A. Introduction

Bonjour à tous ~

 

Je suis ici avec un autre TIP pour vous les gars!

 

Récemment, j'aime beaucoup faire ressembler mes œuvres numériques à la peinture traditionnelle, en utilisant simplement le pinceau original de base de Clip Studio Paint. OK, alors aujourd’hui, je vais partager avec vous quelques conseils pour peindre à la manière des peintures traditionnelles.

 

Mais d’abord, je dois dire que je préfère peindre avec une partie de couleur large et plate. Je ne mélange pas ^^ ~

Je ne veux tout simplement pas que mon travail ressemble exactement à une photo> "<Et je vais mettre mon réglage de pinceau à la fin de ce tutoriel!

 

Ok, commençons!

B. Étape 1: Esquisse

1. Croquis approximatif.

 

Commencez avec un croquis approximatif. Cela peut être compliqué. Très en désordre, comme le mien, trop timide .

Mais ceci est une étape importante, vous devez dessiner autant que vous le pouvez pour montrer l’idée qui vous vient à propos de vos œuvres.

 

Parlez encore des derniers conseils, ne dessinez jamais les cheveux sans dessiner un crâne, vous en souvenez-vous?

 

2. Ligne d'esquisse

 

Comme vous pouvez le constater, mon croquis est très compliqué et je dois donc créer un autre calque pour le dessiner clairement.

C. Étape 2: Couleur de fond basée

Commencez par créer un nouveau calque SOUS le calque linéaire afin qu'il ne couvre pas tout votre dessin.

Voici une remarque très importante: ne commencez jamais à colorer sans créer d'abord un calque avec une couleur d'arrière-plan. La couleur BG définit le ton de couleur de l'ensemble de l'œuvre et évite que certains pixels ne restent lorsque vous commencez à peindre.

 

1. couleur unie:

.

Prenez une couleur, pour moi voici la rose grise. Utilisez [Alt} + {Suppr] pour remplir le calque avec votre couleur.

 

2. Identifiez la source de lumière et commencez à la colorer avec une couleur plus claire.

 

3. Commencez par identifier les taches claires sur le personnage et peignez-le.

D. Étape 3: Identifiez les zones sombres et claires

Sur le même calque, commencez à utiliser une autre couleur plus foncée pour peindre les taches plus sombres sur le visage, les cheveux et la taille. Mélangez un peu à l'arrière-plan aussi.

 

Continuez avec les cheveux. Utiliser une couleur avec différentes nuances de son.

E. Étape 4: Multiplier et superposer

1+ 2. Créez un nouveau calque et choisissez le mode [Multiplier]. Cette fois, nous allons ajouter plus de couleur à l’œuvre. Je commence par les cheveux, puis son rougissement et son rouge à lèvres. Et terminer avec la fusion de 2 couches ensemble.

 

3. J'utilise une autre couche [Multiply] pour choisir la couleur de ses cheveux.

4. De la même manière qu'avec l'étape précédente, je crée un nouveau calque en mode [Superposition] pour peindre la surbrillance. J'utilise habituellement 2 nuances de jaune pour attirer la lumière.

 

5. Ensuite, fusionnez 2 couches. Mais il y a une note dans celui-ci. Regardez la photo de gauche, la lumière était trop vive et éclatante. Alors je décide de peindre dessus une autre couleur un peu plus foncée.

F. Étape 5: Peinture

D'accord, je fusionne tous les calques ensemble, y compris la ligne, et commence à peindre dessus. Je commence généralement par les yeux, puis le visage, etc. Dans toutes ces étapes, je n'utilise pas de pinceau à blender. Je n'utilise que le pinceau à gouache et le peint au fur et à mesure.

 

CONSEILS: Utilisez la touche [Alt} pour choisir la couleur immédiatement à proximité, de sorte que vous n’ayez pas besoin d’utiliser le pinceau à mélanger. Le mélange peut faire se mélanger deux couleurs ou plus, mais cela a un inconvénient: si vous ne le contrôlez pas, votre peau aura l'aspect d'un plastique et n'aura aucune forme.

 

Lorsque vous avez terminé, passez aux cheveux. Commencez à dessiner plus clair et plus doux. Utilisation des derniers conseils: commencez par la grande partie, puis séparez-la en une plus petite. Commencez par la couleur de base, puis utilisez la couleur la plus sombre pour lui donner plus de profondeur.

Faites attention à la partie la plus brillante. Il doit être plus brillant et il faut que vous passiez de plus en plus de temps dessus.

J'ai créé un autre calque en mode [Multiplier} pour donner plus d'ombre à mes œuvres, puis je continue avec un autre calque en mode [Superposition] pour lui donner un peu de soleil.

G. Étape 6: Détails supplémentaires et effet

Pour ajouter plus de détails, je crée d'abord un nouveau calque [Écran], puis dessine une deuxième source de lumière. Ça vient d'une petite planète.

 

Sur un autre calque [Ajouter (brillant)], je dessine cette petite planète et une petite étoile en utilisant à nouveau le [aérographe].

Voici tous les pinceaux que j'ai utilisés dans cette oeuvre. Ils sont tous originaux de Clip Studio. Vous pouvez l'utiliser simplement en cliquant sur l'icône et choisir celle que vous voulez utiliser.

Ajoutant une étoile, de la poussière d'étoile et de la lumière abstraite.

H. Étape 7: CONSEILS pour une couleur normalisée

Parfois, lorsque vous avez terminé votre dessin mais que vous réalisez soudainement que la couleur ne semble pas aussi belle. Ne t'inquiète pas! Je te montre mon chemin!

 

A gauche, je sens la saturation de ma peinture un peu basse, je la veux plus colorée. Créons donc un autre calque [Superposition] et remplissez-le d’une couleur unie. Pour moi, je veux que ma peinture paraisse plus chaude alors je choisis une couleur rose.

 

Ensuite, utilisez [Ctrl} + [U] pour normaliser la couleur jusqu’à ce que vous en soyez satisfait.

 

Enfin, fusionnez tous les calques et apposez votre signature et votre filigrane, et nous l’avons fait!

I. Merci <3

Whoa, félicitations, vous avez atteint le reste de mon tutoriel. J'espère avoir exprimé mon opinion clairement et facilement à comprendre. Merci beaucoup d'avoir lu cette partie.

 

J'espère que mes conseils fonctionnent pour vous! Et si c'est le cas, donnez-moi s'il vous plaît un coeur !!! Merçi <3