Bonjour à tous. Je vais partager quelques astuces sur la façon dont je peins l'effet Bokeh.

Le bokeh est ce magnifique flou d'arrière-plan que l'on voit en photographie, obtenu en utilisant un objectif rapide.

En gros, c'est quand l'arrière-plan est flou parce qu'il est hors de mise au point, et que les lumières sont transformées en de jolis cercles lumineux.

Les deux principales qualités de l'effet Bokeh sont donc que l'arrière-plan est flou et que les lumières sont transformées en cercles lumineux.

Cependant, voici quelques points supplémentaires à garder à l'esprit lors de l'élaboration de votre composition ou de la peinture de votre scène.

• Essayez de placer les lumières dans des zones sombres.

 

• Certaines lumières sont plus brillantes que d'autres.

 

• Lorsque les cercles lumineux se chevauchent, la portion superposée est plus lumineuse.

 

• Les objets à côté ou devant des lumières très vives donnent l'impression que la lumière ronge leurs bords. Par exemple, une lumière vive à côté d'un poteau.

 

• Les lumières seront toujours réfléchies sur les objets proches ou les surfaces réfléchissantes comme les routes et les bâtiments proches.

 

• Si la lumière est positionnée au-dessus d'une surface très réfléchissante, la lumière réfléchie apparaît généralement comme si elle fondait vers le bas depuis sa source. Des exemples sont les lumières au-dessus d'une mer ou d'une route mouillée.

 

• Les lumières réfléchies sont également floues.

 

• Plus les lumières sont proches de vous, plus elles apparaissent petites, brillantes et opaques. L'inverse est également vrai.

 

• Pour tout ce qui n'est pas une lumière, plus c'est proche, plus c'est net et vif.

  De plus, plus c'est éloigné, plus cela apparaît flou et sombre.

Je vais vous montrer comment je peins l'effet Bokeh en gardant à l'esprit les astuces mentionnées ci-dessus.

Alors d'abord, je dessine mon croquis.

Ensuite, je réduis l'opacité et je crée un nouveau calque en dessous sur lequel je vais peindre.

Sur le calque du dessous, je peins les couleurs de base.

Ensuite, je peins les couleurs à l'aide d'un pinceau aquarelle. Je peins également quelques reflets subtils.

J'ai aussi rendu les éléments menant au point de fuite légèrement flous en utilisant mon pinceau aquarelle.

J'ai ensuite dupliqué ce calque et appliqué un flou radial au duplicata, puis je l'ai placé au-dessus de l'original.

Pour le flou radial, je positionne le point central 'le x' sur mon point de fuite, comme indiqué ci-dessous.

Ci-dessus, vous pouvez voir qu'il y a une copie du calque au-dessus.

Pour la copie qui est au-dessus de l'autre, nous allons effacer délicatement les bords afin que le centre soit plus flou que les bords.

Ensuite, je commence à peindre les lumières très éloignées. Ces lumières seront plus grandes et plus floues, donc aussi moins opaques.

Pour ces lumières, j'ai utilisé un pinceau appelé 'Light Line' que j'ai téléchargé depuis les ressources. C'est 'Light Line 3' et il est indiqué par la flèche rouge ci-dessous.

L'URL du pinceau Light Line est ci-dessous. Encore une fois, c'est le troisième pinceau

 

 

Comme indiqué par la flèche bleue, j'ai réglé la taille du pinceau à environ 4,4 et la densité du pinceau à environ 39. Cela donnera ces jolis lumières Bokeh lointaines du trafic de l'intersection au milieu de l'image.

Maintenant, la partie amusante.

Il est temps de peindre les lumières Bokeh plus brillantes et plus proches.

Faites-les sur un nouveau calque.

Choisissez une couleur saturée. Avec un stylo G, peignez les zones où les lumières devraient être, rendant les plus proches plus opaques et les plus éloignées moins opaques et plus grandes.

Sur un autre calque avec le mode de fusion réglé sur 'Ajout', peignez sur les lumières très proches avec une version plus claire de la couleur de la lumière et une taille de pinceau plus petite.

Il est maintenant temps de peindre les reflets que les lumières projettent sur la route parce que la route est très réfléchissante. Les lumières s'étendront verticalement sous les lumières.

J'utilise un pinceau aquarelle pour cette étape.

J'utilise le pinceau aquarelle lisse avec une faible densité de peinture d'environ 11 et une densité de pinceau plutôt élevée comme 95.

Je commence avec une version plus saturée de la couleur de la lumière, puis je la recouvre avec une version plus claire de la couleur.

Ensuite, je l'enregistre en tant qu'image png.

Je rouvre ensuite l'image et je vais dans 'édition', puis 'correction tonale', puis 'luminosité/contraste'.

Comme montré ci-dessus, je déplace le curseur de contraste à environ 47.

Et ta-dah, nous avons terminé. Vous pouvez passer plus de temps sur le vôtre et ajouter plus de détails et de lumières pour qu'il soit encore plus beau.

J'espère que vous trouverez cela utile. Au revoir.