Vicki Tsai (vickisigh), l'artiste à l'origine de l'illustration Galaxy Painter pour notre 20ème concours international d'illustration, nous a parlé de son espace de travail, de son flux de travail et des conseils destinés aux nouveaux artistes!

Remarque: l'article original est en anglais. Sur des sites autres que le site anglais, il s'agit d'une traduction automatique.

 

 

Qui suis je?

Bonjour, je m'appelle Victoria Tsai, alias Vickisigh, alias Vicki, et je suis artiste indépendante et propriétaire d’entreprise. En gros, je fais des dessins pour d’autres personnes, mais je le fais surtout pour moi-même.

 

 

Mon espace de travail

Mon espace de travail est une configuration assez simple. J’ai un bureau construit par le père de mon partenaire, une belle et solide pièce en bois qui soutient mon ordinateur portable, ma tablette, mes outils de dessin et un assortiment de bibelots qui me font sourire.

 

Sur le mur devant moi, j'ai une variété de gravures d'art et de créations d'artistes que j'aime. Ce qui est important pour moi, c’est de cultiver un espace où j’ai le sentiment de pouvoir toujours m'amuser et faire des expériences et qui reflète finalement ma personnalité.

J'aime aussi parfois travailler depuis le canapé tout en dessinant sur mon iPad. Me libérer des limites du bureau m’a encouragé à faire preuve de plus de créativité que jamais lorsque je suis pris en sandwich entre une chaise et un bureau.

 

 

Les tenants et aboutissants de mon processus artistique

J'ai utilisé CSP pour la première fois il y a environ un an et il est immédiatement devenu l'un de mes programmes artistiques préférés. Il regorge de fonctionnalités, mais suffisamment intuitives en même temps pour que l’obstacle à l’entrée devienne bas, ce qui rend l’espace de travail accessible.

 

 

S Croquis approximatifs

J'ai commencé cette illustration de ma manière habituelle. Je commence toujours par un croquis approximatif pour capturer le sentiment général et l’énergie que je veux rencontrer.

Les couleurs jouent également un rôle important dans ce processus, car je compte beaucoup sur les couleurs pour traduire les émotions d'une pièce. J'ai utilisé les bleus et les violets pour imiter l'espace extra-atmosphérique et les sentiments de calme et de réflexion, et je l'ai équilibré avec des oranges et des roses chauds pour diffuser de l'énergie et de la luminosité dans la vaste étendue du ciel.

② Lineart

De là, je passe à lineart, ce qui m'amène à l'une de mes fonctionnalités préférées dans CSP: les couches vectorielles. C’est une aubaine littérale. J'ai dessiné le lineart sur un calque vectoriel afin de ne pas avoir à m'inquiéter de la modification ultérieure de la taille, ce qu'il est toujours bon de garder à l'esprit lorsque vous travaillez pour un client.

J'aime dessiner avec les pinceaux CSP dans CSP, en particulier le pinceau crayon plus foncé par défaut. Elle s'effile doucement et réagit bien à la pression exercée sur le stylet, ce qui contribue à créer la sensation traditionnelle plus rugueuse que j'aime dans les dessins numériques.

 

J’ai constaté que la liberté de personnaliser les pinceaux m’empêche souvent de dessiner, c’est pourquoi j’aime quand un pinceau est simple, sans fioritures et sans accrocs.

 

 

③ Peinture

Une fois que je termine linéaire, je colore tout, ce qui est un processus chaotique en soi. C’est la partie la moins directe de mon travail et elle change d’un moment à l’autre en fonction de ce que je ressens.

 

Pour cette pièce en particulier, j'ai commencé par ajouter des couleurs sous le lineart, et une fois que j'aimais à quoi ça ressemblait, j'ai fusionné tous les calques et j'ai peint dessus. J'ai tendance à me sentir limité par lineart, cela me rappelle d'essayer de colorer les lignes. Créer un nouveau calque pour peindre des zones me permet d’expérimenter des modifications telles que l’ajout de détails ou la simplification de parties auxquelles je ne pense même pas lorsque je travaille en mode linéaire.

 

Après cela, j’aime bien prendre des pauses pour travailler sur une pièce et y revenir après une nuit de repos pour pouvoir la regarder avec des yeux neufs. Je crois fermement qu'il est important de changer quelque chose si vous ne l'aimez pas et je pense que cela peut sembler difficile avec l'art, surtout si vous y consacrez beaucoup de temps. Cependant, c’est la seule chose qui me garde toujours ouvert et ouvert aux nouvelles idées.

Conseils pour les nouveaux artistes

Mon meilleur conseil pour les artistes qui débutent et qui souhaitent développer un nombre croissant de suiveurs en ligne est de commencer maintenant. La première étape pour se faire connaître est de vous y mettre! Je pense qu’il ya parfois des pressions pour avoir un plan avant de commencer, mais je dis juste de s’amuser avec ça.

 

J'ai commencé par poster des fanarts de personnages et de jeux que j'aime beaucoup pour me connecter avec d'autres fans et se sentir membres d'une communauté. Je pense que si j’avais abordé cette question avec l’intention de faire de l’art une carrière, les choses se seraient passées différemment. Les situations deviennent intrinsèquement sérieuses lorsque des mots comme «travail» et «argent» sont impliqués. Non pas que l'une ou l'autre de ces choses soit mauvaise, mais ma compréhension de ces mots à l'époque était enveloppée par mon idée également déformée de ce à quoi ressemblait «être adulte».

 

Comme pour beaucoup de choses dans la vie, il n'y a pas une seule façon d'être adulte, de faire de l'art ou de faire carrière. Allez-y donc avec amour, car l'amour vous garde sain d'esprit tout au long de l'incertitude liée à la transformation de vos créations personnelles en quelque chose qui peut également vous soutenir.

 

 

Le 20ème concours international d'illustration est ouvert jusqu'au 10 avril! Thème: Job Fantasy

Laissez libre cours à votre imagination et soumettez vos illustrations basées sur votre «job de fantaisie» idéal à notre 20e concours international d'illustration pour avoir la chance de gagner 200 000 JPY (environ 1 840 USD)! Nous sommes impatients de voir vos interprétations créatives du thème.

 

Grand prix: 200 000 JPY (environ 1 840 USD)

 

Soumettez votre oeuvre à travers le formulaire d'inscription suivant. Assurez-vous de lire les termes du concours avant de soumettre une œuvre d'art.