Les calques de correction de Clip Studio Paint sont un outil très utile pour ajuster les couleurs sur votre toile après les avoir appliquées. Ils peuvent rendre vos couleurs un peu plus intéressantes, ou les modifier complètement pour quelque chose que vous n'auriez peut-être pas envisagé vous-même. Ce guide expliquera l'utilisation de chacun, ainsi qu'une méthode que j'utilise personnellement pour les intégrer afin d'ajuster les couleurs de mon art.

Vous pouvez accéder aux Calques de correction en allant dans (Édition > Nouveau calque de correction) depuis le menu supérieur. Les calques de correction se comportent comme des calques normaux, en ce sens qu'ils peuvent être masqués par un masque d'écrêtage et un masque de calque, et que leur opacité et leur mode de calque peuvent être ajustés. Cliquer sur la vignette du calque de correction vous permettra de réajuster les curseurs à tout moment.

Luminosité/Contraste

Le calque de correction Luminosité/Contraste est utilisé pour contrôler les valeurs de votre dessin. Le curseur Luminosité contrôle la clarté des valeurs claires et moyennes, tandis que le curseur Contraste manipule l'intensité des valeurs les plus sombres et des valeurs les plus claires. Ensemble, ils vous permettent d'approfondir ou d'éclaircir vos valeurs.

Comme vous pouvez le voir, l'ajustement de mon dessin avec ce calque de correction a rendu les valeurs les plus claires beaucoup plus lumineuses et les couleurs les plus sombres beaucoup plus foncées. Les couleurs moyennes sont également devenues beaucoup plus intenses et plus saturées.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

 

J'aime utiliser le calque Luminosité/Contraste pour augmenter la saturation de mes dessins.

 

Lorsque mon calque Luminosité/Contraste est ajusté pour ressembler à l'exemple ci-dessus, je change le Mode de calque (le menu déroulant dans le panneau Calques) en Saturation. Ensuite, je réduis l'opacité jusqu'à obtenir un résultat qui me satisfait.

Cela ajoute une qualité vibrante et lumineuse à mes couleurs ! J'utilise beaucoup cette méthode pour obtenir des résultats plus intéressants à la fin de mon processus de dessin.

Teinte/Saturation/Luminosité

Le calque de correction Teinte/Saturation/Luminosité vous permet de modifier les couleurs, la saturation et la luminosité (clarté) de votre dessin sur la roue chromatique après les avoir appliquées sur la toile.

Le curseur Teinte modifiera la teinte de vos couleurs comme si elles étaient déplacées sur la roue chromatique. Dans l'exemple ci-dessus, les bleus de l'original sont devenus violets, les violets de l'original sont devenus roses, et les oranges sont devenus jaunes à mesure que les couleurs se déplaçaient.

 

Le curseur Saturation modifiera la vivacité des couleurs (la quantité de gris qui y est mélangée) - un dessin entièrement saturé n'aura pas de gris.

 

Le curseur Luminosité contrôlera la luminosité du dessin et donnera l'apparence d'une lumière qui le traverse.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

J'aime utiliser ce calque de correction pour ajouter de petites zones de variation de couleur à mes dessins.

 

Pour ce faire, je crée un calque Teinte/Saturation/Luminosité et j'ajuste les curseurs à ma convenance. Ensuite, je réduis l'opacité du calque. Je clique sur le Masque de calque qui est automatiquement créé avec le calque de correction, puis je le vide de manière à ce que le masque soit complètement noir et que les ajustements ne soient pas visibles sur le dessin. Ensuite, avec une brosse douce, je passe sur les zones du dessin auxquelles je souhaite ajouter des variations de couleur. Cela préserve la majorité des couleurs originales, mais ajoute également plus de variété sur de grandes zones de couleur peu intéressantes.

Postérisation

Le calque de correction Postérisation limite le nombre de couleurs utilisées dans votre dessin au nombre défini par le curseur.

 

Par exemple, si je règle le curseur sur 10, mon dessin serait modifié pour n'utiliser que ces 10 couleurs plutôt que les centaines réellement utilisées. Cela crée un effet visuel intéressant car le programme tente de combiner les couleurs et d'utiliser un pointillé pixélisé pour recréer des dégradés avec un minimum de couleurs.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

Comme le calque de correction précédent, j'aime utiliser le calque Postérisation pour ajouter de la variance de couleur à mes dessins. Pour ce faire, j'ajuste le curseur de postérisation jusqu'à obtenir quelque chose de visuellement intéressant. Ensuite, je réduis l'opacité et définis le Mode de calque sur Couleur. Cela préservera la luminosité du dessin original tout en ajoutant les couleurs supplémentaires de la postérisation. Je pourrais également utiliser le masque de calque pour isoler des zones spécifiques.

Dégradé inversé

Le calque de correction Dégradé inversé inverse les couleurs et les valeurs de votre dessin en leurs opposés.

Comme vous pouvez le voir dans l'exemple, toutes les couleurs chaudes et lumineuses sont devenues froides et sombres.

 

Cela peut créer des effets uniques pour dessiner de la magie ou quelque chose d'effrayant.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

Presque tous les ajustements que vous faites au calque Dégradé inversé auront des effets intéressants. Personnellement, j'aime régler le Mode de calque sur Éclaircir ou Assombrir selon le dessin pour voir quelles zones du dessin sont modifiées.

En réglant le mode sur Éclaircir dans cet exemple, toutes les valeurs de mon dessin original qui étaient plus sombres que le calque de correction ont été éclaircies jusqu'aux couleurs du calque de correction. Cela a modifié la palette de couleurs et ajouté un effet éclaircissant intéressant. Cela a également donné aux vêtements du personnage un effet velours.

 

Correction des niveaux

Le calque Correction des niveaux vous permet de manipuler les niveaux de couleurs spécifiques dans votre dessin. Il peut être utilisé pour équilibrer les couleurs afin qu'elles soient plus chaudes ou plus froides, ou peut équilibrer manuellement les couleurs et la luminosité de votre dessin de manière plus raffinée. Le menu déroulant en haut de la fenêtre vous permet de basculer entre les différentes options de niveau, chacune manipulant une couleur différente. L'option RVB contrôle l'équilibre du noir et blanc.

Cela peut créer de magnifiques filtres de couleur qui ressemblent à de l'édition photographique.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

Je trouve ce calque de correction incroyablement utile en soi, à la fois pour équilibrer les valeurs et les couleurs. Mais j'apprécie aussi beaucoup l'effet subtil de régler le Mode de calque sur Teinte. Cela peut aider à harmoniser vos couleurs si elles semblent trop différentes les unes des autres pour créer une ambiance cohérente.

Courbe de tonalité

Le calque de correction Courbe de tonalité est une forme plus raffinée du calque Niveaux, en ce sens qu'il permet le même équilibrage des valeurs et des couleurs mais à un degré beaucoup plus élevé.

Il vous permet de contrôler la présence de chaque couleur pour chaque valeur, afin que vous puissiez être très précis dans vos ajustements jusqu'à ce que le résultat soit exactement comme vous le souhaitez.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

Ma façon préférée d'utiliser le calque Courbe de tonalité est de régler le mode de calque sur Couleur, d'effacer le masque de calque, puis de brosser mon dessin avec une brosse douce à faible opacité pour ajouter de la variance de couleur. Étant donné que les courbes de tonalité peuvent offrir tant de résultats uniques, vos couleurs peuvent avoir des effets "arc-en-ciel" vraiment intéressants lorsque les ajustements sont appliqués dans différentes zones.

Balance des couleurs

Le calque de correction Balance des couleurs est un moyen simple et facile d'ajuster vos couleurs si les calques Niveaux et Courbe de tonalité sont trop intensifs pour vos besoins. Les options Ombre, Demi-teinte et Lumière vous permettent d'équilibrer la quantité de chaque couleur présente dans vos valeurs les plus claires, moyennes et les plus sombres.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

J'aime utiliser ce calque pour effectuer des ajustements mineurs de couleur, mais il peut également être utilisé de manière similaire aux calques Courbe de tonalité et Niveaux pour obtenir des effets de variance uniques.

Binarisation

Le calque de correction Binarisation convertit votre dessin en noir et blanc uniquement. Les curseurs contrôlent l'intensité du contraste, soit vers le blanc, soit vers le noir. L'effet est similaire à celui d'un jeu vidéo vintage.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

J'aime utiliser ce calque de correction pour ajouter des valeurs dramatiques à mes dessins.

 

Une méthode consiste à créer un duplicata de votre dessin (ou d'aller dans [Calque > Fusionner les visibles sur un nouveau calque] pour créer une copie tout en préservant votre calque non aplati), puis de fusionner votre calque de correction avec celui-ci. Une fois cela fait, allez dans (Édition > Convertir la luminosité en opacité). Cela transformera les blancs de votre calque en transparence totale, ne laissant que les zones noires.

 

Maintenant, vous pouvez Verrouiller les pixels transparents (le cadenas avec un damier derrière) dans votre panneau Calques et remplir le noir avec la couleur de votre choix.

 

Enfin, vous pouvez modifier le Mode de calque et l'opacité selon vos besoins. J'aime utiliser Multiplier ou Brûler la couleur selon le dessin. Si les bords pixélisés sont trop nets, vous pouvez les adoucir en allant dans (Filtre > Flou).

Carte de dégradé

Le dernier Calque de correction (et mon préféré de loin) est le calque Carte de dégradé.

 

Le calque Carte de dégradé lie un dégradé choisi aux valeurs de votre image. Pour cet exemple, je choisirai ce dégradé de mon ensemble :

Ce dégradé se liera aux valeurs de mon dessin. Dans ce cas, le bleu foncé sur le côté gauche de mon dégradé remplacera toutes les valeurs les plus sombres de mon dessin, et le jaune pêche sur le côté droit remplacera toutes mes valeurs les plus sombres.

 

--- Ma méthode d'utilisation ---

J'aime réduire l'opacité de mon calque Carte de dégradé et appliquer un Mode de calque différent selon mon dessin. L'utilisation du mode Couleur ou Teinte ne changera les couleurs qu'en n'affectant pas les valeurs ou la luminosité, tandis que des modes comme Assombrir et Éclaircir n'affecteront que certaines valeurs. Vous pouvez obtenir de magnifiques résultats avec cette méthode.

J'espère que ce guide vous a été utile ! L'utilisation d'une combinaison de ces calques et méthodes peut vous aider à utiliser des couleurs plus intéressantes et uniques pour votre travail, je vous encourage donc vivement à essayer si ce n'est pas déjà fait !