Bonjour tous le monde. Je partagerai quelques conseils sur la façon dont je peins l’effet Bokeh.

Le bokeh est le magnifique fond flou que l’on voit sur les photos grâce à un objectif rapide.

Donc, en gros, c’est lorsque l’arrière-plan est flou car il est flou et les lumières sont projetées en de jolis cercles de lumière.

Les deux qualités principales de l'effet Bokeh sont donc que l'arrière-plan est flou et que les lumières sont projetées en cercles de lumière.

Cependant, voici quelques points à garder à l’esprit lorsque vous créez votre composition ou que vous peignez votre scène.

• Essayez de placer des lumières dans les zones sombres.

 

• Certaines lumières sont plus lumineuses que d'autres.

 

• Lorsque les cercles de lumière se chevauchent, la partie superposée est plus lumineuse.

 

• Les choses à côté ou à l'avant des lumières vraiment vives donnent l'impression que la lumière ronge leurs côtés. Exemple: une lumière brillante à côté d'un poteau.

 

• Les lumières continueront à se refléter sur les objets à proximité ou les surfaces réfléchissantes telles que les routes et les bâtiments voisins.

 

• Si la lumière est placée au-dessus d'une surface vraiment réfléchissante, la lumière réfléchie apparaît généralement comme si elle fondait vers le bas depuis sa source. Les exemples sont les lumières au-dessus d'une mer ou d'une route mouillée.

 

• Les lumières réfléchies sont également estompées.

 

• Plus les lumières sont proches de vous, plus elles apparaissent, plus brillantes et plus opaques. L'inverse est également vrai.

 

• Pour tout ce qui n'est pas une lumière, plus ils sont proches, plus ils sont nets et éclatants.

  En outre, plus elles sont éloignées, plus elles apparaissent floues et sombres.

Je montrerai comment je peins l’effet Bokeh en gardant à l’esprit les conseils mentionnés ci-dessus.

Alors d'abord, je dessine mon croquis.

Ensuite, je baisse l'opacité et crée en dessous un nouveau calque sur lequel je peindrai.

Sur le calque ci-dessous, je peins dans les couleurs de base.

Ensuite, je peins dans les couleurs à l'aide d'un pinceau à l'aquarelle. Je peins aussi dans des reflets subtils.

J'ai également rendu un peu flou les choses qui menaient au point de fuite en utilisant mon pinceau à eau.

J'ai ensuite dupliqué ce calque, appliqué un flou radial au duplicata et placé celui-ci au-dessus de l'original.

Pour le flou radial, je positionne le point central "le x" par rapport à mon point de fuite, comme indiqué ci-dessous.

Au-dessus, vous pouvez voir qu’il existe une copie du calque au-dessus.

Pour la copie qui est au-dessus de l'autre, effacerez doucement les bords afin que le centre soit plus flou que les bords.

Ensuite, je commence à peindre dans les lumières vraiment lointaines. Ces lumières seront plus grandes et plus floues, donc moins opaques aussi.

Pour ces éclairages, j'ai utilisé un pinceau appelé "Light Line" que j'ai téléchargé à partir d'actifs. C'est "Light Line 3" et c'est à la flèche rouge ci-dessous.

L'URL du pinceau Light Line est ci-dessous. Encore une fois, c'est le troisième pinceau

 

 

Comme indiqué par la flèche bleue, je règle la taille du pinceau à environ 4,4 et la densité de pinceau à environ 39. Celles-ci donneront lieu à ces jolies lumières Bokeh distantes du trafic de l'intersection au milieu de l'image.

Maintenant pour la partie amusante.

Il est temps de peindre dans les lumières plus brillantes et plus proches de Bokeh.

Faites-les sur un nouveau calque.

Choisissez une couleur saturée. Avec un stylo bille, peignez les zones où les lumières devraient rendre les zones proches plus opaques et les zones éloignées moins opaques et plus grandes.

Sur un autre calque pour lequel le mode de fusion est défini, appliquez une couche plus claire de la couleur dans laquelle la lumière est insérée, avec une taille de pinceau plus petite.

Maintenant il est temps de peindre dans les reflets que les lumières jettent sur la route parce que la route est vraiment réfléchissante. Les lumières fonctionneront verticalement sous les lumières.

J'utilise un pinceau à l'aquarelle pour cette étape.

J'utilise le pinceau lisse pour aquarelle avec une faible densité de peinture d'environ 11 et une densité de pinceau plutôt élevée, comme 95.

Je commence par une version plus saturée de la couleur de la lumière, puis par-dessus une version plus claire de la couleur.

Je l'enregistre ensuite en tant qu'image png.

Je rouvre ensuite l’image et je vais dans «Éditer», puis dans «Correction tonale», dans «Luminosité / contraste».

Comme indiqué ci-dessus, je déplace le curseur de contraste sur environ 47.

Et ta-dah, nous avons fini. Vous pouvez passer plus de temps avec le vôtre et y ajouter plus de détails et de lumières pour que ce soit plus beau

J'espère que vous trouvez ça utile. Au revoir.