Voici mon approche pour créer un fond simple ! L'utilisation de ces étapes initiales peut aider à rendre la conception de fonds beaucoup plus rapide et plus facile.

AGENCEMENT

Lorsque vous commencez votre dessin, il peut être utile de l'aborder avec une mentalité de calques. Les objets les plus éloignés du spectateur seront recouverts par ceux qui se trouvent devant eux, et seront les plus petits/les moins détaillés. Pour construire une scène, il peut être utile de l'aborder en couches, en fonction de la proximité des objets, en commençant par les plus éloignés et les moins détaillés.

Les objets les plus proches du spectateur auront une gamme de valeurs beaucoup plus sombre et un contraste plus fort entre la lumière et l'ombre que les objets au loin. Cela est dû à la perspective atmosphérique, un phénomène où les particules dans l'air qui nous semblent normalement invisibles bloquent les objets les plus éloignés. Dans la vie réelle, les objets très éloignés (pensez aux bâtiments lointains à l'horizon) sont généralement moins nets et vifs que ceux qui sont proches de nous, et sont souvent dans des tons froids. À des fins d'illustration, donner aux objets les plus éloignés du spectateur une valeur plus claire aide à les repousser à l'arrière-plan et à faire avancer les objets plus proches.

 

Lorsque je réalise des miniatures de fond, j'ai tendance à utiliser soit un grand pinceau angulaire, soit l'outil "Lasso de remplissage" de Clip Studio Paint pour bloquer rapidement les zones. Je m'assure de garder chaque couche d'objets (que je sépare généralement en fonction de la valeur) sur son propre calque respectif, empilées de haut en bas dans l'ordre où elles apparaissent dans le dessin (objets les plus éloignés en bas, les plus proches en haut).

 

Faire des miniatures de fond en noir et blanc est très utile pour s'assurer que les valeurs sont correctement distinguées les unes des autres.

COULEUR DE BASE

Lorsque j'ai établi ma mise en page, je décide de la palette de couleurs que je souhaite utiliser et j'essaie de conserver des couleurs ayant à peu près les mêmes valeurs que celles que j'ai utilisées dans la miniature.

 

Lorsque je ne suis pas sûr des couleurs que je veux utiliser, je me fie aux cartes de dégradé pour m'aider à choisir. Parce qu'elles lient les couleurs à différentes valeurs et que mes valeurs ont déjà été placées, c'est un moyen très rapide et facile d'obtenir des couleurs de base pour votre œuvre sur lesquelles vous pouvez vous baser.

Pour que les valeurs correspondent exactement à votre miniature originale, vous pouvez régler le mode de calque de votre carte de dégradé sur le mode "Couleur". Sinon, la carte de dégradé pourrait les modifier en fonction des couleurs qu'elle utilise.

RENDU ET SUPERPOSITIONS

Une fois vos couleurs choisies, vous pouvez commencer le rendu ! Personnellement, j'aime commencer le rendu par les objets les plus proches (car ils ont le plus de détails et de contraste) et progresser vers l'arrière-plan.

Quelques points à noter lors du rendu :

 

1. Les objets les plus proches de la source lumineuse auront le contraste et l'éclairage les plus forts. Dans cette illustration, les champignons les plus proches du spectateur auront finalement les reflets les plus faibles car ils sont plus éloignés de la lumière du soleil que les montagnes à l'arrière.

 

2. Les objets plus éloignés manqueront généralement de détails. Rendre les objets d'arrière-plan trop détaillés et raffinés les mettra en avant et ruinera l'illusion de profondeur, alors assurez-vous de réserver les détails uniquement pour les éléments que vous voyez de près !

 

3. Vous pouvez ajouter du réalisme à l'illustration en y incorporant de la profondeur de champ. Pour cette illustration spécifique, l'ouverture de la grotte est le point focal de l'œuvre, donc tout ce qui se trouve devant elle serait légèrement flou pour nos yeux si c'était une vraie photo. Flouter les objets les plus proches (surtout ceux qui sont coupés par les bords de l'illustration en raison de leur proximité) peut donner l'illusion de profondeur. Cela peut également aider à illustrer une forte lumière du soleil ou des objets en mouvement !

 

4. Vous pouvez utiliser des modes de calque, des cartes de dégradé ou tout autre outil de correction tonale pour jouer avec les couleurs si vous n'êtes pas satisfait du produit final. Dans cette œuvre, je suis revenu en arrière et j'ai ajusté les couleurs en utilisant un calque de Balance des couleurs et quelques superpositions.

Et vous avez terminé !