Concevoir des monstres et des créatures peut être très amusant, mais tout aussi intimidant. Je vais essayer de vous donner des indications sur la façon de commencer, comment donner corps à votre créature et sur les points à prendre en compte et à garder à l’esprit.

Comment commencer

Pour moi personnellement, commencer peut souvent être la partie la plus difficile de la conception de nouvelles choses. Si vous avez de la chance, vous avez déjà une idée du type de créature que vous voulez dessiner. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas encore fait, il existe des moyens d'aider votre imagination un peu.

 

Vous pouvez essayer de vous inspirer de différentes manières. Vous pouvez commencer par vous poser ces questions, qui sont également très utiles si vous avez déjà une ébauche ou une idée en tête:

 

-Dans quel type d'environnement vit ta créature? Comment cela affecte-t-il son apparence et son comportement?

-Que mange ta créature? Est-ce un herbivore? Un carnivore? Un chasseur ou un charognard?

-Est-ce qu'il penche plus vers le surnaturel avec des pouvoirs magiques?

-Est-ce des morts-vivants?

 

Il est beaucoup plus facile de répondre aux deux premières questions si vous connaissez déjà deux ou trois choses sur les animaux. Je recommande de regarder des documentaires sur la nature, il est très facile d’en avoir un en arrière-plan pendant que vous dessinez.

Quelles que soient les réponses que vous apportez à ces questions, assurez-vous que le dessin de votre créature les reflète. Un herbivore va avoir une mâchoire très différente de celle d'un carnivore; une créature vivant dans une jungle tropicale ne ressemblera pas à celle vivant dans les montagnes enneigées froides. Ce sont toutes des opportunités pour ancrer votre créature dans la vie réelle, pour la rendre plus crédible. Chaque être vivant s'adapte à ses conditions de vie, votre créature devrait le faire aussi.

Cependant, les créatures surnaturelles n'ont pas vraiment besoin de respecter ces règles pour des raisons évidentes.

 

Vous pouvez également commencer par réfléchir au type de créature que vous souhaitez concevoir visuellement. J'aime simplifier les types de base de créatures comme ceci:

 

Créatures Humanoïdes

 Cela inclut tout ce qui marche droit, peut-être sur deux jambes, peut-être plus.

-Créations à base d'animaux

 Une catégorie massive comprenant tout ce que le règne animal a à offrir.

-Créations basées sur des objets inanimés

 Des choses comme les plantes et la pierre mais aussi le feu et l'eau etc.

 

Certes, elles sont extrêmement larges et les lignes deviennent très floues, notamment parce que vous pouvez mélanger et faire correspondre des éléments de toutes ces catégories dans un seul et même motif. En fait, je vous encourage à le faire! Donnez à une créature semblable à un loup des écailles et des ailes ou des branchies et des palpeurs semblables à des insectes! Vous venez de créer quelque chose de complètement nouveau.

 

Transformer quelque chose d'ordinaire en extraordinaire

Assez lu, disons que nous voulons créer un design monstre simple. Voici quelques conseils pour transformer facilement une tortue en une créature fantastique.

Prendre un animal normal et ajouter des détails supplémentaires le change déjà un peu. Et si nous ajoutions des membres et des parties inhabituelles du corps, peut-être empruntés à d'autres animaux? Votre créature est déjà plus intéressante grâce à ces simples changements.

 

Une autre chose à considérer est la taille.

 

Transformer quelque chose de petit en quelque chose de grand et inversement est un moyen très simple de vous aider à concevoir une créature. Ceci est particulièrement efficace avec les insectes par exemple. Imaginez juste des araignées aussi grosses que des chiens ou des coléoptères aussi gros que des chevaux.

 

Bien que cela ne soit peut-être pas très applicable dans notre exemple de tortue, essayez également de concevoir des conceptions différentes et intéressantes pour des parties du corps individuelles.

 

Essayez différentes variétés de cornes, peut-être cherchez-vous autre chose que les cornes de chèvre. Et si une créature semblable à un ange n'avait pas d'ailes à plumes mais quelque chose de différent? Que se passe-t-il si les mains de la créature ont plus ou moins de doigts ou ne ressemblent pas du tout à des mains? Tout ce qui se trouve sur le corps de votre créature est une occasion de lui donner un aspect plus unique, profitez-en donc à votre avantage!

 

Je recommanderais de combiner ces conseils pour obtenir des résultats plus intéressants. Si vous prenez maintenant notre tortue et considérez ce dont j'ai parlé auparavant, ajoutez des éléments d'animaux différents ou d'autres parties du corps, peut-être d'aspect étrange; faites-le marcher droit; ajoutez des éléments fantastiques comme une aura de feu; alors vous êtes déjà sur la bonne voie pour concevoir une créature intéressante.

 

Procédure pas à pas de mon processus

Je souhaite vous expliquer le processus de conception du monstre ailé que vous avez vu au début de ce didacticiel. Je n’avais pas d’idée de départ, alors j’ai ouvert une toile et esquissé jusqu’à ce que j’ai quelque chose que je voulais approfondir. C'est une autre option valable pour trouver un motif si vous ne concevez pas une créature pour quelqu'un d'autre ou si vous n'avez pas défini les critères qu'elle doit remplir. Soyez lâche et désordonné, de cette façon, vous pourrez trébucher sur des formes intéressantes! "Heureux petits accidents", pourrait dire Bob Ross.

Comme vous pouvez le constater, j’ai exploré différentes idées et choisi le schéma de fond central. Je l'ai copié dans un nouveau calque et utilisé l'outil de transformation pour le rendre aussi grand que la zone de travail.

J'ai aimé la pose dans laquelle elle était déjà, bien que vous puissiez évidemment prendre un dessin que vous aimez et redessiner la créature dans une pose différente pour l'illustration réelle. Ou vous passez du temps à concevoir plus de variantes du croquis que vous avez choisi. Cela pourrait théoriquement être un processus sans fin.

J'ai aussi beaucoup aimé le design asymétrique des ailes. L'asymétrie est un outil puissant à utiliser pour les conceptions intéressantes. Les cornes sont cool en elles-mêmes, mais que se passe-t-il si une corne était plus grosse que l'autre? Ou que se passe-t-il si votre créature a 3 bras, avec 2 d'entre eux étant d'un côté? La symétrie est essentiellement une forme d'ordre, donc donner à votre monstre des éléments d'asymétrie le rend étrange, peut-être énervant et même effrayant mais tout à fait unique!

Insert: Utilisation de la référence et insertion dans CSP

L'étape suivante consistait à trouver des références pour les domaines pour lesquels j'en avais besoin. Il est très important d’utiliser référence si vous n’êtes pas certain de l’aspect visuel ou si vous souhaitez simplement atteindre un niveau de réalisme supérieur. Dans mon cas, j'ai recherché des références pour les cornes et les ailes et j'ai également décidé qu'un nez rappelant celui d'une chauve-souris serait cool.

 

Il est facile de configurer des images de référence à utiliser dans votre processus. Vous pouvez soit utiliser un programme tel que PureRef, compiler la référence sur une seconde toile sur un deuxième moniteur (si vous en avez une) ou pièces pour lesquelles vous en avez besoin. J'ai juste cherché sur Internet les images dont j'avais besoin, puis j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et sélectionné "Copier l'image", puis je l'ai collé dans Clip Studio Paint. Il apparaîtra comme une nouvelle couche. Je vous recommande de mettre votre référence dans un dossier séparé pour garder votre empilement propre.

 

Remarque: je ne peux pas vous montrer les images de référence que j'ai utilisées, je les ai donc remplacées dans les images suivantes, mais je suis sûr que vous comprenez ce que vous voulez.

Alternativement, si vous avez les images enregistrées sur votre ordinateur, il vous suffit "d'importer" les images et de les pixelliser si nécessaire.

Une fois que vous avez votre référence dans votre fichier, utilisez l’outil Free Transform pour le redimensionner et l’organiser comme vous le souhaitez.

La procédure pas à pas de mon processus s'est poursuivie

Avec ma référence configurée comme je le voulais, j'ai procédé au dessin d'une esquisse raffinée sur un nouveau calque. Le croquis initial est trop rude pour aller directement à lineart, du moins pour moi.

J'ai pensé qu'il serait intéressant d'avoir des ailes à plumes sur ce monstre au look essentiellement démoniaque, en suivant mon propre conseil sur la variation des parties du corps d'une manière.

Vous pouvez également voir mes deux dossiers de référence au-dessus de mes couches d'esquisse. Une fois que je n'en ai plus besoin, je peux simplement réduire les dossiers et les définir comme invisibles.

 

Une fois l’esquisse affinée terminée, j’ai créé une nouvelle couche et enfin dessiné le linéaire propre. Même maintenant, je pense à des détails que je peux inclure ou à des parties que je peux modifier. Dans ce cas, j'ai modifié le dessin de la tête par rapport à l'esquisse raffinée au cours du processus lineart et j'ai maintenant une tête plus intéressante grâce à cela.

Clip Studio Paint dispose de cette fonctionnalité très utile qui vous permet de définir votre calque d'esquisse sur une couleur bleue. Cela me aide vraiment dans mes lignes car le bleu n’est pas aussi distrayant. Sur une toile non blanche comme la mienne, j'aime bien le régler sur "Multiplier" car le bleu est très brillant par défaut.

Procédure pas à pas de mon processus: coloration

Les couleurs plates sont à côté. Je pose mes couches d'une certaine manière pour eux. J'ai d'abord créé un dossier pour les couleurs et masqué la zone en dehors de mon lineart afin que je puisse facilement travailler dans ses limites. Je préfère masquer un dossier; L'utilisation d'un groupe de masques d'écrêtage sur une couche de base est trop restrictive en comparaison.

Voici un aperçu de mes couches.

Comme vous pouvez le constater, je donne à chaque couleur principale son propre calque. C'est très utile plus tard, restez à l'écoute pour ça. J'ajoute également plusieurs couches responsables des couleurs de détail ou de la variation subtile des couleurs principales. Tous les calques réglés sur "Multiplier" ou "Écran" entrent dans cette dernière catégorie, ce qui est responsable du doux dégradé des extrémités des ailes et des cornes ou de la couleur plus sombre de la queue. Notez également que je verrouille la transparence de chacune de ces couches.

Et s'il vous plaît nommer vos couches. Cela vous évite des maux de tête lorsque vous souhaitez retrouver une couche spécifique plus tard, en particulier avec ce que je vais vous montrer plus tard.

 

L'ombrage est la prochaine étape et c'est très simple.

 

Une combinaison de deux couches sur "Multiplier" suffit. Une couche est responsable des ombres aux contours nets, tandis que l’autre gère les dégradés que vous pouvez voir. Utilisez un aérographe ou tout autre pinceau à bords doux pour ceux-ci. J'ai supprimé les couleurs de cet exemple d'image pour que vous puissiez voir facilement à quoi ressemblent mes calques d'ombre. Certaines personnes préfèrent configurer leurs ombres sur une couleur unie grisâtre. Vous devrez faire des essais pour déterminer ce qui vous convient le mieux.

 

L'aigle aux yeux de vous a peut-être repéré un troisième nouveau calque réglé sur "Écran" au dessus de tout. C'est ce que ça fait:

C’est un moyen très simple d’ajouter plus de profondeur et de brillance.

 

Avec un subtil dégradé "Overlay" et un calque de réglage "Tone Curve", j'ai terminé.

Ce qui fait que tout l’ennui de définir des couleurs comme celle-ci en vaut la peine, c’est que toutes les nuances sont gérées automatiquement, ce qui signifie qu’il est extrêmement facile de changer les couleurs plates et de créer rapidement un jeu de couleurs différent. Il vous suffit de modifier les couleurs des calques réglés sur "Normal".

C’est ici que vous vous remercierez d’avoir nommé vos calques. Vous saurez instantanément ce que chaque couche fait grâce à leurs noms et vous pourrez ainsi décider rapidement des couleurs que vous souhaitez essayer pour ces zones.

C'est très amusant d'expérimenter les couleurs à ce stade et de voir laquelle fonctionne le mieux. J'ai commencé avec la version noire à gauche, mais j'ai finalement fini par aimer la version blanche à sang bleu. Essayez vous-même et choisissez des couleurs que vous ne feriez peut-être pas habituellement, vous ne savez jamais ce que vous pourriez trouver!

Réflexions finales et conseils

Je voudrais terminer avec quelques astuces supplémentaires et des choses qui peuvent vous aider à développer vos compétences pour dessiner des monstres et des créatures:

 

Il existe un certain nombre de générateurs de monstres en ligne que vous pouvez utiliser pour vous donner une description aléatoire d'un monstre. Recherchez simplement «générateur de monstres» et vous en trouverez plusieurs différents. Cela vous enlève toute la difficulté de commencer, vous n’aurez besoin de rien créer vous-même et c’est vraiment une bonne pratique de générer une description et de dessiner un monstre à partir de cette description pour développer vos compétences de base en conception.

 

Une autre façon similaire d’entraîner les mêmes compétences consiste à prendre une description écrite d’une créature tirée de contes et légendes, de préférence quelque chose que vous ne connaissez pas encore, et à la concevoir. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez comparer ce que vous avez dessiné avec ses représentations réelles.

 

Lors de la conception d'un monstre, un moyen efficace de le rendre crédible, tel qu'il pourrait exister, consiste à faire référence à de vrais animaux. En utilisant vos connaissances en physiologie et en anatomie animales; Le fait de mélanger différentes parties d'animaux différents dans un même dessin de créature peut lui donner un réalisme réaliste que vous pourriez rechercher. Encore une fois, avoir des documentaires sur la nature en arrière-plan pendant que vous dessinez est un bon début pour construire une base de connaissances pour cela.

Des jeux comme Monster Hunter utilisent cette approche pour concevoir leurs monstres. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, recherchez «Réalisme imaginatif» de James Gurney.

 

Cela dit, n’hésitez pas à utiliser les dessins de monstres existants comme référence non plus! Il y a tellement de créations, de jeux vidéo, de films, de bandes dessinées, etc. Évidemment, ne les copiez pas, mais inspirez-vous! Il y a forcément des décisions de conception ici auxquelles vous n'auriez jamais pensé.

 

Mais dans l’ensemble, n’oubliez pas de vous amuser. Et rappelez-vous qu'en théorie, tout est permis. Vous concevez quelque chose qui n’existe pas, il n’est donc pas tenu de respecter les règles de la nature. Qui sait à quoi peuvent ressembler des extraterrestres ou des créatures surnaturelles? Nous ne connaissons même pas toutes ces choses étranges au fond de l’océan (une autre grande source d’inspiration et de référence), alors déchaînez-vous.

 

 

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