Voici mon approche pour faire un fond simple! L'utilisation de ces étapes initiales peut aider à rendre la création d'arrière-plans beaucoup plus rapide et plus simple.

DISPOSITION

Lorsque vous commencez votre dessin, il peut être utile de l’aborder avec l’esprit des calques. Les objets les plus éloignés du spectateur seront superposés par les objets qui se trouvent devant eux et seront les plus petits / les moins détaillés. Pour créer une scène, il peut être utile de l’approcher par couches, en fonction de la proximité des objets, en commençant par les plus éloignés et les moins détaillés.

Les objets les plus proches du spectateur auront une plage de valeurs beaucoup plus sombre et un contraste plus intense entre la lumière et les ombres que les objets distants. Ceci est dû à la perspective atmosphérique, un phénomène dans lequel les particules dans l’air qui nous paraissent normalement invisibles bloquent les objets les plus éloignés. Dans la vie réelle, les objets très éloignés (imaginez des bâtiments éloignés à l'horizon) sont généralement moins vivants et moins vivants que ceux qui se trouvent le plus près de chez nous et ont souvent une tonalité fraîche. À des fins d'illustration, le fait de rendre les objets les plus éloignés du spectateur plus clairs contribue à les repousser à l'arrière-plan et à les rapprocher des objets.

 

Lorsque je vignette des arrière-plans, j'ai tendance à utiliser un pinceau grand angle ou l'outil "Remplir le lasso" de Clip Studio Paint pour bloquer rapidement certaines zones. Je m'assure de conserver chaque couche d'objets (que je sépare généralement en fonction de la valeur) sur son propre calque respectif, empilés de haut en bas dans l'ordre dans lequel ils apparaissent dans le dessin (objets les plus éloignés en bas, les plus proches en haut).

 

Faire des vignettes d’arrière-plan en noir et blanc est vraiment utile pour vous assurer que les valeurs sont bien distinguées les unes des autres.

COULEUR DE BASE

Une fois ma mise en page déterminée, je décide de la palette de couleurs à utiliser et j'essaie de conserver les couleurs à peu près identiques à celles que j'ai utilisées dans la vignette.

 

Lorsque je ne suis pas sûr des couleurs que je veux utiliser, je me fie aux cartes en dégradé pour m'aider à choisir. Parce qu'ils associent les couleurs à différentes valeurs et que mes valeurs ont déjà été placées, il s'agit d'un moyen très rapide et facile d'obtenir des couleurs de base pour votre pièce à partir desquelles vous pouvez construire.

Pour que les valeurs correspondent exactement à la vignette d'origine, vous pouvez définir le mode de calque de votre carte en dégradé sur le mode "Couleur". Sinon, la carte en dégradé peut les modifier en fonction des couleurs utilisées.

RENDU ET COUVERTURES

Avec vos couleurs choisies, vous pouvez aller de l'avant et commencer le rendu! Personnellement, j'aime bien commencer le rendu à partir des objets les plus proches (car ils ont le plus de détails et de contraste) et revenir au fond.

Quelques points à noter lors du rendu:

 

1. Les objets les plus proches de la source de lumière auront le contraste et l'éclairage les plus forts. Dans cette illustration, les champignons les plus proches du spectateur se retrouveront avec les reflets les plus faibles, car ils sont plus éloignés du soleil que les montagnes à l'arrière.

 

2. Les objets les plus reculés manquent généralement de détails. Créer des objets d’arrière-plan trop détaillés et raffinés les fera avancer et gâchera l’illusion de profondeur. Assurez-vous donc de ne conserver les détails que pour ce que vous voyez de près!

 

3. Vous pouvez ajouter du réalisme à l'illustration en ajoutant de la profondeur de champ. Pour cette illustration spécifique, l'ouverture de la grotte est le point central de la pièce. Par conséquent, tout ce qu'il y a devant serait légèrement flou à nos yeux s'il s'agissait d'une vraie photo. Rendre flous les objets les plus proches (en particulier ceux qui sont coupés par les bords de l'illustration en raison de leur proximité) peut donner une illusion de profondeur. Cela peut également aider à illustrer la lumière intense du soleil ou les objets en mouvement!

 

4. Vous pouvez utiliser les modes de calque, les cartes de dégradé ou tout autre outil de correction du ton pour jouer avec les couleurs si vous n'êtes pas satisfait du produit final. Dans cette pièce, j'ai modifié les couleurs à l'aide d'un calque Balance des couleurs et de plusieurs superpositions.

Et vous avez fini!