Environnements Concept Art: Introduction, Principes, Méthode et Technique

introduction

L'objectif de ce premier tutoriel sur le concept art d'environnements et de paramètres, dont l'argot est l'environnement Concept Art (1), est de connaître les principes, la méthode de travail et les techniques de base que nous devons comprendre pour réussir dans nos conceptions.

 

La première chose à comprendre est que l’artiste conceptuel réalise les premières idées à partir de rien. Ses dessins marqueront le guide pour le reste de l'équipe créative, donnant un aspect visuel à un projet audiovisuel (cinéma, animation, jeux vidéo, bande dessinée, architecture) reflétant la vision du directeur de la création.

 

À travers l'art conceptuel, nous cherchons à trouver le design spécifique d'un personnage, d'un paysage ou d'un complément spécifique. Son travail est effectué dans la phase de préproduction (2).

 

Le travail de l'artiste d'art conceptuel n'est pas de faire une illustration, ses images ne servent ni à la vente ni à la promotion, ce sont d'abord des croquis pour montrer une idée qui doit être comprise et doit être bien représentée. Le concept doit être une esquisse rapide et efficace à la recherche de résultats intéressants.

 

Remarques:

(1) ARGOT: langage privé utilisé par les personnes exerçant un métier particulier.

(2) Une production audiovisuelle est divisée en trois phases: préproduction, production et post-production. La préproduction est l'étape à laquelle les idées et l'aspect visuel d'un projet sont générés.

 

Feng Zhu

Un des meilleurs artistes d'art contemporain de conepto, fondateur de l'école "FZD School of Design"

 

Les bases

Nous allons créer un environnement qui n'existe pas basé sur notre créativité et, peut-être à l'avenir, donnerons-nous un aspect visuel à l'idée que le directeur artistique a de ce à quoi ressemblera l'aspect d'un projet particulier. Mais nous sommes maintenant dans une phase initiale d’apprentissage, en suivant certaines directives préétablies ou en suivant vos propres propositions.

 

La première chose à faire sera de choisir un thème pour le concept de notre environnement: un monde aquatique, un monde médiéval, la fantaisie ... quelle est la différence?

 

Prenez simplement une décision et laissez-vous aller (3). L'important dans ce processus est de s'amuser sans se soucier du résultat final.

 

Il est temps de mettre une musique qui vous détend, pourquoi? Le meilleur conseil qu’ils m’ont donné et que j’ai transféré: pour être créatif et pour que les idées coulent, il faut être détendu.

 

Remarques:

(3) Posez-vous des questions sur ce qui va apparaître dans votre concept d'art des environnements est un bon moyen de commencer. Écrire une liste avec les éléments que vous allez incorporer est un bon début.

 

Méthode

L'artiste concepteur a la liberté créatrice de générer les premières idées. Nous devons donc apprendre à contrôler notre travail. Il sera important de savoir dessiner, connaître l'anatomie, la perspective, être organisé et, surtout, optimiser notre travail en utilisant des calques et en utilisant des raccourcis clavier. Et quand il s'agit de poser un dessin:

 

• Soyez clair sur ce que je dois faire

• Documentez-moi avant que je commence à dessiner

• Commencez nos dessins en appliquant des volumes, des formes, des silhouettes et ne cherchez pas les détails

• Composez bien la scène, à la recherche de centres d’intérêt

• Travailler de manière organisée, rapide et efficace

 

Cherchez toujours une bonne méthode de travail. En tant qu’artistes, nous voulons commencer à dessiner dès que possible et c’est l’une des erreurs les plus courantes. Vouloir commencer avant d’avoir des idées claires. Dans un bureau où la concurrence est vive et les rythmes de travail très exigeants en termes de délai de livraison, une commande en bonne et due forme est nécessaire avant de passer au premier coup.

 

Technique

Pour dessiner notre premier concept d’environnement, comme dans presque toutes les techniques de dessin, nous commençons par faire une esquisse en dessinant des volumes épais et des formes en silhouette, sans nous arrêter aux détails. Cette méthode nous aidera à mieux comprendre la perspective de notre composition en tant que disposition des éléments de la scène.

Quant à savoir comment interpréter ou donner de la profondeur à notre dessin, ce que nous appelons la perspective atmosphérique (4), nous utiliserons une échelle tonale limitée aux variations de gris et à la superposition d'éléments:

 

• Les tons les plus noirs seront utilisés pour mettre en évidence des éléments au premier plan. Au fur et à mesure que nous nous éloignons, en utilisant différents plans de profondeur, l’échelle de tons passe par différents niveaux de gris (gris foncé, gris, gris clair, etc.). Les éléments les plus éloignés sont ceux avec des nuances plus claires. Nous allons dessiner chaque plan dans un nouveau calque.

 

Remarques:

(4) La perspective atmosphérique est une technique picturale qui améliore l’effet de la profondeur dans un paysage.

 

• Lorsque nous dessinons des silhouettes, la superposition d'éléments nous aide à comprendre à quel point les différents éléments qui composent la scène sont proches ou éloignés, plaçant les objets les plus proches au-dessus de ceux qui sont les plus éloignés (profondeur).

 

Observons un instant les images qui suivent. Bien qu’il s’agisse de silhouettes simples, nous percevons clairement que les objets sont les plus éloignés et nous comprenons l’environnement dans lequel les scènes se situent.

 

Concept Art: Pratique - Un des Vikings

1. Créer un nouveau document

CONCEPT ART: Practice - ONE OF VIKING

 

Nous créons un nouveau document dans le menu Fichier / Nouveau (Ctrl + N) (1), avec les options suivantes:

 

• Type de travail: Illustration

• Nom du fichier: "Test Concept Art"

• Unité: pixels et taille de la zone de dessin: largeur (1600), hauteur (1200) et résolution (300).

• Nous cliquons sur l'échantillon de couleur et dans la boîte de dialogue Ajustements de couleur, nous ajoutons les valeurs suivantes: H (44), S (19) et V (86), ce qui diminue la luminosité de la couleur blanche. Nos yeux vous remercieront.

• Accepter

 

Remarques:

(1) Apprendre une série de raccourcis clavier rendra notre travail plus efficace.

2. Laisser ce qui est nécessaire

Une fois le nouveau document créé, nous l’enregistrons. Menu Fichier / Enregistrer (Ctrl + S) (2). Fermez maintenant toutes les fenêtres que vous n'utiliserez pas.

 

Dans notre cas, nous ne garderons que la vente de couches. La zone de travail est effacée et nous allons optimiser la taille de la toile. Pour masquer les fenêtres, il suffit de déplier votre menu et de le masquer. (3)

 

Remarques:

(2) Un conseil: Ctrl + S (Enregistrer) est l’un des raccourcis à garder à l’esprit. Cela vous épargnera plus d'une réticence à épargner chaque fois que vous apportez un changement à votre travail. Gardez quand vous le pouvez.

(3) Chaque fois que nous avons besoin d’une fenêtre, nous la trouverons dans le menu Fenêtre.

 

C’est ce à quoi notre zone de travail devrait ressembler pour commencer. Au fil du temps, chacun d’entre eux adaptera son espace de travail à ses besoins. (4)

 

Remarques:

(4) Pour le moment, nous avons juste besoin d'avoir la fenêtre des couches et des outils en vue.

 

3. Choisissez un pinceau

Pour ce premier exercice, je vous recommande, bien que vous puissiez choisir une autre option avec laquelle vous trouverez plus confortable, un pinceau à encre. Plus précisément, le pinceau de Tinta + clara (5), puisque nous commencerons par dessiner des croquis.

 

Remarques:

(5) Dans le menu Fenêtre, choisissez Sous-outil (pinceau) / Encre / Encre + Lumière. On ferme la fenêtre

 

Pour comprendre le comportement du pinceau, il est préférable de l’essayer avant de commencer à dessiner. Il est temps de prendre votre stylo numérique et de tracer des taches de différentes tailles (6) et formes. Testez votre opacité par la pression du stylet, etc. En bref, comme moyen de préchauffage.

Remarques:

(6) Un conseil: pour augmenter et diminuer la taille de la pointe du pinceau à l’aide du clavier: Fichier / paramètres du clavier. Zone de configuration / Options. Palette de tailles de pinceaux. Suivez les instructions du panneau.

 

4. Thème

Comme je l’ai dit en introduction, la première chose à savoir avant de commencer à dessiner est de savoir ce que je veux représenter.

 

Le sujet que je développerai pour ce tutoriel concerne le monde des Vikings. Premièrement, cherchez la documentation (7). Pour rechercher de la documentation, les ressources sont presque illimitées. Livres, magazines, banque d'images, etc.

 

Remarques:

(7) Décidé que le problème est le temps de documenter et de rechercher une documentation qui servira d'inspiration.

 

5. On commence avec les premiers coups

5.1. Nous avons choisi un pinceau et la taille de notre toile. Ici commencent les problèmes, ce qu'on appelle "l'horreur vacui". Nous sommes confrontés à un espace où il n'y a rien. Où commencer?

 

Si nous avons des idées claires, si nous disposons de la documentation nécessaire, tout arrive pour soutenir le stylet sur la tablette et faire la première place.

Nous appelons cette couche (8) le premier niveau. J'ai choisi une forme rocheuse en premier lieu.

 

Remarques:

(8) Utilisez un calque pour chaque niveau, en gardant à l'esprit que le calque supérieur masque celui du dessous.

 

 

5.2. La prochaine chose que je vais ajouter dans ce premier niveau est un navire. Un navire viking, le célèbre Drakkar. Je vais la tracer avec des taches, jusqu'à obtenir une silhouette qui soit comprise, sans me soucier pour le moment des détails (9).

 

Pour dessiner la silhouette avec différents volumes, n'oubliez pas de faire varier la taille de la pointe du pinceau (10).

 

Remarques:

(9) Nous avons déjà indiqué qu'il fallait travailler rapidement. Évitez les détails dans ce processus.

(10) Voir numéro de note (7)

 

 

5.3. Les navires naviguent sur l'eau, non? Cette partie est plus simple, une simple teinture qui interprète la surface de l'eau. Nous ajoutons un nouveau calque en dessous du calque courant et le nommons "eau" (11). Pour ce niveau, nous utiliserons un ton gris foncé.

 

Remarques.

(11) Nommez toujours les calques. De cette manière, nous localiserons plus facilement les éléments de notre composition. Surtout lorsque nous manipulons un grand nombre de couches.

 

 

5.4. Si nous croyons, comme dans l'exemple, que le bateau était mal placé, nous ne l'effaçons pas et ne recommençons pas. Nous avons l'outil de sélection Lazo. Cela nous permet de sélectionner à main levée un objet dans un certain calque pour pouvoir le déplacer avec l'outil Déplacer le calque. Nous repositionnons l'image et désélectionnons (Ctrl + D).

 

6. Travailler ensemble

6.1. Il est temps de continuer à ajouter des éléments à notre concept. Comme je l'ai dit, nous devons avoir des idées très claires, travailler rapidement et ne pas nous éloigner de ce que nous allons ajouter pour donner un sens à l'idée finale. A titre d'exemple, j'ai pensé à inclure une falaise, une tour de guet ou une tour de guet, un ciel et des nuages.

 

6.2. Continuer à tester (12) les outils artistiques que Clip Studio Paint met à votre disposition.

 

Jusqu'à présent, nous avons ajouté des taches à notre croquis à l'aide du pinceau à encre. Nous allons travailler avec un autre type de pinceaux, en particulier avec les pinceaux d'aquarelle (13). L'outil Pinceau étant sélectionné, développez les fenêtres de sous-outil (14) et Propriétés du menu Fenêtre. (15)

 

Remarques:

(12) Le meilleur moyen de découvrir le comportement des outils logiciels est d’essayer de jouer avec eux. La stratégie d'essai et d'erreur.

(13) Essayez les pinceaux d’aquarelle Clip Studio. C'est en particulier un outil avec lequel j'ai le plus apprécié, tant par son comportement que par sa polyvalence.

(14) La fenêtre de sous-outil est adaptée à l'outil sélectionné (crayon, pinceau, gomme, etc.). Nous y trouverons des variantes de l'outil pour faciliter le travail.

(15) Dans cette fenêtre, nous pouvons configurer l'outil sélectionné en adaptant les propriétés de l'outil à nos propres besoins.

 

 

6.3. Je commence maintenant à tracer la silhouette de la falaise dans un nouveau calque, que je nomme CLIFF, avec une nuance de gris plus claire. J'utilise un pinceau d'aquarelle.

 

Clip Studio Paint est un logiciel très intuitif et facile à comprendre. Essayez les brosses, leur comportement et choisissez lequel d’entre elles convient le mieux à vos objectifs.

 

Il est temps d'être courageux et de commencer à prendre des décisions. N'oubliez pas de donner une perspective aux éléments de l'environnement. (16)

 

Nptas:

(16) Une mauvaise perspective ruine tout travail.

 

 

6.4. Nous ajoutons un ton plus léger au ciel.

 

7. Accentuer les taches (ajouter de la valeur à l'image)

7.1. Il est temps d'ajouter d'autres tons aux points pour qu'ils acquièrent un contraste.

 

Petits détails pour mettre en valeur les volumes et les lumières et délimiter les taches. (17)

 

Remarques:

(17) Appuyez sur ALT tout en utilisant le pinceau et en ne laissant pas l'outil pour sélectionner un ton différent de notre dessin. L'outil commute avec le nombre de gouttes. Nous sélectionnons le ton et continuons à peindre.

 

7.2. J'insiste ici sur le fait que le concept art est défini par lui-même: il s'agit d'un dessin ayant pour but de définir les premières idées d'un projet et qui servira de guide au reste de l'équipe de création. Par conséquent, le degré de finition n'est pas important.

 

Que cela soit très clair. Cela peut être un simple croquis ou être complètement détaillé.

 

7.3. Nous soulignons au moyen de la valeur (18) parties de la falaise, nous donnons quelques détails au navire, à la falaise au premier plan, à l’eau. Nous ajoutons des éléments qui favorisent visuellement l'image en tant que nuages, des éléments qui aident à donner plus de profondeur, etc.

 

Remarques:

(18) La valeur dans le tableau définit la lumière. Le blanc est une valeur élevée et le noir une valeur faible. Les gris ne sont pas considérés comme une valeur et sont utilisés pour éclaircir et assombrir les tons. En passant de la lumière à l'obscurité, mélanger les tons, les images 2D acquièrent du volume.

 

 

7.4. Pour ajouter d'autres tons aux silhouettes d'un calque donné et ne pas en sortir, vous pouvez bloquer la transparence des outils situés en haut de la fenêtre du calque.

 

7.5. Testez le mélange des pinceaux. Nous commençons par tracer des traits avec le pinceau aquarelle opaque (sous-outil Pinceau cil / onglet Aquarelle) et mélanger les tons avec Mélange Aquarelle, par exemple, ou avec le pinceau Mélanger avec texture (onglet Sous-outil Pinceau / Aquarelle réaliste). Les possibilités sont nombreuses.

8. Nettoyer et finir

8.1. L'ajout de tons clairs à l'arrière-plan, comme un brouillard, favorise l'illusion de profondeur.

8.2. Nettoyez les bords des silhouettes à l'aide de l'outil en caoutchouc. Le sous-outil / Ajuster le caoutchouc est une bonne option. Et terminer le concept pour sa présentation.

8.3. Nous avons un premier croquis de l'illustration. Votre apparence peut encore être améliorée pour lui donner un aspect plus professionnel.

Nous ajoutons plus de détails en essayant de donner plus de contraste et de netteté aux images du premier plan par rapport à celles de l’arrière-plan.

. Le résultat final est apprécié dans la dernière illustration.

Vient maintenant le moment du défi. Pensez à votre propre proposition d’environnement, suivez les étapes décrites et montrez vos résultats. La chance.