Les calques de correction de Clip Studio Paint sont un outil très utile pour ajuster les couleurs de votre toile une fois qu'elles ont été déposées. Ils peuvent rendre vos couleurs un peu plus intéressantes ou les changer complètement en quelque chose que vous n'auriez peut-être pas considéré comme vous-même. Ce guide expliquera l'utilisation de chacun, ainsi qu'une méthode que j'utilise personnellement pour incorporer chacun d'eux afin d'ajuster la couleur de mon art.

Vous pouvez accéder aux calques de correction en allant dans (Édition> Nouveau calque de correction) dans le menu supérieur. Les calques de correction se comportent comme des calques normaux, en ce sens qu'ils peuvent être masqués par écrêtage et masqués par calque, et avoir leur opacité et leur mode de calque ajustés. Cliquer sur la vignette du calque de correction vous permettra de réajuster les curseurs à tout moment.

Le contraste de luminosité

Le calque de correction Luminosité / Contraste est utilisé pour contrôler les valeurs de votre dessin. Le curseur Luminosité contrôle la luminosité des valeurs claires et moyennes, tandis que le curseur Contraste manipule l’intensité des valeurs les plus sombres et des valeurs les plus claires. Ensemble, ils vous permettent d'approfondir ou d'alléger vos valeurs.

Comme vous pouvez le voir, l'ajustement de mon dessin avec ce calque de correction a rendu les valeurs les plus claires beaucoup plus lumineuses et les couleurs les plus sombres beaucoup plus sombres. Les couleurs du milieu sont également devenues beaucoup plus fortes et plus saturées.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

 

J'aime utiliser le calque Luminosité / Contraste pour augmenter la saturation de mes dessins.

 

Lorsque mon calque Luminosité / Contraste est ajusté pour qu'il ressemble à l'exemple ci-dessus, je change le Mode Calque (le menu déroulant dans le panneau Calques) en Saturation. Ensuite, j'abaisse l'opacité jusqu'à ce que cela crée un résultat qui me satisfait.

Cela ajoute une qualité vibrante et éclatante à mes couleurs! J'utilise beaucoup cette méthode pour obtenir des résultats plus intéressants à la fin de mon processus de dessin.

Teinte / Saturation / Luminosité

Le calque de correction Teinte / Saturation / Luminosité vous permet de déplacer les couleurs, la saturation et la luminosité (luminosité) de votre dessin autour de la roue chromatique après leur mise en place sur le canevas.

Le curseur Teinte changera la teinte de vos couleurs comme si elles étaient décalées sur la roue chromatique. Dans l'exemple ci-dessus, les bleus de l'original sont devenus violets, les violets de l'original sont devenus roses et les oranges sont devenues jaunes lorsque les couleurs ont changé.

 

Le curseur Saturation modifiera la vivacité des couleurs (la quantité de gris qui y est mélangée) - un dessin entièrement saturé n'aura pas de gris.

 

Le curseur Luminosité contrôlera la luminosité du dessin et donnera l'apparence d'une lumière qui est diffusée.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

J'aime utiliser ce calque de correction pour ajouter de petites zones de variance de couleur à mes dessins.

 

Pour ce faire, je crée un calque Teinte / Saturation / Luminosité et ajuste les curseurs à mon goût. Ensuite, j'abaisse l'opacité du calque. Je clique sur le masque de calque qui est automatiquement créé avec le calque de correction, puis je l'efface pour que le masque soit complètement noir et que les ajustements ne soient pas visibles sur le dessin. Ensuite, avec un pinceau doux, je passe sur les zones du dessin auxquelles je souhaite ajouter une variation de couleur. Cela préserve la majorité des couleurs d'origine, mais ajoute également un peu plus de variété dans de grandes zones de couleur inintéressantes.

Postérisation

Le calque de correction de postérisation limite le nombre de couleurs utilisées dans votre dessin au nombre sur lequel le curseur est défini.

 

Par exemple, si je règle le curseur sur 10, mon dessin sera modifié pour n'utiliser que ces 10 plutôt que les centaines qui ont été réellement utilisés. Cela crée un effet visuel intéressant car le programme tente de combiner les couleurs et d'utiliser des pointillés pixélisés pour recréer des dégradés avec des couleurs minimales.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

Comme le calque de correction précédent, j'aime utiliser le calque de postérisation pour ajouter une certaine variance de couleur à mes dessins. Pour ce faire, j'ajuste le curseur de postérisation jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose d'intéressant visuellement. Ensuite, j'abaisse l'opacité et règle le mode de calque sur Couleur. Cela préservera la luminosité du dessin original mais ajoutera les couleurs supplémentaires de la postérisation. Je pourrais également utiliser le masque de calque pour isoler des zones spécifiques.

Gradient inversé

Le calque de correction du dégradé inversé inverse les couleurs et les valeurs de votre dessin en leurs opposés.

Comme vous pouvez le voir sur l'exemple, toutes les couleurs chaudes et lumineuses sont devenues froides et sombres.

 

Cela peut créer des effets uniques pour dessiner de la magie ou quelque chose d'effrayant.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

Presque tous les ajustements que vous apportez au calque Gradient inversé auront des effets intéressants. Personnellement, j'aime définir le mode de calque sur Éclaircir ou Assombrir en fonction du dessin pour voir quelles zones du dessin sont modifiées.

En définissant le mode sur Éclaircir dans cet exemple, toutes les valeurs de mon dessin d'origine qui étaient plus foncées que le calque de correction ont été éclaircies jusqu'aux couleurs du calque de correction. Cela a changé la palette de couleurs et ajouté un effet éclairé intéressant. Cela a également donné aux vêtements du personnage un effet velours.

 

Correction de niveau

Le calque Correction de niveau vous permet de manipuler les niveaux de couleurs spécifiques de votre dessin. Cela peut être utilisé pour équilibrer les couleurs pour qu'elles soient plus chaudes ou plus froides, ou peut équilibrer manuellement les couleurs et la luminosité de votre dessin d'une manière plus raffinée. Le menu déroulant en haut de la fenêtre vous permet de basculer entre les différentes options de niveau, chacune manipulant une couleur différente. L'option RVB contrôle la balance du noir et du blanc.

Cela peut créer de beaux filtres de couleur qui ressemblent à l'édition de photographie.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

Je trouve cette couche de correction incroyablement utile en elle-même, à la fois pour équilibrer les valeurs et les couleurs. Mais j'apprécie aussi vraiment l'effet subtil du réglage du mode de calque sur Hue. Cela peut aider à harmoniser vos couleurs si elles sont trop différentes les unes des autres pour créer une ambiance cohérente.

Courbe de ton

Le calque de correction de la courbe des tons est une forme plus raffinée du calque Niveaux, en ce sens qu'il vous permet la même valeur et l'équilibrage des couleurs, mais à un degré beaucoup plus élevé.

Il vous permet de contrôler la présence de chaque couleur pour chaque valeur, de sorte que vous pouvez être très précis avec vos ajustements jusqu'à ce que cela ressemble exactement à ce que vous aimez.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

Ma façon préférée d'utiliser le calque Courbe de tons est de définir le mode de calque sur Couleur, d'effacer le masque de calque, puis de brosser mon dessin avec un pinceau doux sur une faible opacité pour ajouter une variance de couleur. Puisque les courbes de tons peuvent fournir autant de résultats uniques, vos couleurs peuvent avoir des effets "arc-en-ciel" vraiment intéressants lorsque les ajustements sont appliqués dans différentes zones.

Balance de couleur

Le calque de correction de l'équilibre des couleurs est un moyen simple et facile d'ajuster vos couleurs si les calques Niveaux et Courbe de tons sont trop intensifs pour vos besoins. Les options Ombre, Demi-teinte et Surbrillance vous permettent d'équilibrer la quantité de chaque couleur présente dans vos valeurs les plus claires, moyennes et les plus sombres.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

J'aime utiliser ce calque pour effectuer quelques ajustements mineurs de couleur, mais il peut également être utilisé de la même manière que les calques Courbe de ton et Niveaux pour obtenir des effets de variance uniques.

Binarisation

Le calque de correction de binarisation convertit votre dessin en noir et blanc uniquement. Les curseurs contrôlent l'intensité du contraste, soit vers le blanc, soit vers le noir. L'effet est quelque chose comme un jeu vidéo vintage.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

J'aime utiliser ce calque de correction pour ajouter des valeurs spectaculaires à mes dessins.

 

Une méthode consiste à créer un duplicata de votre dessin (ou à aller dans [Calque> Fusionner le nouveau calque] pour créer une copie tout en préservant votre calque non aplati), puis à fusionner votre calque de correction avec lui. Lorsque cela est fait, allez dans (Edition> Convertir la luminosité en opacité). Cela transformera les blancs de votre calque en une transparence totale, ne laissant que les zones noires.

 

Maintenant, vous pouvez verrouiller les pixels transparents (le verrou avec un damier derrière) dans votre panneau Calques et remplir le noir avec n'importe quelle couleur de votre choix.

 

Enfin, vous pouvez modifier le mode de calque et l'opacité en fonction de vos besoins. J'aime utiliser Multiply ou Color Burn selon le dessin. Si les bords pixélisés sont trop durs, vous pouvez les adoucir en allant dans (Filtre> Flou).

Carte de dégradé

Le dernier calque de correction (et mon préféré de loin) est le calque Gradient Map.

 

Le calque Carte de dégradé lie un dégradé choisi aux valeurs de votre image. Pour cet exemple, je vais choisir ce dégradé dans mon ensemble:

Ce dégradé se liera aux valeurs de mon dessin. Dans ce cas, le bleu foncé sur le côté gauche de mon dégradé remplacera toutes les valeurs les plus sombres de mon dessin, et le jaune pêche sur le côté droit remplacera toutes mes valeurs les plus sombres.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

J'aime réduire l'opacité de mon calque de carte de dégradé et appliquer un mode de calque différent en fonction de mon dessin. L'utilisation du mode Couleur ou Teinte changera simplement les couleurs sans affecter les valeurs ou la luminosité, tandis que les modes comme Assombrir et Éclaircir n'affecteront que certaines valeurs. Vous pouvez obtenir de beaux résultats avec cette méthode.

J'espère que ce guide a été utile! L'utilisation d'une combinaison de ces couches et méthodes peut vous aider à utiliser des couleurs plus intéressantes et uniques pour votre travail, je vous encourage donc vivement à essayer si vous ne l'avez pas déjà fait!