectionnée de 1 px et remplir] : F4

 

Dans cette illustration, les seules [Action automatique] que je vais utiliser sont les actions installées par défaut [Créer un dossier de masque d'écrêtage] et [Étendre la zone sélectionnée de 1 px et remplir], mais il m'arrive aussi d'enregistrer de nouvelles actions automatiques pour améliorer mon efficacité.

 

Note : Une action automatique est une fonction pratique qui vous permet d'enregistrer plusieurs opérations et de les exécuter automatiquement. Pour plus de détails sur cette fonction, veuillez consulter le TIPS suivant.

 

[3] Créer des calques et méthodes de dessin

J'essaye de rendre mes données d'image faciles à « ajuster, comprendre et voir ».

 

Auparavant, j'avais l'habitude d'éditer des images créées par d'autres personnes ; j'étais toujours reconnaissante quand les données étaient divisées et bien organisées pour chaque partie. Grâce à ça, j'ai appris beaucoup de choses et j'essaie donc de rendre mes données d'image faciles à comprendre pour les autres.

 

De plus, avoir un fichier bien organisé me facilite beaucoup la tâche si je dois faire quelques ajustements rapides plus tard.

 

 

 

■ Remplir & Masque de calque

 

Lorsque je crée des illustrations de personnages, je remplis des calques d'une seule couleur et peins le reste avec des masques de calque.

Ma méthode de travail consiste à dessiner sur les masques plutôt que sur les calques.

 

Note : Pour plus de détails sur le [Masque de calque], reportez-vous au TIPS suivant.

 

Ma méthode de travail est la suivante. Mes raccourcis accélèrent le processus.

 

(1) Je sélectionne le menu [Calque] → [Nouveau calque de pixellisation] pour créer un nouveau calque.

(2) Je remplis le tout avec une couleur.

(3) Je clique sur l'icône [Créer le masque de calque] en haut de la palette de [Calque].

 

(4) Avec la vignette du masque de calque sélectionnée dans la palette [Calque], je sélectionne le menu [Édition] → [Effacer]. La couleur peinte à l'étape (2) disparaît et le calque apparaît comme si rien n'était dessiné dessus (masque de calque appliqué sur toute la surface).

(5) Lorsque j'utilise un pinceau sur le masque de calque, le masque disparaît et la couleur de remplissage est de nouveau visible.

(6) Si nécessaire, j'ajuste les couleurs à l'aide du menu [Édition] → [Correction de teinte] → [Teinte/Saturation/Luminosité] ou [Balance des couleurs].

 

[POINT]

Je ne peux dessiner qu'une seule couleur sur chaque calque avec cette méthode, donc je crée plusieurs calques pour créer des couleurs riches.

Répéter la procédure ci-dessus à chaque fois que je fais un calque prends du temps, donc je duplique plusieurs fois mon calque « Remplir & Masque de calque ».

 

Vous pouvez faire une action similaire avec le menu [Calque] → [Nouveau calque] → [Remplir], mais je n'utilise pas cette méthode car les calques de remplissage ne peuvent pas être ajustés avec la correction de teinte du menu [Édition].

 

Note : Pour plus de détails sur l'utilisation du [Masque de calque] avec le calque [Remplir], reportez-vous aux TIPS suivants.

 

J'ai utilisé pour la première fois la méthode « Remplir masque sur un calque » dans Photoshop, mais j'utilise la même méthode pour peindre différentes illustrations dans d'autres logiciels.

 

Cette méthode de création de calques est liée à la « création de données faciles à gérer » que j'ai mentionnée précédemment.

 

Si je peins intuitivement sur un seul calque avec beaucoup de couleurs, il deviendrait difficile de changer le placement ou la couleur de certains éléments. Alors, j'essaie de créer un effet de profondeur avec un style de peinture atsunuri (peinture épaisse) tout en conservant des calques faciles à gérer (j'ai toujours eu un style de peinture plutôt épais, ce qui a influencé mon style présent).

 

En d'autres termes, cette méthode possède les avantages suivants.

· Calques de « Remplir + Masque » = facile à voir, facile à régler plus tard... etc.

· Superposer beaucoup de calques = peut créer de riches couleurs comme avec l'atsunuri (peinture épaisse)

 

Cependant, il arrive souvent que le nombre de dossiers et de calques devienne trop grand et cela allonge le temps de construction des dégradés de couleurs, donc je ne suis pas sûre que d'autres personnes puissent trouver cela facile à gérer... (rire). Un autre inconvénient de cette méthode est que les données du fichier deviennent très lourdes.

 

Avec cette technique, mes calques pour peindre la peau ressemblent à la figure ci-dessous.

Note : Le processus de colorisation de la peau sera expliqué dans la partie 6.

 

La prochaine fois, je vais vous éclairer sur le processus de l'ébauche.