A. Introduction

Tout d'abord, veuillez jeter un œil à l'organisation de mes calques.

Salut tout le monde, bienvenue à une autre de mes astuces, comment ça va ?

 

Cela fait longtemps que mon dernier tutoriel a été publié l'année dernière, mais j'espère que vous allez bien. Et en parlant du thème de ce mois-ci, la finition avec les modes de fusion, c'était quelque chose de vraiment familier pour moi, j'ai hâte de vous montrer quelques idées techniques pour finaliser vos œuvres avec eux, de la manière la plus simple à la plus avancée d'utiliser les modes de fusion.

 

Je vais essayer de l'expliquer aussi facilement que possible ! Alors, plongeons-y maintenant ! (❁´♡`❁)

B. Où trouver les modes de fusion de calque ?

Comme vous pouvez le voir, j'utilise de nombreux types de calques. J'en ai déjà parlé dans mes astuces précédentes que vous pouvez retrouver ici :

Voyez-vous le motif ? J'ai toujours des [Calques d'effets] avec différents modes de calque comme [Produit], [Incrustation] ou [Ajout (Lueur)], etc...

 

C'est le but de ces ASTUCES !

 

Maintenant, les modes de fusion et où les trouver !

Allez dans votre [Calque], regardez la boîte à gauche de l'Opacité, vous verrez qu'elle affiche le mode actuel du calque - ici c'est [Normal].

 

Lorsque vous cliquez dessus, la liste déroulante s'affichera avec la liste des [Modes de fusion].

C'est là que vous les trouvez. Mais comment les comprendre clairement et les utiliser dans votre dessin, car la liste est très longue ?

 

Ne vous inquiétez pas, passons à la partie suivante !

C. Diviser l'utilisation des modes de fusion de calque

Quand j'ai commencé à dessiner numériquement, j'ai juste essayé tout ce que je voyais à l'écran, y compris les modes de calque.

J'ai lu le nom, je l'ai traduit dans ma langue maternelle pour en connaître la signification et j'ai essayé chacun de ces modes. J'ai essayé encore et encore jusqu'à ce que je découvre celui qui était le plus approprié pour créer les effets que je voulais. Cette méthode est donc très naturelle pour apprendre quelque chose de nouveau.

 

La bibliothèque de tutoriels de CSP contient un tutoriel qui explique comment chaque mode de calque affecte le calque inférieur. Vous pouvez le lire ici pour plus d'explications :

J'ai créé un aperçu de l'effet de chaque mode de fusion de calque sur le calque inférieur. Et comme vous pouvez le voir, bien qu'il existe de nombreux modes, ils présentent toujours des similitudes permettant de les diviser en petits groupes, répondant à différents besoins.

 

En fonction de leurs effets (comme la photo ci-dessus) et de la manière dont je les applique à mes peintures, je les ai classés dans les sous-groupes suivants :

Lors de l'utilisation des modes de fusion, je choisirai chaque mode en fonction de l'objectif. Passons maintenant à quelques applications des modes de fusion.

 

Par exemple, si je veux ajouter une couleur sombre (comme de l'ombrage) à la peinture, je choisirai les modes plus foncés (comme Obscurcir, Produit ou Densité linéaire sont quelques modes que j'utilise habituellement). Par contre, lorsque je veux y ajouter de la lumière, je choisirai les modes du groupe plus clair. Ensuite, je peux essayer de basculer entre eux jusqu'à ce que je puisse choisir celui qui convient le mieux.

D. Utilisation des modes de fusion

Dans ces astuces, je vais vous montrer quelques utilisations des modes de fusion, leurs effets sur les sujets et ensuite sur l'arrière-plan complet.

 

En bref, j'ai noté quelques méthodes que j'utilise régulièrement :

D.1. Créer de la profondeur pour les sujets

Pour créer de la profondeur pour les sujets, j'utilise principalement le mode [Produit].

 

Dans le calque [Produit], je choisis une couleur gris clair (vous pouvez choisir d'ajouter des nuances chaudes ou froides pour montrer la couleur de l'environnement et rendre l'image plus vivante) pour ajouter de l'ombre. Et ensuite, j'ajoute un peu de couleur de lumière solaire sur les bords.

 

Après cela, vous pouvez ajouter une couleur [Incrustation] pour la rendre plus vive.

Vous pouvez également ajouter un calque [Ajout] pour créer une lumière vive.

D.2. Ombrer les sujets (personnages par exemple)

Ceci utilise la même méthode que ci-dessus, mais je vais approfondir l'ombrage des personnages ici :

Après avoir créé un calque [Produit] au-dessus de la couleur de base, nous devons réfléchir à l'environnement et à l'atmosphère de notre œuvre pour choisir la couleur d'ombrage.

 

Dans cet exemple, je veux créer une atmosphère chaleureuse et confortable, donc la tonalité principale est une couleur chaude. Regardons de plus près le résultat sur la peinture !

J'ai également d'autres exemples, utilisant [Produit] ainsi que [Incrustation], [Ajout] pour l'image finale.

C'est facile de voir les différences, n'est-ce pas !

Passons maintenant à l'image complète ! (❁´♡`❁)

D.3. La profondeur de l'arrière-plan.

Dans l'exemple ici, j'espère que vous pourrez voir clairement les effets de chaque calque de fusion sur le calque de couleur de base.

 

L'ombre des cadres crée un peu une sensation d'espace, tandis que l'ombrage de l'arrière-plan herbeux fait ressortir le personnage, le séparant du canevas en dessous.

 

J'ajoute également une touche de lumière en haut pour accentuer le visage du personnage.

Dans celui-ci, je veux que les gens se concentrent sur le centre de l'image, alors je crée 2 bordures sombres et les estompe vers le centre.

D.4. Lumière scintillante

J'aime beaucoup ajouter des lumières scintillantes ✨✨✨ à mon art pour le faire clignoter~

 

C'est vraiment facile. Commencez simplement avec un [Ajout] ou [Ajout (Lueur)], [Densité couleur (Lueur)],... et un pinceau scintillant et faites briller votre art ✨✨✨

Je l'utilise aussi pour appliquer la lumière à mon image, voici l'exemple (❁´♡`❁)

/~

Voyez-vous comme ça brille après avoir ajouté de la lumière ?

J'adore ça.

D.5. Ajustement des couleurs

Vous pouvez utiliser le mode de fusion du groupe Ajustement des couleurs pour modifier la couleur des sujets. Par exemple, ici, je veux changer les cheveux en bleu.

 

Cette image vous montre comment j'applique la nouvelle couleur (celle que je veux changer) au calque de fusion, et comment elle affecte la couleur originale.

Pour le mode [Saturation], vous pouvez voir qu'il modifie la saturation de la couleur originale pour l'adapter à la saturation de la nouvelle couleur sur le calque de fusion.

 

Plus la nouvelle couleur est vive, plus elle modifie la saturation de la couleur originale pour l'égaler.

D.6. Créer une tonalité générale pour toute l'image

Parfois, vous vous demandez si les couleurs que vous avez choisies iront bien ensemble, n'est-ce pas ? Moi aussi.

Pour en être sûr, je vais recouvrir toute l'image d'un calque [Incrustation] pour harmoniser toutes les choses.

Comme vous le voyez, l'image précédente avait une tonalité assez verte. Mais je voulais qu'elle ait un peu plus de chaleur, alors j'y ai ajouté un calque [Incrustation] avec une opacité de 50 %.

Vous pouvez également utiliser des couleurs claires et foncées dans un calque [Incrustation] pour accentuer les sujets principaux de votre image de cette manière. (❁´♡`❁)

D.7. Ajustement de l'arrière-plan, dessin de l'arrière-plan

Il y a tellement de façons d'utiliser le mode de fusion pour le dessin d'arrière-plan. Vous pouvez l'utiliser librement avec votre créativité. Voici quelques-unes de mes méthodes pour créer des arrière-plans pour l'art des personnages :

Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de calques différents avec des modes de fusion différents pour le créer. L'astuce ici est d'essayer de changer son opacité pour que vous puissiez voir qu'il correspond aux autres.

 

J'ai un autre exemple :

Lorsque le motif que vous avez ajouté à l'arrière-plan est trop lumineux, il perturbe votre œil et détourne l'attention du sujet principal (ici le personnage), alors essayez de réduire un peu son opacité.

Que diriez-vous de séparer le personnage principal de l'arrière-plan ? J'aime utiliser une légère ombre de la silhouette, la placer dans un calque [Écran].

 

Maintenant, votre personnage principal brille et est séparé de l'arrière-plan. Cela vous permet de vous concentrer sur le personnage, et non sur l'arrière-plan.

Vous pouvez également dupliquer le calque du personnage, réduire l'opacité et essayer certains modes de fusion comme [Écran] ou [Incrustation], etc.

 

Cela s'avère être une astuce d'arrière-plan de base pour l'art des personnages, qui vous permet de zoomer sur les détails du visage du personnage sans trop attirer l'attention sur la conception complète du corps.

E. Conclusion et remerciements

Il existe tellement de façons d'utiliser les modes de fusion, vous pouvez librement essayer encore et encore, puis vous découvrirez lequel est votre préféré, lequel convient à votre style artistique.

 

J'espère avoir tout expliqué de manière claire et facile à comprendre. Et si vous trouvez quoi que ce soit qui puisse vous aider dans mes ASTUCES, ce serait un bonheur pour moi.

 

J'espère que mes astuces vous seront utiles ! Et si c'est le cas, veuillez me donner un cœur !!!

 

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Merci beaucoup <3