1. Préparation de la toile

Pour préparer la toile, nous commencerons par indiquer la résolution. Bien que par défaut (72) cela soit suffisant pour une image affichée à l’écran, avec une résolution de 300, nous assurerons la possibilité d’imprimer notre image avec une bonne qualité dans le futur.

 

Nous indiquerons ensuite la taille de l'image en choisissant le format qui convient le mieux à notre composition.

 

Enfin, nous allons sélectionner la couleur de fond. Nous choisirons une couleur grise, ce qui vous permettra de visualiser les contrastes plus détendus que le blanc.

 

2. espace de travail

Parce que nous allons constamment changer d'outils, de tailles d'outils et de faire pivoter notre image, nous utiliserons des raccourcis clavier pour rationaliser et optimiser au maximum notre temps. Pour accéder aux raccourcis, allez dans "Fichier> Paramètres de raccourci".

La rotation horizontale est une technique largement utilisée et sa fonction est de visualiser les défauts de notre composition et de les corriger pendant que nous travaillons. Cela servira également à dessiner avec notre pinceau plus confortablement dans certaines directions. Nous allons configurer le basculement horizontal dans "Menu principal> Afficher> Retourner horizontalement", en sélectionnant la touche souhaitée.

Pour modifier rapidement la taille de nos outils et disposer de toutes les fonctions nécessaires, nous allons désigner les touches "A" et "D" en accédant au menu "options> Palette de la taille du pinceau". De cette façon, nous accéderons à la fonction d'annulation (Ctrl + Z), à l'outil de sélection et à bien d'autres, sans perdre de temps.

3. Outils et flux de travail

Pour ce tutoriel, nous allons utiliser les outils suivants:

 

1) pinceau "pinceau Shikaku": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1432120

2) brosse "Fudepen": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1404701

3) Pinceau "Aki sake": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1702965

4) brosse douce (par défaut).

5) gomme

• Nous utiliserons la configuration d'origine de tous les pinceaux, à l'exception de la gomme que nous configurerons avec les paramètres suivants:

 

Avec les pinceaux téléchargés et le jeu de gomme, nous commençons:

Avec le pinceau "pinceau Shikaku" (ブ ラ), nous peindrons des silhouettes à la recherche de pistes suggestives à développer ultérieurement.

En commençant par un gris foncé, nous allons utiliser la gomme ("E") et la couleur de fond, en appuyant sur Alt + Clic, pour générer des dégradés et des angles.

Avec notre silhouette créée, nous allons continuer avec une combinaison des pinceaux "Fudepen" (ペ ン) et "Aki sake" (鮭 筆) pour définir et ajouter des détails à la conception

Le processus serait le suivant:

 

1) Nous esquissons une silhouette en sélectionnant le pinceau "Pinceau Shikaku" (ブ ラ) à l’aide de la touche "B":

 

2) Nous y ajoutons différentes valeurs en utilisant simultanément le pinceau (B) avec le caoutchouc (E) et la couleur de fond (Alt + Clic):

3) Dans un nouveau calque, nous ajoutons à une valeur plus claire des traits d'une valeur plus sombre avec le pinceau "Shikaku" (ブ ラ シ) ou "Aki sake" (鮭 筆).

4) Plus tard, nous utilisons le caoutchouc (E) que nous avons précédemment configuré pour générer un gradient de qualité en quelques secondes.

5) Dans l'étape suivante, nous allons ajouter des paillettes dans une autre couche et utiliser la même technique de caoutchouc afin que les bords soient dégradés.

6) Nous ajoutons plus de paillettes

7) Et nous répétons la technique une fois de plus

Après avoir maîtrisé la technique, nous pourrons générer des dizaines de silhouettes suggestives en quelques minutes.

4. couleur

Avec les silhouettes finies, nous entrons dans le monde de la couleur.

Pour la coloration, nous allons utiliser une technique combinant le puissant outil "Changement de couleur", la gomme (E) et les propriétés des couches "Couleur surexposition" et "Sous-exposition de couleur".

Le pinceau "Changement de couleur":

C'est entre les brosses (B) et son fonctionnement est aussi simple que puissant. Fondamentalement, il est responsable de la combinaison de deux couleurs, contrôlant le gradient et le débit de chacune d’elles en fonction de la pression exercée.

 

De cette façon, avec un seul trait, nous aurons un dégradé entre deux couleurs que nous avons précédemment sélectionnées dans la palette.

 

Nous allons ensuite appliquer la technique que nous avons déjà maîtrisée en niveaux de gris, mais cette fois en utilisant les couleurs laissées par notre trait et que nous allons sélectionner avec la pipette (Alt + Clic).

 

Nous continuons d'ajouter des détails dans un autre calque avec un ton plus foncé, comme nous l'avons fait avec les gris, et avec la gomme, nous générons le dégradé à l'origine de cet effet de profondeur 3D.

Dans l'étape suivante, dans un nouveau calque, nous sélectionnons la propriété "Couleur surexposée" et avec l'un de ces deux pinceaux:

 

"Pinceau shikaku"

 

"Saké Aki"

Nous traçons des lignes où l'objet devrait recevoir plus de lumière. De cette façon, la couleur saturera dans cette zone. Avec la gomme, nous pouvons générer des gradients dans ces traits pour polir et adoucir les transitions des zones les plus saturées dans lesquelles elles reçoivent moins de lumière, et donc moins de saturation.

Ensuite, en utilisant le pinceau suivant:

Nous allons ajouter plus de luminosité aux zones les plus exposées à la lumière:

Et avec la gomme à effacer, nous allons éliminer la quantité de luminosité que nous considérons comme restant:

En appliquant ce que nous avons appris, nous allons sélectionner les silhouettes que nous aimons le plus et commencer:

Les premiers traits avec l'outil "Changement de couleur" définiront la géométrie de base de votre structure. Cela nous donne une idée assez approximative de l’avenir de notre conception.

Nous continuons avec la technique "Couleur surexposée" pour ajouter des informations supplémentaires à notre palette.

 

Et après quelques éclats qui améliorent la structure, cela devrait ressembler à ceci:

5. Détails

Avec nos modèles fournis avec une base de couleur assez riche, nous pouvons commencer à les rendre avec des détails. Le processus sera un mélange de toutes les étapes décrites tout au long du didacticiel. Combinaison de pinceaux, gomme sur les traits de calques superposés et propriétés des calques.

C'est la partie que beaucoup jugeront plus amusante, car il est facile de modifier l'esthétique du design en ajoutant des angles, des dégradés et des formes.

Avec notre outil étoile, le pinceau "changement de couleur", nous pouvons simuler des matériaux complexes avec une relative facilité. Comme par exemple le titane de certains collecteurs d'échappement:

Vous pourriez dire que le secret de cette technique réside dans la maîtrise de la gomme et du pinceau "changement de couleur", qui seront chargés de générer les dégradés qui donnent la richesse du design.

 

Après quelques minutes supplémentaires, répétez le processus:

6. Du concept à la finition polie

Avec des designs en couleur et un niveau de détail acceptable, il est temps d'aller plus loin. Avec le pinceau que nous avons fait les détails, nous allons continuer à ajouter des informations ou des effets qui renforcent la particularité de la conception choisie.

Nous allons ajouter au répertoire des outils un pinceau final pour ajouter des effets de lumière ambiante ou de brouillard.

Avec ce pinceau, nous allons ajouter des effets de lumière en peignant sur un calque "couleur surexposée" "couleur surexposée ajouter":

Plus de temps dans la conception avec la technique = plus de détails:

7. Filtres et dernières retouches

Maintenant que notre projet est presque terminé, il est temps de l'améliorer autant que possible. Pour ce faire, nous utiliserons un masque de mise au point qui donnera un toucher "croustillant" qui attirera plus d’attention au premier abord.

Dans le menu Filtre, nous allons afficher Focus> Masque de focus:

Nous allons jouer avec les options jusqu'à ce que le résultat nous plaise. Nous devons faire attention à ne pas abuser de ces ressources, car le fait de ne pas trop nous focaliser pourrait entraîner une perte de qualité et ruiner le but que nous recherchions.

Image finale:

8. export d'image

Nous avons déjà notre design fini. Il est temps de l'exporter. Dans le menu Fichier, nous allons cliquer sur "enregistrer comment", nous allons lui donner un nom et sélectionner le format souhaité. À ce stade, vous devez déjà disposer plusieurs fois de vos conceptions précédemment enregistrées au format * .clip, pour des raisons de sécurité. Donc, cette fois, nous allons l'enregistrer au format JPEG et le préparer pour le téléchargement / l'envoi, le cas échéant.

À propos de moi

Je m'appelle Paul Sirats, je suis un artiste principal en concept chez YellowBear et un professeur de concept et d'illustration à FactoryArte (Bilbao). Pour voir mon travail, vous pouvez me suivre sur mes réseaux:

 

https://www.instagram.com/paulsirats/

https://www.artstation.com/paulsirats