Bonjour, c'est Nadia !

 

Dans ce tutoriel, j'expliquerai comment créer des poses dynamiques de différentes manières.

 

Si vous avez des difficultés ou si vous débutez avec la perspective, veuillez lire rapidement ce tutoriel, j'ai écrit les bases de la perspective ^^

Introduction

Les poses dynamiques montrent souvent un sujet en mouvement ou engagé dans une activité physique.

Mais d'abord, pour expliquer comment les réaliser, je voulais parler un peu de la façon de représenter une image 3D dans un espace 2D (que ce soit un papier ou une tablette graphique).

 

Il existe différents styles de dessin, mais la plupart d'entre eux utilisent un style 3D.

Comme vous pouvez le voir, la fée que j'ai dessinée dans le style 2D semble plate. C'est comme si tout était plat même si j'ai ajouté beaucoup de détails.

 

En revanche, la même fée dessinée en perspective (elle semble donc en 3D) a du volume et même si j'ai dessiné la même pose statique, elle semble plus réaliste ^^

La même chose s'applique aux poses dynamiques. Lorsque vous dessinez une pose, essayez de l'imaginer dans une boîte 3D, bougez les jambes et les bras d'avant en arrière, pas seulement de gauche à droite !

 

Par exemple :

(J'utilise une pose statique pour la rendre plus visible)

La pose est la même, mais :

1- les pieds sont sur la même ligne et le bras suit la ligne du corps

2- un pied est en avant et l'autre en arrière, le bras est en arrière et la poitrine est relevée

Au début, cela peut être un peu difficile, mais essayez d'abord d'imaginer la personne à l'intérieur d'une boîte, ce sera plus facile ^^

Vous devez exagérer une pose, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours revenir en arrière, mais essayez de la pousser plus loin que d'habitude. Vous serez surpris de ce que vous pourrez créer !

Gestes et ligne d'action

Un autre point qui aide avec les poses est la "ligne d'action".

 

C'est une ligne imaginaire qui traverse toute la pose et aide à donner de l'émotion.

 

Pour vous entraîner, dessinez beaucoup de croquis de gestes, puis redessinez la pose en utilisant une ligne d'action pour créer la pose.

 

Les gestes ne sont pas anatomiquement corrects. Ils montrent simplement la pose pour voir à quoi elle pourrait ressembler, et ils sont tellement utiles !

Quand j'ai découvert les gestes pour la première fois, j'en ai fait beaucoup, car ils aident à enrichir votre bibliothèque visuelle, et comme vous n'avez pas à vous soucier de l'anatomie, ils semblent si faciles à faire ^^

 

Oui, tous les premiers étaient difficiles, mais une fois que vous vous y habituez, plus vous en faites, plus ils sont faciles !

Pour commencer, vous pouvez regarder des références et essayer de copier la pose, mais quand vous en ferez beaucoup, vous serez capable d'imaginer la pose naturellement et de la visualiser en 3D dans votre esprit !

Comme vous pouvez le voir, elles suivent simplement la perspective d'elles-mêmes, toutes ont des angles de caméra et des points de vue différents ! Elles sont si petites que je n'ai pas perdu de temps avec les détails, je les ai juste esquissées, 10 à 30 secondes chacune. Et pas toutes en une seule journée. Vous pouvez en faire 5 un jour, 8 l'autre jour, puis essayer d'augmenter jour après jour ^^

Modèles 3D de Clip Studio

Lorsque je dessine une pose difficile ou si je suis en panne d'inspiration, j'utilise les modèles 3D de Clip Studio pour m'aider dans le processus ^^

Vous pouvez les trouver sous Fenêtre > Matériau > Matériau : Type de corps

Et lorsque vous cliquez, une fenêtre apparaîtra où vous pourrez trouver les anciennes et nouvelles versions des types de corps masculins et féminins.

Cliquez sur le bouton droit et la fenêtre apparaîtra où vous pourrez modifier le type de corps, si plus de muscle ou moins etc...

En cliquant sur le modèle 3D, avec l'outil Objet, vous pouvez déplacer toutes les parties du corps.

Et regardez ! J'ai créé la même pose que j'avais dessinée dans une petite esquisse ^^

La meilleure partie avec les modèles 3D ? Eh bien, c'est de la 3D ! Vous pouvez déplacer la caméra où vous voulez, afin de choisir l'angle parfait, sans avoir à le redessiner dix fois !! (Au fait, si vous voulez, vous pourriez en fait le faire pour vous entraîner, c'est toujours utile ! Mais je veux dire, si vous réalisez une longue illustration et que vous avez besoin d'une référence de pose, vous pouvez la créer avec le modèle 3D ^^)

Clip Studio possède cette fonction, appelée "Perspective manga", qui accentuera la partie du corps la plus proche de la "caméra" (donc la plus proche de vous).

 

Comme vous pouvez le voir, sur la première image, elle n'est pas sélectionnée, donc elle ressemble à une photo normale.

Sur la deuxième, la main est un peu plus grande :

En modifiant le curseur, vous pouvez déformer l'image comme vous le souhaitez :

Ici, j'ai déplacé la caméra.

La partie la plus proche du corps est maintenant le pied. La fonction accentue donc cette partie :

Lignes de vitesse

Une autre façon très utile de dessiner des poses dynamiques est également d'appliquer ce qu'on appelle les "lignes de vitesse".

Ce sont des lignes, généralement utilisées dans le style manga, mais aussi dans d'autres styles de dessin, qui vous aident à mieux imaginer l'action.

Par exemple, cette personne court :

Cette personne court vite :

Celles-ci sont juste esquissées, mais comme vous pouvez le voir, les lignes de vitesse aident à voir la direction et à créer l'illusion optique que quelque chose bouge ^^

Pensez à l'animation

En animation, il existe différentes étapes, et la première est la "keyframe" (image clé).

 

Les keyframes sont essentiellement les poses qui représentent le mouvement.

 

Donc, si vous voulez dessiner une pose dynamique, pensez-y comme si c'était une image clé d'animation. Ce serait donc :

1. quand ils s'apprêtent à frapper

2. quand ils touchent le sac de frappe

3. quand l'action est terminée et que le sac est traîné par la force

 

Et regardez, juste avec ces 3 images, cela ressemble à une animation !

Cependant, vous pouvez exagérer la pose pour la rendre plus puissante, alors regardez ce que j'ai changé :

J'ai levé la jambe, pour donner l'impression qu'ils chargent beaucoup ce coup de poing

J'ai baissé la tête, pour qu'il semble qu'ils donnent toute leur énergie à ce coup de poing

Et enfin, j'ai donné une forme plus courbée au corps, pour qu'il suive l'action.

Mais pour une illustration, il n'est pas vraiment attrayant de dessiner de manière si plate. Alors maintenant, en utilisant des modèles 3D, je choisis une meilleure vue de caméra pour dessiner ce coup de poing :

Je recrée d'abord la pose. Elle n'a pas besoin d'être totalement identique, modifiez-la simplement comme vous le souhaitez.

Les esquisses que vous dessinez ne sont que des références ^^

J'ai déplacé la caméra pour choisir l'angle que je préfère :

Remarques

Merci d'avoir lu jusqu'ici ! J'espère que cela vous a été utile ^^