Bienvenue !

Je m'appelle Paulina et j'ADORE les lettres. Je trouve ça incroyable de voir comment nous pouvons communiquer et nous exprimer avec elles !

 

Dans ce tutoriel, je couvrirai quelques principes de design de base et des astuces de configuration pour les outils CLIP STUDIO afin que vous puissiez en tirer le meilleur parti lors de la création d'œuvres de lettrage à la main.

 

Ce tutoriel est spécifiquement écrit pour l'alphabet latin. Bien que je sache écrire en utilisant d'autres alphabets, je préfère m'en tenir à ce que je connais le mieux.

1. Avant tout : la clarté !

La seule chose que votre design doit ABSOLUMENT avoir : la clarté. Sans clarté et facilité de lecture, peu importe si vos lettres sont belles. Personne ne pourra comprendre ce qu'elles disent ! Nous devons toujours nous rappeler que notre premier objectif est de transmettre un message.

 

Ce message doit être facile à lire. Je vais vous montrer quelques exemples de mauvais positionnement de texte qui peuvent rendre les choses confuses pour notre lecteur.

 

1. Essayer de faire lire le spectateur de haut en bas au lieu de gauche à droite

Si vous venez d'un pays où l'écriture se fait de gauche à droite, votre premier instinct a probablement été de le lire comme "Ne cette ouvre porte." Et puis vous avez dit "attends, quelque chose ne va pas" et avez réalisé que vous deviez lire de haut en bas, de haut en bas. Cette deuxième lecture est ce que nous essaierons d'éviter en tant que designers.

 

 

Voici un autre exemple d'erreur courante :

Afin de lire plus vite, nos cerveaux sont câblés pour reconnaître un mot à partir d'une impression de son ensemble. Cela signifie que nous n'avons pas besoin de lire chaque lettre une fois que nous avons atteint un bon niveau de lecture.

 

Dans cet exemple, pour beaucoup de gens, cela pourrait être légèrement gênant car ils ont dû vérifier à nouveau et ont réalisé qu'il leur manquait la lecture du "an". Encore une fois, méfiez-vous des designs qui vous obligent à "relire" !

 

Concevez toujours en pensant aux personnes qui lisent très vite. Si une personne qui lit vite n'a pas à revenir en arrière et à corriger quelque chose qu'elle a lu dans le mauvais ordre, c'est un succès !

Voici une disposition alternative des mots afin de les rendre plus clairs :

Vous pouvez modifier un tas de choses si un mot de votre design ne fonctionne pas ! En voici quelques-unes :

 

•Placement

•Couleur

•Hauteur

•Largeur

•Ajouter des ornements

•Volume 3D

•Ombres

•Majuscules/minuscules

2. Simplicité et contraste

J'aime les lettres. Je les adore absolument. Mais essayer d'utiliser chaque police/style de lettre connu de l'homme dans un seul design ?

Oui, évitons.

 

Quelle est une bonne façon de savoir quel style de lettre utiliser ?

 

Eh bien, cela dépend beaucoup de ce que vous aimez et de votre propre style artistique, mais en général, je peux vous recommander quelques choses.

 

1. Réduisez le nombre de styles au minimum. Si vous utilisez 10 types de lettres différents dans un seul design... les choses deviennent compliquées. J'ai fait cette erreur une fois. Croyez-moi. Ne le faites pas. De plus, les designs esthétiquement plus simples sont bien plus jolis !

 

2. Faites contraster vos lettres entre elles. Vous pouvez utiliser plusieurs types de contraste. Vous pouvez utiliser des lettres grasses et angulaires avec des lettres fines et rondes. Comme ceci :

 

Notez que nous avons plusieurs contrastes : angulaire/rond, épais/fin, majuscule/minuscule.

 

Ou...

Ici, le contraste principal est épais/fin, et l'autre contraste qui ressort est le placement.

 

3. Les catégories de lettres les plus courantes sont sans-serif, serif et manuscrites ou calligraphiques. Mélanger deux d'entre elles vous donnera un design soigné. C'est encore mieux si vous avez d'autres contrastes autour, aussi !

3. Créer un design de lettrage à la main - raster

Passons maintenant à la création ! Pour ce tutoriel, je vais créer deux œuvres d'art, l'une en raster et la seconde en utilisant des vecteurs.

 

La méthode raster est assez simple. Ce sera la phrase "Tant qu'il y a de la vie, il y a de l'espoir". C'est une citation de 5 mots, ce que je considère comme une citation de taille moyenne. Je me limite toujours à des citations de 10 mots maximum. Au-delà de ça, je pense que les designs deviennent trop compliqués à dessiner.

 

D'abord, je ferai quelques miniatures/esquisses pour déterminer le placement et la taille de mes mots. À ce stade, je ne me soucie pas des détails ou de la perfection. Je dessinerai une deuxième version par-dessus avant de dessiner le lineart final.

Je choisis le premier car c'est celui qui, selon moi, me donnera le plus beau rendu final. Voici à quoi ressemble mon processus, de l'esquisse aux couleurs finales :

Pour les petits ornements, j'utilise des effets de calque, que je trouve super pratiques. Au lieu de devoir dessiner les bords, je les utilise. Ils me permettent également d'expérimenter sans avoir à tout refaire à partir de zéro.

Une autre chose à prendre en compte est la façon dont un seul réglage peut modifier le résultat d'une lettre. Voici quelques exemples avec le vrai G-Pen de CLIP STUDIO. La valeur minimale et la pression du stylet peuvent faire fonctionner le même pinceau de manière très différente.

Quelques autres astuces pour le travail raster :

 

1. Vous pouvez utiliser la Règle spéciale réglée sur Parallèle pour les lettres gothiques.

2. Il n'est pas nécessaire de dessiner des lettres calligraphiques en une seule fois. Vous pouvez casser la ligne chaque fois que vous en avez besoin, il suffit de prendre soin de la continuer de manière à ce que cela ne soit pas perceptible. Dans l'image suivante, les points rouges sont les endroits où j'ai levé mon stylet.

3. Vous pouvez dessiner une ligne sur un calque séparé et y appliquer une couleur ou une faible opacité pour l'utiliser comme guide d'écriture. Cachez-la ou supprimez-la ensuite.

3. Créer un design de lettrage à la main - vecteur

Les vecteurs sont des outils utiles lorsque nous voulons créer de petites œuvres d'art et les agrandir ensuite, car ils sont basés sur des formules mathématiques et peuvent être redimensionnés à l'infini sans perdre d'informations.

 

CLIP STUDIO dispose de plusieurs excellents outils pour gérer les vecteurs.

 

J'ai réalisé une esquisse avec le mot "Lettering". Ensuite, j'ai créé un calque vectoriel et utilisé le stylo de mappage sans détection de pression pour tracer mon esquisse. J'ai augmenté la stabilisation à 80 pour une douceur de ligne maximale. Comme il ne s'agit que d'un seul mot, je ne me suis pas trop inquiété de suivre l'esquisse à 100 %, comme vous pouvez le voir sur l'image.

Voici à quoi ressemblent les outils vectoriels dans CSP :

J'ai utilisé la ligne vectorielle de pincement pour rendre les ornements plus ronds.

Ensuite, j'ai décidé de modifier l'épaisseur des lignes à certains endroits pour donner l'impression que je l'avais fait avec un stylo-pinceau. Cette méthode me permet plus de contrôle tout en étant plus rapide, au lieu de devoir tout retracer. Pour cela, j'ai utilisé l'outil Redessiner la largeur de ligne vectorielle.

Et enfin, j'ai ajouté quelques étincelles de tramage comme détail final. J'ai réalisé le dessin dans un petit espace, mais comme c'est un vecteur, je peux l'agrandir autant que nécessaire pour l'impression !

Mots de la fin

Et voilà ! Observer le travail des autres et les polices (oui, littéralement) est un bon moyen d'élargir votre répertoire de types de lettres à dessiner. Continuez à pratiquer et à expérimenter, et si vous avez aimé le tutoriel ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à laisser un commentaire !

 

Merci de votre lecture !