Concevoir des monstres et des créatures peut être très amusant, mais tout aussi intimidant. Je vais essayer de vous donner quelques conseils sur la façon de commencer, de développer votre créature et des éléments généraux à considérer et à garder à l'esprit.

Comment commencer

Pour ma part, le début est souvent la partie la plus difficile de la conception de quelque chose de nouveau. Si vous avez de la chance, vous avez déjà une idée du type de créature que vous voulez dessiner. Mais ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le cas, il existe des moyens d'aider un peu votre imagination.

 

Il existe différentes façons de trouver l'inspiration. Vous pouvez commencer par vous poser ces questions, qui sont également très utiles si vous avez déjà une ébauche ou une idée en tête :

 

-Dans quel type d'environnement vit votre créature ? Comment cela affecte-t-il son apparence et son comportement ?

-Que mange votre créature ? Est-ce un herbivore ? Un carnivore ? Un chasseur ou un charognard ?

-Est-elle plutôt surnaturelle, dotée de pouvoirs magiques ?

-Est-elle un mort-vivant ?

 

Répondre aux deux premières questions est beaucoup plus facile si vous connaissez déjà quelques notions sur les animaux. Je recommande de regarder des documentaires animaliers, c'est très facile d'en avoir un en arrière-plan pendant que vous dessinez.

Quelles que soient les réponses que vous donnez à ces questions, assurez-vous que le design de votre créature les reflète. Un herbivore aura une mâchoire très différente de celle d'un carnivore ; une créature vivant dans une jungle tropicale n'aura pas la même apparence qu'une créature vivant dans les froides montagnes enneigées. Ce sont toutes des opportunités d'ancrer votre créature dans la réalité, de la rendre plus crédible. Chaque être vivant s'adapte à ses conditions de vie, votre créature devrait en faire de même.

Toutefois, les créatures surnaturelles n'ont pas vraiment besoin d'adhérer à ces règles pour des raisons évidentes.

 

Vous pourriez également commencer par réfléchir au type de créature que vous souhaitez concevoir visuellement. J'aime simplifier les types de créatures de base comme ceci :

 

-Créatures humanoïdes

Cela inclut tout ce qui marche debout, peut-être sur deux jambes, peut-être plus.

-Créatures basées sur des animaux

Une catégorie massive incluant tout ce que le règne animal a à offrir.

-Créatures basées sur des objets inanimés

Des choses comme les plantes et la pierre, mais aussi le feu et l'eau, etc.

 

Certes, ces catégories sont extrêmement larges et les frontières deviennent très floues, d'autant plus que vous pouvez mélanger et assortir des éléments de toutes ces catégories dans un seul design. En fait, je vous encourage à le faire ! Donnez des écailles et des ailes ou des branchies et des antennes d'insecte à une créature ressemblant à un loup ! Vous venez de créer quelque chose de complètement nouveau.

 

Transformer l'ordinaire en extraordinaire

Assez lu, disons que nous voulons créer un design de monstre simple. Voici quelques astuces pour transformer facilement une tortue normale en une créature fantastique.

Prendre un animal normal et lui ajouter des détails supplémentaires le transforme déjà pas mal. Et si nous ajoutions des membres supplémentaires et des parties du corps inhabituelles, peut-être empruntées à d'autres animaux ? Votre créature est déjà plus intéressante grâce à ces simples changements.

 

Une autre chose à considérer est la taille.

 

Transformer quelque chose de petit en quelque chose de grand et vice-versa est un moyen très facile de vous aider à concevoir une créature. C'est particulièrement efficace avec les insectes, par exemple. Imaginez des araignées aussi grandes que des chiens ou des coléoptères aussi grands que des chevaux.

 

Bien que cela ne soit peut-être pas très applicable dans notre exemple de tortue, essayez également de concevoir des designs différents et intéressants pour les parties du corps individuelles.

 

Essayez un tas de variations de cornes différentes, peut-être en vous basant sur autre chose que des cornes de chèvre comme référence. Et si une créature angélique n'avait pas d'ailes à plumes mais quelque chose de différent ? Et si les mains de la créature avaient plus ou moins de doigts ou ne ressemblaient pas du tout à des mains ? Chaque partie du corps de vos créatures est une opportunité de la rendre plus unique, alors utilisez cela à votre avantage !

 

Je recommanderais de combiner ces astuces pour des résultats plus intéressants. Si vous prenez maintenant notre tortue et considérez ce dont j'ai parlé précédemment et ajoutez des éléments de différents animaux ou des parties du corps supplémentaires, peut-être d'apparence étrange ; faites-la marcher debout ; ajoutez des éléments fantastiques comme une aura ardente ; alors vous êtes déjà en bonne voie pour concevoir une créature d'apparence intéressante.

 

Présentation de mon processus

Je souhaite vous guider à travers mon processus de conception du monstre ailé que vous avez vu au début de ce tutoriel. Je n'avais pas d'idée au départ, alors j'ai simplement ouvert une toile et esquissé jusqu'à ce que j'aie quelque chose que je voulais développer. C'est une autre option valable pour trouver un design si vous ne concevez pas une créature pour quelqu'un d'autre ou si vous n'avez pas de critères définis à respecter. Soyez libre et désordonné, c'est ainsi que vous pouvez tomber sur des formes intéressantes ! Des "petits accidents heureux", comme dirait Bob Ross.

Comme vous pouvez le voir, j'ai exploré différentes idées et choisi l'esquisse centrale inférieure. Je l'ai copiée sur un nouveau calque et j'ai utilisé l'outil de transformation pour la rendre aussi grande que la toile.

J'aimais déjà la pose, bien que vous puissiez évidemment prendre une esquisse que vous aimez et redessiner la créature dans une pose différente pour l'illustration finale. Ou vous pouvez passer du temps à concevoir plus de variations de l'esquisse que vous avez choisie. Ce processus pourrait théoriquement être sans fin.

J'ai aussi beaucoup aimé le design asymétrique des ailes. L'asymétrie est un outil puissant pour créer des designs intéressants. Les cornes sont cool en soi, mais que se passerait-il si une corne était plus grande que l'autre ? Ou si votre créature avait 3 bras, dont 2 du même côté ? La symétrie est essentiellement une forme d'ordre, donc donner à votre monstre des éléments d'asymétrie le rend étrange, peut-être déconcertant et même effrayant, mais certainement unique !

Insertion : Utiliser des références et les intégrer dans CSP

L'étape suivante consistait à trouver des références pour les zones où j'en avais besoin. Il est très important d'utiliser des références si vous n'êtes pas sûr de l'apparence de quelque chose ou si vous voulez simplement atteindre un niveau de réalisme plus élevé. Dans mon cas, j'ai cherché des références pour les cornes et les ailes, et j'ai aussi décidé qu'un nez rappelant celui d'une chauve-souris serait sympa.

 

La mise en place d'images de référence à utiliser dans votre processus est facile. Vous pouvez utiliser un programme comme PureRef, compiler des références sur une deuxième toile sur un deuxième moniteur (si vous en avez un) ou, et c'est ma méthode préférée, avoir les images de référence sur la même toile que votre dessin, encadrant les parties dont vous avez besoin. J'ai simplement cherché sur Internet les images dont j'avais besoin, fait un clic droit et sélectionné « Copier l'image », puis je l'ai collée dans Clip Studio Paint. Elle apparaîtra comme un nouveau calque. Je recommande de placer vos références dans un dossier séparé pour garder votre pile de calques propre.

 

Note : Je ne peux pas vous montrer les images de référence réelles que j'ai utilisées, donc je les ai remplacées dans les images suivantes, mais je suis sûr que vous comprenez l'idée.

Alternativement, si vous avez les images enregistrées sur votre ordinateur, importez-les simplement et rastérisez-les si nécessaire.

Une fois que vous avez vos références dans votre fichier, utilisez l'outil de transformation libre pour les redimensionner et les organiser comme vous le souhaitez.

Présentation de mon processus (suite)

Une fois mes références configurées comme je le souhaitais, j'ai procédé à un croquis affiné sur un nouveau calque. L'esquisse initiale est beaucoup trop grossière pour passer directement au lineart, du moins pour moi.

J'ai pensé qu'il serait intéressant d'avoir des ailes à plumes sur ce monstre d'apparence principalement démoniaque, en suivant en quelque sorte mes propres conseils sur la variation des parties du corps.

Vous pouvez également voir mes deux dossiers de références au-dessus de mes calques d'esquisse ici. Une fois que je n'en ai plus besoin, je peux simplement réduire les dossiers et les rendre invisibles.

 

Après avoir terminé l'esquisse affinée, j'ai créé un nouveau calque et j'ai finalement dessiné le lineart propre. Même maintenant, je réfléchis aux détails que je peux inclure ou aux parties que je peux modifier. Dans ce cas, j'ai modifié le design de la tête de l'esquisse affinée pendant le processus de lineart et j'ai maintenant une tête plus intéressante grâce à cela.

Clip Studio Paint possède une fonctionnalité très utile qui vous permet de définir la couleur de votre calque d'esquisse en bleu. Cela m'aide vraiment lorsque je fais mes lignes car le bleu n'est pas aussi distrayant. Sur une toile non blanche comme la mienne, j'aime le régler sur "Produit" (Multiply) car le bleu est très lumineux par défaut.

Présentation de mon processus : Colorisation

Les couleurs plates viennent ensuite. J'ai configuré mes calques d'une certaine manière pour cela. J'ai d'abord créé un dossier pour les couleurs et masqué la zone en dehors de mon lineart afin de pouvoir travailler facilement à l'intérieur de ses limites. Je préfère masquer un dossier ; utiliser un tas de masques d'écrêtage sur un calque de base est trop restrictif en comparaison.

Voici un aperçu plus détaillé de mes calques.

Comme vous pouvez le voir, j'attribue à chaque couleur principale son propre calque. C'est très utile plus tard, restez à l'écoute pour cela. J'ajoute également plusieurs calques qui sont responsables des couleurs de détail ou d'une variation subtile des couleurs principales. Tous les calques définis sur "Produit" (Multiply) ou "Écran" (Screen) tombent dans cette dernière catégorie, étant responsables du dégradé doux sur les pointes des ailes et des cornes ou de la couleur plus foncée sur la queue. Remarquez également que je verrouille la transparence de chacun de ces calques.

Et s'il vous plaît, nommez vos calques. Cela vous évitera des maux de tête lorsque vous voudrez trouver un calque spécifique plus tard et surtout avec ce que je vais vous montrer ensuite.

 

L'ombrage est l'étape suivante et c'est très simple.

 

Une combinaison de deux calques définis sur "Produit" (Multiply) suffit. Un calque est responsable des ombres aux bords durs tandis que l'autre gère les dégradés doux que vous pouvez voir. Utilisez un aérographe ou toute autre brosse à bords doux pour cela. J'ai supprimé les couleurs pour cette image d'exemple afin que vous puissiez facilement voir à quoi ressemblent mes calques d'ombre. Certaines personnes préfèrent en fait configurer leurs ombres sur une couleur grisâtre unie, vous devrez expérimenter pour déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vous.

 

Les plus observateurs d'entre vous ont peut-être repéré un troisième nouveau calque défini sur "Écran" (Screen) au-dessus de tout. Voici ce qu'il fait :

C'est un moyen vraiment facile d'ajouter plus de profondeur et de brillance.

 

Avec un dégradé "Incrustation" (Overlay) subtil et un calque de réglage "Courbe de tonalité", j'avais terminé.

Ce qui rend toute la minutie de cette configuration de couleurs intéressante, c'est que tout l'ombrage est géré automatiquement, ce qui signifie qu'il est incroyablement facile de modifier les couleurs plates et de créer rapidement une palette de couleurs différente. Il vous suffit de modifier les couleurs sur les calques qui sont définis sur "Normal".

C'est là que vous vous remercierez également d'avoir nommé vos calques. Vous saurez instantanément ce que fait chaque calque grâce à leurs noms et pourrez ainsi décider rapidement quelles couleurs vous voulez essayer pour ces zones.

Il est très amusant d'expérimenter simplement avec les couleurs à ce stade et de voir lesquelles fonctionnent le mieux. J'ai commencé avec la version noire à gauche, mais j'ai finalement préféré la version blanche avec du sang bleu. Essayez par vous-même et choisissez des couleurs que vous n'utiliseriez peut-être pas habituellement, vous ne savez jamais ce que vous pourriez trouver !

Réflexions finales et conseils

Je souhaite terminer par quelques conseils supplémentaires et des éléments qui peuvent vous aider à développer vos compétences en dessin de monstres et de créatures :

 

Il existe un certain nombre de générateurs de monstres en ligne que vous pouvez utiliser et qui vous donnent une description aléatoire d'un monstre. Cherchez simplement « générateur de monstres » et vous en trouverez plusieurs différents. Cela élimine toute la difficulté de commencer, vous n'avez pas besoin de trouver quoi que ce soit par vous-même et c'est une très bonne pratique de générer une description et de dessiner un monstre basé sur celle-ci pour entraîner vos compétences de conception de base.

 

Une autre façon similaire d'entraîner les mêmes compétences est de prendre une description écrite d'une créature de contes et légendes, de préférence quelque chose que vous ne connaissez pas déjà, et de la concevoir. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez comparer ce que vous avez dessiné avec ses représentations réelles.

 

Lors de la conception d'un monstre, un moyen vraiment puissant de le rendre crédible, comme s'il pouvait réellement exister, est de se référer à de vrais animaux. Utiliser vos connaissances en physiologie et anatomie animales ; mélanger différentes parties de différents animaux dans un seul design de créature peut lui donner un sentiment de réalisme ancré que vous pourriez rechercher. Encore une fois, avoir des documentaires animaliers en arrière-plan pendant que vous dessinez est un début facile pour construire une base de connaissances à ce sujet.

Des jeux comme Monster Hunter utilisent cette approche pour concevoir leurs monstres et si vous voulez en savoir plus, recherchez « Réalisme Imaginatif » (Imaginative Realism) de James Gurney.

 

Cela dit, n'hésitez pas non plus à utiliser des designs de monstres existants comme référence ! Il existe tellement de designs, issus de jeux vidéo, de films, de bandes dessinées, etc. Évidemment, ne les copiez pas, mais inspirez-vous ! Il y aura forcément des décisions de design auxquelles vous n'auriez jamais pensé.

 

Dans l'ensemble, n'oubliez pas de vous amuser. Et rappelez-vous qu'en théorie, tout est permis. Vous concevez quelque chose qui n'existe pas réellement, donc cela n'a pas à adhérer aux règles de la nature. Qui sait à quoi pourraient ressembler les extraterrestres ou les créatures surnaturelles ? Nous ne connaissons même pas toutes ces choses étranges au fond de l'océan (une autre grande source d'inspiration et de référence) alors lâchez-vous.

 

 

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