A. Présentation

Tout d'abord, veuillez jeter un coup d'œil à mon organisation en couches.

Salut les gars, bienvenue dans un autre de mes conseils, comment ça se passe ?

 

Oh, cela fait longtemps que mon dernier tutoriel n'a pas été publié l'année dernière, mais j'espère que vous allez bien. Et parler du thème de ce mois-ci, terminer avec le mode de fusion, était quelque chose de vraiment familier pour moi, j'ai hâte de vous montrer quelques idées techniques pour terminer votre œuvre avec elles, de la manière la plus simple à la plus avancée d'utiliser le mode de fusion.

 

Je vais essayer de l'expliquer facilement autant que je peux! Alors, allons-y maintenant! ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

B. Où régler finement le mode calque ?

Comme vous pouvez le voir, j'utilise beaucoup de type de calque. J'en ai déjà parlé dans mes précédents conseils que vous pouvez retrouver ici :

Voyez-vous le modèle? J'ai toujours des [Calques d'effets] avec différents modes de calque comme [Multiplier], [Superposer] ou [Ajouter de la lueur], etc…

 

C'est le but de ces CONSEILS !

 

Voici les modes de fusion et où les trouver !

Allez dans votre [Calque], regardez la case à gauche d'Opacité, vous verrez qu'elle affiche le mode actuel du calque - voici [Normal].

 

Lorsque vous cliquez dessus, la liste déroulante s'affiche avec la liste des [Modes de fusion].

C'est ici que vous les trouvez. Mais comment les comprendre clairement et les utiliser dans votre dessin, puisqu'il a une longue longue liste ?

 

Ne vous inquiétez pas, passons à la partie suivante !

C. Diviser l'utilisation du mode de fusion des calques

Quand j'ai commencé à dessiner numériquement, j'ai juste essayé tout ce que je voyais à l'écran, tout comme le mode calque.

J'ai lu le nom, l'ai traduit dans ma langue maternelle pour savoir ce qu'il signifie et j'ai essayé chacun de ses modes. J'ai essayé et essayé jusqu'à ce que je trouve celui qui est le plus approprié pour créer les effets que je veux. Il est donc si naturel d'apprendre quelque chose de nouveau.

 

La bibliothèque de didacticiels de CSP contient un didacticiel qui explique comment chaque mode de calque affecte le calque ci-dessous. Vous pouvez le lire ici pour plus d'explications :

J'ai fait un aperçu de chaque couche de mode de fusion affecte la couche ci-dessous. Et comme vous pouvez le voir, bien qu'il existe de nombreux modes, ils ont toujours des similitudes à diviser en petits groupes, répondant à des besoins différents.

 

Sur la base de ses effets (comme la photo ci-dessus) et de la façon dont je l'applique à mes peintures, je les ai classés dans les sous-groupes suivants :

Lors de l'utilisation du mode de fusion, je choisirai chaque mode en fonction de l'objectif. Nous pouvons maintenant passer à une application du mode de fusion.

 

Par exemple, si je veux ajouter une couleur sombre (comme un ombrage) à la peinture, je choisirai les modes les plus sombres (comme plus sombre, multiplier ou liner burn sont des modes que j'utilise habituellement). Sinon, quand je veux y ajouter de la lumière, je choisirai les modes dans le groupe plus clair. Et puis je peux essayer de basculer entre eux jusqu'à ce que je puisse choisir celui qui me convient le mieux.

D. Utilisation du mode Fusion

Dans ces conseils, je vais vous montrer quelques utilisations des modes de fusion, des effets sur les sujets, puis sur tout l'arrière-plan.

 

En bref, j'ai noté quelques moyens que j'utilisais régulièrement :

D.1. Créer de la profondeur pour les sujets

Pour créer de la profondeur pour les sujets, j'utilise le plus le mode [Multiplier].

 

Dans le calque [Multiplier], je choisis la couleur gris clair (vous pouvez choisir d'ajouter des nuances chaudes ou froides pour montrer la couleur de l'environnement et rendre l'image plus vive) pour ajouter de l'ombre. Et puis en ajoutant une couleur de lumière du soleil sur le bord.

 

Après cela, vous pouvez ajouter une couleur [Superposition] pour la rendre plus vive.

Vous pouvez également ajouter un calque [Ajouter] pour créer une lumière nette.

D.2. Ombrage des sujets (personnage par exemple)

Cela a la même méthode que ci-dessus, mais je vais aller plus loin dans le caractère d'ombrage ici:

Après avoir créé un calque [Multiplier] au-dessus de la couleur de base, nous devons réfléchir à l'environnement et à l'atmosphère de notre illustration pour choisir la couleur d'ombrage.

 

Dans cet exemple, je veux créer une atmosphère chaleureuse et confortable afin que le ton principal soit une couleur chaude. Regardons de plus près pour voir le résultat sur la peinture !

J'ai aussi d'autres exemples, en utilisant [Multiplier] et aussi [Superposer], [Ajouter] pour l'image finale.

C'est facile de voir les différences, n'est-ce pas !

Passons maintenant au tableau d'ensemble ! ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

D.3. La profondeur de fond.

Dans l'exemple ici, j'espère que vous pouvez voir clairement les effets de chaque calque de fusion sur la couleur basée.

 

L'ombre des cadres crée une petite sensation d'espace, tandis que l'ombrage de l'arrière-plan de l'herbe fait apparaître le personnage, séparé de la toile ci-dessous.

 

J'ajoute également une pincée de lumière en haut pour souligner le visage du personnage.

Dans celui-ci, je veux que les gens se concentrent sur le centre de l'image, donc je crée 2 bordures sombres et les floute au centre.

D.4. Lumière scintillante

J'aime vraiment ajouter de la lumière scintillante ✨ ✨ ✨ à mon art pour le faire clignoter ~

 

C'est vraiment facile. Commencez simplement avec un [Add] ou [Add (Glow)], [Glow Dodge], .. et un pinceau étincelant et faites clignoter votre art ✨ ✨ ✨

Je l'utilise aussi pour appliquer la lumière sur ma photo, voici l'exemple ( ❁ ´ ♡ ` ❁ ) /~

Voyez-vous comment il brille après avoir ajouté de la lumière ?

Je l'aime tellement.

D.5. Ajustement des couleurs

Vous pouvez utiliser le mode de fusion dans le groupe Réglage des couleurs pour modifier la couleur des sujets. Par exemple, je suis arrivé ici, je veux changer les cheveux en bleu.

 

Cette image vous montre comment j'applique la nouvelle couleur (que je veux changer) au calque de fusion et comment cela affecte la couleur d'origine.

Pour le mode [Saturation], vous pouvez le voir changer la saturation de la couleur d'origine en saturation de la nouvelle couleur sur le calque de fusion.

 

Plus la nouvelle couleur est vive, plus elle a changé la couleur d'origine à cette saturation.

D.6. Créer un surton pour l'ensemble de l'image

Parfois, vous vous demandez si les couleurs que vous avez choisies iront bien ensemble, n'est-ce pas ? Moi aussi.

Pour être sûr, je recouvrirai toute l'image d'un calque [Superposition] pour faire correspondre toutes les choses ensemble.

Comme vous le voyez, la photo ci-dessus a un ton assez vert. Mais je veux qu'il ait un peu plus de chaleur, alors j'y ai ajouté une couche d'opacité de 50% [Overlay].

Vous pouvez également utiliser à la fois des couleurs claires et foncées dans le calque [Superposition] pour mettre en valeur les principaux sujets de votre image de cette manière. ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

D.7. Ajustement de l'arrière-plan, Dessin de l'arrière-plan

Il y a tellement de façons d'utiliser le mode de fusion pour le dessin d'arrière-plan. Vous pouvez librement l'utiliser avec votre création. Ici, je vous montre certaines de mes méthodes pour créer un arrière-plan pour l'art des personnages :

Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de calques différents avec différents modes de fusion pour le créer. Les astuces ici sont d'essayer de changer son opacité afin que vous puissiez la voir correspondre aux autres.

 

J'ai un autre exemple :

Lorsque le motif que vous avez ajouté à l'arrière-plan brille trop, il confondra votre œil et prendra le projecteur sur le sujet principal (voici le personnage), alors essayez de réduire un peu son opacité.

Qu'en est-il de séparer le personnage principal de l'arrière-plan. J'aime utiliser une ombre légère de la silhouette, la mettre dans un calque [Écran].

 

Maintenant, vous avez le personnage principal brillant et séparé du BG. Cela vous permet de vous concentrer sur le personnage, pas sur l'arrière-plan derrière.

Vous pouvez également dupliquer le calque de caractères, réduire l'opacité et essayer un mode de fusion comme [Écran] ou [Superposition], etc.

 

Cela s'avère être une astuce BG de base pour l'art du personnage, que vous pouvez zoomer sur les détails du visage du personnage mais ne pas mettre autant l'accent sur la conception du corps entier.

E. Conclusion et remerciements

Il y a tellement de façons d'utiliser le mode de fusion, vous pouvez librement essayer et essayer, puis vous saurez lequel est votre préféré, lequel convient à votre style artistique.

 

J'espère que j'ai tout bien expliqué et facile à comprendre. Et si vous trouvez quelque chose qui puisse vous aider dans mes ASTUCES, ce serait le bonheur pour moi.

 

J'espère que mes conseils fonctionneront pour vous ! Et si c'est le cas, merci de me donner un coeur !!!

 

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Merciuuu <3