Salut,

 

Bienvenue à «5 astuces permettant d’économiser du temps pour une animation». Dans ce didacticiel, nous allons examiner certaines des méthodes que j'ai développées pour réduire les coûts et gagner du temps lors de l'animation à l'aide de Clip Studio Paint. Il s'agit d'une connaissance supplémentaire de l'animation dans Clip Studio Paint et non d'un tutoriel d'initiation ou d'un didacticiel d'animation. En d’autres termes, je ne vous montrerai pas les bases absolues de l’animation ou de l’animation dans Clip Studio Paint, mais j'espère vous donner une meilleure idée des méthodes d’animation plus efficaces du programme. J'espère qu'à la fin de la liste, vous aurez une meilleure idée de certains des outils les plus puissants disponibles dans le logiciel, et peut-être que vous définissez certaines de vos propres habitudes de flux de travail basées sur ce qui est présenté ici. Commençons!

1. Déplacer un seul cadre avec plusieurs calques:

Dites-moi si cela semble familier: vous pensez que votre brouillon est superbe, vous commencez à encrer votre travail d'artiste, vous pouvez même commencer à le colorier, mais vous réalisez alors que l'emplacement est désactivé sur un cadre ou dans plusieurs cadres et que vous avez besoin maintenant pour déplacer peut-être 2 - 3, voire 4, différents dossiers d’animation afin de résoudre ce problème.

 

Cela semble terriblement douloureux de déplacer ces images individuellement, couche par couche, en essayant de les aligner, afin de résoudre ce problème. Vous pouvez d’abord penser à sélectionner toutes les couches actives de cette image pour les déplacer, ou même à faire glisser la liste des cellules sur la timeline, mais j’ai trouvé une solution beaucoup plus simple.

Tout d'abord, sélectionnez l'outil d'opération. Par défaut, l'outil Opération sera défini sur le mode Objet, qui gère les calques sélectionnés. En choisissant Sélectionner un calque dans la palette de sous-outils, vous pouvez maintenant déplacer tous les calques sélectionnés dans une zone.

Il ignorera également les sélections comme indiqué dans le menu du panneau de sous-outil à gauche.

Ainsi, par exemple, si nous devons déplacer ce caractère tout en couleurs, nous verrons les couches dont nous n’avons pas besoin (par exemple, l’arrière-plan) et nous sélectionnons simplement une zone en cliquant et en faisant glisser la zone dont nous avons besoin, puis nous effectuons les ajustements nécessaires.

Super pratique pour ces petits ajustements embêtants nécessaires plus tard!

2. Utilisation de la table lumineuse pour référence

L’un des outils que j’ai souvent négligé lors de la première utilisation des outils d’animation de Clip Studio était la table lumineuse, qui s’avère très utile. Si vous avez passé du temps à animer dans Clip Studio ou dans un autre logiciel d’animation, vous connaissez probablement la fonction Onion Skin, qui vous permet de voir plusieurs cellules devant et derrière votre position actuelle sur la timeline.

 

La table lumineuse est une peau d'oignon plus polyvalente. Au lieu de montrer les cellules de façon linéaire et chronologique, comme la pelure d'oignon, la table lumineuse vous permet de déterminer quelles cellules sont visibles sur une base de toile ou sur une base individuelle. C’est un excellent moyen de rester sur le modèle lors de la rédaction ou de la finalisation de votre animation. Pour accéder à la table lumineuse, sélectionnez Fenêtre> Animation Cels pour ouvrir son panneau d'outils respectif.

Ici, vous pouvez allumer et éteindre la table lumineuse, déterminer si elle est active pour tous les cels de la toile ou pour un seul cel. Vous pouvez charger des fichiers de vos documents directement dans la table lumineuse pour les utiliser.

Vous pouvez également enregistrer le cel actuel sur lequel vous êtes, ou ce que je veux faire, glisser-déposer n'importe quel nombre de cels pour référence directement dans le registre. Vous pouvez déterminer l'opacité des images enregistrées sur une base individuelle ou les modifier toutes en même temps.

Vous pouvez également modifier la couleur des images enregistrées pour les distinguer plus facilement, de la même manière que Onion Skin.

Laissez-moi vous montrer comment cela peut être utilisé. Par exemple, j'ai ici le début d'une nouvelle boucle d'animation et je veux m'assurer que le personnage que je dessine reste précis. Je vais activer la table lumineuse et enregistrer cette première image clé pour l'intégralité du canevas.

Maintenant que je commence à dessiner ses mouvements subtils, j'ai une référence d'image clé en arrière-plan lorsque je travaille. Je peux facilement manipuler l'opacité ou simplement désactiver la table lumineuse si je n'en ai plus besoin.

3. Cadres de duplication pour ajustements mineurs

Un scénario courant lors de l'animation, en particulier lors de l'animation directe, du dessin ou de l'animation d'effets spéciaux, tels que le feu et le vent, consiste à effectuer de petits ajustements au dessin précédent.

 

Au moment de la création de ce didacticiel, la version 1.9.3 ne propose pas de fonction «Duplicate Cel / Frame»; il existe cependant une fonction de calque dupliqué. Toutefois, comme il n’est pas relié au clavier, nous devons modifier nos préférences de raccourci clavier pour tirer le meilleur parti de cette fonction. Pour éditer vos raccourcis clavier, allez dans Fichier> Paramètres de raccourci.

Assurez-vous que la zone de réglage est définie sur Menu principal, puis ouvrez la hiérarchie des calques et recherchez Dupliquer le calque. Appuyez sur le raccourci d'édition pour choisir le raccourci clavier que vous souhaitez utiliser pour cette fonction.

 

 

J'ai défini le mien sur Alt + D. Maintenant que nous avons configuré la touche de raccourci, voyons comment cela fonctionne.

 

Pour ce faire, sélectionnez le fichier sur la timeline que vous souhaitez dupliquer, ce qui sélectionnera automatiquement le calque correspondant dans la palette des calques (si le calque n'est pas sélectionné au départ, veillez à développer le dossier des calques afin de pouvoir afficher tous les calques qu'il contient. le dossier d'animation approprié); puis appuyez sur votre raccourci pour calque dupliquer, dans ce cas Alt + D.

 

Clip Studio Paint a maintenant dupliqué le calque de cette image dans le panneau Calque. Nous pouvons donc maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris sur le montage et enregistrer ce calque sur le montage où nous en avons besoin.

Ce n’est pas une solution parfaite, mais c’est le meilleur travail que j’ai trouvé jusqu’à ce qu’elle ait un fonctionnement correct.

4. Sous-vue pour la sélection des couleurs et la référence

Dans la plupart des autres programmes de peinture, lorsque vous souhaitez utiliser une image comme référence ou pour la sélection des couleurs, les étapes à suivre ont généralement l'aspect suivant: ouvrir l'image, désancrer la fenêtre et la mettre de côté, basculer entre deux images différentes. toiles de référence et de choix des couleurs; Vous pouvez également charger l’image dans le document et l’utiliser comme couche supplémentaire.

Clip Studio Paint propose une solution élégante à cette situation dans la palette Sous-vue. Pour ouvrir ce panneau, cliquez sur Fenêtre> Sous-vue (si vous utilisez l'espace de travail par défaut, l'onglet Sous-vue se trouve à côté du panneau Navigateur en haut à droite. J'aime garder ma vue secondaire épinglée sur le dock de droite pour un accès facile).

La vue secondaire vous permet de charger des images pour sélectionner rapidement les couleurs ou les conserver comme référence. Assez simple. Pour tirer rapidement profit de la sélection des couleurs, activez l'option Basculer automatiquement vers l'eye dans les paramètres du panneau.

J'aime créer mes palettes de couleurs dans un document séparé, puis les charger dans la sous-vue pour mon processus de coloration. C'est un gain de temps énorme lors de la coloration de vos animations finales!

5. Calendrier et organisation des calques: meilleures pratiques

En raison de la façon dont Clip Studio Paint gère l’animation (les calques sont conservés dans un dossier d’animation que vous enregistrez dans la timeline), il est conseillé de nommer correctement vos groupes, vos dossiers d’animation et les calques suivants (si nécessaire). La hiérarchie générale de réflexion sur vos animations est la suivante: Groupes> Dossiers d’animation> Calques.

Garder les choses organisées dans le panneau des calques vous aide à rester organisé dans la chronologie. Des animations plus grandes et plus complexes peuvent parfois sembler incontrôlables si vous avez oublié d’étiqueter des éléments ou de garder une trace de ce qui se passe où. Dans l’animation que je présente, j’ai séparé ses cheveux / son bonnet en un seul dossier d’animation (qui compte pour une piste de calque sur la timeline), son visage en son propre visage, ses mains sont séparées et son corps est le dernier.

Si la convention de nommage de la duplication ou de la création de calques devient trop floue à la fin de votre projet, Clip Studio dispose d'une fonction dans le menu Montage qui permet de renommer tout dans l'ordre d'enregistrement dans le montage ou dans le panneau Calque. .

Allez simplement dans le menu Montage> Editer la piste> Renommer par ordre chronologique / Renommer par ordre de calques. Ceci est très utile pour nettoyer vos couches et rester organisé.

Une autre fonction utile sur la timeline à réorganiser est Batch Specify Cels. Disponible via le menu Montage> Editer la piste> Spécifier les lots par lot vous permet de définir un nombre quelconque de cellulos dans un ordre que vous spécifiez (remarque: un dossier d'animation doit être sélectionné pour que cette fonction soit disponible. Vous ne pouvez pas spécifier de groupes ou de calques normaux).

Ceci est utile pour importer une animation de référence, répéter une série de cels ou modifier la durée d'une série de cels. Vous pouvez combiner le changement de nom du scénario et la spécification par lot en même temps pour définir votre animation en inversion, pour effectuer des actions en boucle ou pour modifier leur minutage de 1 à 2. Dans le panneau Batch Specify Cels, sélectionnez Spécifier le nom de l'animation existante, puis sélectionnez les cels que vous souhaitez répéter ou en boucle.

Le nombre d'images détermine le nombre d'images par cellule, et non le nombre total d'images. Ainsi, par exemple, si vous définissez cette valeur sur 3, tous vos appareils auront 3 images. En sélectionnant la dernière image dans Start cel et la première dans End cel, nous pouvons inverser l’animation.

Rester organisé vous permet de rester fluide tout au long du processus d'animation!

Merci à tous d'avoir visionné mon tutoriel! L'animation dans Clip Studio Paint est un processus méthodique. Il est donc très important de planifier une animation, d'organiser vos calques et de connaître vos outils. J'espère que c'était une bonne introduction à quelques façons de gagner du temps et de gagner du temps au cours de ce processus!

 

Bravo et amusez-vous à animer!

 

Tripplejaz