Salut, c'est Nadia!

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un robot humanoïde.

Je vais dessiner en perspective à 2 points. Si vous ne connaissez pas la perspective, veuillez lire ceci d'abord, c'est la base de la perspective ^^

Articulations

Tout d'abord, il est nécessaire de réfléchir à la façon dont le robot se déplacera.

Le corps humain possède 6 types d'articulations synoviales, mais pour dessiner un robot, seulement 3 sont nécessaires et ce sont :

 

1. L'articulation à charnière, pour le coude et le genou (et selon la conception, cela pourrait également convenir pour le poignet et la cheville ^^)

 

2. L'articulation pivot, pour la tête (poignet et cheville)

 

3. L'articulation sphéroïde (ou en 'boule et douille'), pour l'épaule et la hanche (oui, ici aussi le poignet et la cheville ^^)

 

(Bien sûr, si vous préférez, vous pouvez ajouter les autres articulations : en selle, plane et condylienne. J'ai juste écrit ces trois-là parce que c'est plus facile pour moi ^^)

C'est une manière très générale de concevoir une articulation mécanique :

Comme vous pouvez le voir, elles semblent très simples. C'est juste pour savoir comment elles peuvent bouger. Quand vous l'avez en tête, et que vous pouvez l'imaginer en 3D, essayez de le dessiner dans différentes poses, ce sera plus facile de dessiner un robot plus tard ^^

1. Charnière, c'est comme une charnière normale, il suffit d'ajouter des détails et différentes formes pour la créer

2. Pivot, c'est un simple cylindre qui peut pivoter complètement. Je l'ai dessiné comme dans l'exemple ou s'il est fait de 2 parties ou avec seulement un cylindre dans un cylindre (le plus utilisé ^^)

3. Sphéroïde, c'est juste une boule à laquelle est attaché un cylindre ou autre pour ajouter des bras ou des jambes !

 

Habituellement pour le coude et le genou, on utilise la charnière et le pivot combinés pour qu'ils puissent se plier et tourner.

Mais on peut utiliser la "boule et douille" pour toutes les articulations, c'est à vous de voir et ce que vous préférez !

En utilisant plus de charnières, il peut se plier différemment (donc l'articulation pivot n'est en fait pas nécessaire pour le coude si vous préférez ^^)

Conception

Puisqu'ils sont basés sur des humanoïdes, ce robot a cette forme de base :

 

Mais il n'est pas nécessaire d'avoir ces mêmes formes pour tout ! Changez les formes comme vous préférez, vous avez des possibilités illimitées !

Essayez de créer différentes formes avant de concevoir votre robot, cela vous donnera beaucoup d'idées !

Dessiner des robots est plus facile que de dessiner des humains, car vous pouvez exagérer les formes et c'est toujours sympa ! ^^

Par exemple, vous avez différentes combinaisons pour les bras et les jambes.

Vous pouvez penser aux bras en 4 formes :

Épaule, bras, avant-bras, main

Et la jambe aussi :

Hanche, cuisse, mollet, pied

Voici un exemple de bras (ou de jambe également) :

1. Épaule

2. Bras

3. Avant-bras

4. Main pied

 

Mais vous pouvez aussi considérer cet exemple comme des parties de jambe :

 

1. Hanche

2. Cuisse

3. Mollet

4. Pied

 

Comme vous pouvez le voir, ce ne sont que quelques exemples, et pensez que vous pouvez changer la taille comme vous le souhaitez, il y a donc des combinaisons infinies ^^

Mais ce n'est pas tout ! Lorsque vous avez trouvé la combinaison qui vous plaît, vous pouvez choisir la façon dont chaque pièce est fabriquée ! Si c'est une forme cylindrique, ou des parallélépipèdes ou plusieurs pièces connectées de différentes formes, etc. :

Et ensuite, une fois que vous avez décidé cela, il suffit d'ajouter des détails ^^

 

Pour ajouter des détails, je pense d'abord au moment et au lieu où le robot est situé.

S'il est situé dans un temps médiéval fantastique, ou steampunk, ou moderne, ou de science-fiction, etc. Si vous y pensez d'abord, vous pouvez rechercher des références de cette période, afin d'utiliser ces matériaux et objets pour créer le robot !

 

Voici un exemple du même bras mais avec différents détails :

1. Steampunk

2. Vintage

3. Science-fiction

Comme vous pouvez le voir, j'ai rendu quelques parties plus détaillées et les autres parties simples. C'est à cause de la règle des 70-30.

C'est une règle qui aide à la conception de personnages. Cela signifie que dans toute votre conception, 30% est détaillé, tandis que 70% est simple.

Avec cette méthode, le focus de l'image sera sur les 30% détaillés et le spectateur pourra également "reposer" ses yeux sur la partie simple ^^

Elle peut aussi être utilisée pour les couleurs, en utilisant une couleur pour la plupart et quelques parties avec d'autres couleurs !

Pour la tête, c'est la même chose. Vous n'êtes pas obligé de faire juste une tête avec 2 yeux, 1 nez, 1 bouche. Créez différentes formes et détails, dessinez juste 2 yeux sans nez ni bouche, ou un œil, ou plusieurs yeux !

Ne faites pas juste un visage rond. Créez-le, rond, ovale, plat, carré, triangulaire, hexagonal, écrasé, étiré, avec plus de parties ! Exemples :

Conception de robot

J'utilise généralement cette méthode :

• Premier croquis

• Croquis

• Encrage

• Couleur

Croquis

Je ne les considère pas d'abord comme un assemblage de pièces métalliques. Donc le premier croquis n'est pas mécanique, je griffonne juste des formes, pour trouver l'ambiance et la pose. Ce n'est pas vraiment clair pour l'instant, mais je dessine en perspective à 2 points :

 

(Pour créer un robot plus détaillé, vous pouvez penser s'il a été créé pour un métier, comme cuisinier ou inventeur ou facteur, etc... Ils auront plus de détails qui les aideront pendant leur routine ^^)

 

Ceci est le dessin rapide (10 fois plus rapide que le temps réel), mais vous pouvez voir que je ne m'arrête pas sur les détails ici :

Ceci est le dessin en temps réel, il me faut 30 à 40 secondes pour en dessiner un. J'essaie de rester lâche, ce qui donne au robot un aspect organique. C'est idéal pour un design de science-fiction, mais comme je l'ai dit précédemment, je les utilise juste comme base, donc je peux les rendre steampunk si je le souhaite ! ^^

Quand j'ai trouvé un croquis qui me plaît, je le copie dans un nouveau calque et je crée un nouveau calque pour un autre croquis afin d'ajouter des détails.

J'ai fait deux croquis, parce que je voulais montrer que le premier représente ce qui se passe si je suis la base :

Et voici le croquis que je fais si je change les formes pendant que je trace la ligne :

Encrage

Je change la couleur du calque du croquis pour qu'il devienne bleu et que je puisse mieux le voir.

Je crée un autre calque pour l'encrage :

Couleur

Je commence par les couleurs plates, et je crée un dossier sur lequel j'ajoute un masque.

De cette façon, je n'ai pas à gommer tout le temps si je dépasse les lignes ^^

Maintenant, je crée une base grise plate et par-dessus, un nouveau calque réglé en "Normal"

Dans ce calque, j'ajoute des ombres noires, et ce n'est pas grave si elles semblent sombres, car plus tard j'utiliserai le mode "incrustation" (overlay) pour qu'elles paraissent jolies avec les couleurs ! ^^

 

Lorsque vous ajoutez des ombres, gardez à l'esprit les formes et les matériaux que vous colorez. Si vous voulez faire une surface métallique, ce sera différent d'une surface plastique ! Comme je l'ai fait sur l'avant-bras qui est plus opaque que les jambes et d'autres parties, il n'a donc pas toutes ces ombres réfléchies :

Je cache le calque gris plat et je règle le calque d'ombres sur "Incrustation" (Overlay)

Je l'ai dupliqué (car il me semblait que les ombres étaient trop claires) et j'ai réduit l'opacité à 40%

Maintenant, j'ajoute des effets de couleur :

• J'ai créé un calque "incrustation" (overlay) et avec l'outil dégradé (parfois j'utilise aussi un pinceau doux ^^), j'ai ajouté un peu de lumière orange en haut à gauche. J'ai ensuite réduit l'opacité du calque à 24%

 

• J'ai créé un nouveau calque en "produit" (multiply) puis j'ai ajouté une grande ombre bleue douce sur les jambes. J'ai ensuite réduit l'opacité à 54%, pour l'éclaircir

 

• J'ai créé un autre calque "incrustation" (overlay) et avec de l'orange et du bleu, j'ai ajouté d'autres lumières avec un pinceau doux. J'ai réduit l'opacité du calque à 25%

J'ai créé un nouveau calque en "Normal" et avec un pinceau crayon, j'ai ajouté des lumières de contour (rim lights).

La lumière de contour est très utile pour faire ressortir le robot car elle définit son contour :

Et enfin, j'ai créé un calque "lumière tamisée" (soft light) pour ajouter ces lumières réfléchies vert clair :

Et c'est terminé ! ^^

Notes

Merci d'avoir lu jusqu'ici ! J'espère que cela vous a été utile ^^