① Dessiner l'ébauche

Bonjour.

Cette fois-ci, je souhaite créer une illustration en utilisant l'outil Aquarelle transparente de CLIP STUDIO, dans le but d'obtenir un rendu similaire à une aquarelle traditionnelle.

Le concept est « Limonade au citron ».

Tout d'abord, je dessine une ébauche grossière sur une toile A6 (largeur 1447 × hauteur 2039) avec l'outil Crayon d'esquisse.

② Dessiner le line art

Je dessine le line art en utilisant l'outil Crayon réaliste, en gardant à l'esprit une texture granuleuse.

Il n'est pas nécessaire de dessiner tous les détails.

Pour le tissu de la salopette, je le dessine avec l'outil Ligne pointillée depuis l'onglet Règle de sous-outil, puis j'estompe avec l'outil Gomme malléable pour le fondre.

③ Arrière-plan

La coloration est principalement réalisée avec l'outil Aquarelle transparente.

Cette fois-ci, je souhaite colorer en gardant à l'esprit la peinture aquarelle traditionnelle, donc je coche « Bordure aquarelle » et j'ajuste,

et je coche « Texture papier » dans les Détails du sous-outil pour obtenir une texture granuleuse.

 

 

Une fois le line art terminé, je dessine d'abord l'arrière-plan.

Je sélectionne tout sauf le personnage pour masquer uniquement l'arrière-plan.

(Utiliser l'outil de sélection automatique avec la référence aux autres calques est suffisant)

C'est pratique de vérifier avec l'onglet Sélection → Masque rapide.

Avec l'outil Aquarelle transparente, je peins l'arrière-plan avec des couleurs inspirées d'une limonade au citron (vert, bleu, jaune, etc.)

et je dessine des tranches de citron.

J'ai dessiné le cadre blanc avec l'outil Forme Rectangle en cochant la case « Arrondi des coins ».

 

Ensuite, j'essaie de représenter les bulles de soda avec le pinceau Giclée de l'outil Aérographe.

④ Peau

Je peins grossièrement la base de la peau (je ne vais pas utiliser l'outil de sélection de zone ou l'outil Pot de peinture pour la coloration du personnage, car je veux obtenir un rendu proche de l'aquarelle traditionnelle).

Je termine la peau en appliquant rapidement de la couleur sur les zones d'ombre et les zones où je veux ajouter de la rougeur, avec une grande taille de pinceau et une faible pression (joues, articulations, etc.).

Si le rendu est trop dense et difficile à travailler, essayez de réduire l'opacité dans les propriétés de l'outil à une valeur qui vous convient.

⑤ Yeux

Je peins l'ensemble de l'iris en jaune comme base,

puis j'ajoute des ombres avec un bleu clair.

Ensuite, j'estompe les bords avec l'outil Mélangeur de couleurs pour un fondu naturel.

Pour la lumière sous l'iris, vous pouvez créer un nouveau calque et le clipper au calque inférieur, puis le dessiner avec un mode de fusion Écran, etc.

Mais j'ai volontairement utilisé un calque normal pour obtenir une texture similaire à celle peinte avec du blanc traditionnel.

 

L'ombre du blanc de l'œil est ajoutée sur l'iris avec un gris tirant sur le bleu clair sur un calque en mode Produit.

En dessinant des ombres sur l'ensemble de l'œil avec un calque en mode Produit, des ombres sont également ajoutées sur l'iris.

Je termine les yeux en ajoutant des reflets nets par-dessus le line art avec un outil Plume, puis en estompant les bords dans une certaine mesure.

⑥ Cheveux

Je peins la base avec un jaune clair, en laissant les zones éclairées.

Ensuite, je dessine les mèches de cheveux en utilisant un jaune plus foncé et une taille de pinceau plus fine.

Si je laisse tel quel, l'impression serait trop nette, comme une coloration d'anime, donc j'utilise l'outil Mélangeur de couleurs pour estomper les bords et obtenir un effet plus doux.

⑦ Vêtements

Je peins grossièrement la base de la salopette avec un jaune clair, en gardant à l'esprit les zones claires et foncées.

Volontairement, je laisse des inégalités.

Je colore avec du bleu marine, en laissant le jaune de la base.

 

Les zones des plis sont peintes avec une couleur plus foncée tirant sur le violet.

De même pour le T-shirt, je commence par peindre la base en jaune.

 

Ici aussi, je laisse volontairement du blanc en pensant à la lumière.

Je veux que le motif du T-shirt soit des pois blancs sur une base noire.

Je commence donc par peindre les ombres de l'ensemble du T-shirt.

Après avoir peint la base en jaune, j'utilise des gris clairs à foncés pour la coloration.

 

Une fois peint, je mets l'ensemble en mode Produit.

 

Je peins avec un noir plus foncé sous le calque en mode Produit.

Ainsi, l'ombre du T-shirt que j'ai peinte précédemment se combine avec la couleur que je viens d'appliquer,

et le T-shirt est créé naturellement.

 

Pour les pois, je désactive temporairement tous les calques du T-shirt peint, puis j'utilise l'outil de sélection automatique sur le T-shirt uniquement en line art pour masquer l'ensemble du T-shirt.

Ensuite, un onglet apparaît dans la sélection, je choisis « Nouveau ton » et je définis un petit nombre de lignes dans les paramètres de ton simple pour dessiner les pois.

 

*Comme l'outil Gomme ne peut pas être utilisé tel quel, faites un clic droit sur le calque que vous venez de créer et sélectionnez « Rasteriser » pour pouvoir dessiner.

Une fois rastérisé, même avec un ton noir,

vous pouvez le rendre blanc en cochant « Verrouiller les pixels transparents » → onglet Édition, sélectionnez le blanc, puis remplissez.

Tel quel, cela semble flotter, alors je l'estompe avec l'outil Gomme malléable que j'ai utilisé précédemment pour le line art.

⑧ Accessoires

De même pour la tasse, une base jaune.

Après avoir dessiné le citron à l'intérieur, j'utilise l'outil Suppression de ton sur un calque Densité linéaire (ajouter) pour représenter les bulles de soda.

Par la même occasion, je dessine quelque chose qui ressemble à un logo et je l'estompe également avec l'outil Gomme malléable.

 

*Les lignes du logo sont dessinées à l'aide de l'outil Forme Courbe.

Les accessoires sont terminés après avoir coloré la pince à cheveux, la paille, le bracelet et les ongles.

 

⑨ Retouche

Je crée un dégradé avec un accent bleu sur les cheveux.

Je duplique le calque des cheveux → verrouille les pixels transparents → crée un dégradé du jaune au bleu avec l'outil Dégradé (de la couleur de premier plan à la couleur d'arrière-plan).

Ensuite, je passe le calque en mode Lumière linéaire et je réduis l'opacité à ma convenance pour terminer le traitement des cheveux.

Enfin, comme je veux changer la tonalité générale, je sélectionne « Fusionner la copie des calques visibles » depuis l'onglet Calque pour fusionner tous les calques, puis je mets le calque résultant en mode Incrustation.

J'utilise la carte de dégradé dans les Réglages de tonalité de l'onglet Édition pour obtenir le dégradé souhaité. Je réduis l'opacité à environ 20% pour terminer le traitement.

⑩ Finition et achèvement

J'ai corrigé le citron de l'arrière-plan qui semblait déplacé,

et j'ai estompé la couleur du line art avec l'outil Aérographe après avoir coché « Verrouiller les pixels transparents ».

Pour la touche finale, j'ai utilisé le pinceau Giclée pour créer une sensation de fraîcheur, comme une pulvérisation de blanc traditionnelle, et voilà, c'est terminé.